Kammermusik

Шесть сюит для виолончели соло часто считаются величайшими шедеврами Баха и являются одним из главных произведений барочного виолончельного репертуара. Бесчисленное количество исполнителей уже обращалось к этим произведениям - более или менее основательно. Теперь за дело берется Уильям Скин, один из ведущих барочных виолончелистов мира. Скин - солист барочного оркестра "Филармония" и Voices Of Music, на протяжении почти двух десятилетий он был главным виолончелистом Американских баховских солистов. Он является одним из основателей квартета New Esterházy, Cantata Collective и La Monica. В течение двух десятилетий Скин преподавал барочную виолончель и виолу да гамба в Университете Южной Калифорнии и дважды был номинирован на премию "Грэмми" за предыдущие альбомы.

"Я не знаю другого композитора, который мог бы соперничать с Брамсом по музыкальному качеству. Все в камерной музыке Брамса просто фантастично: сонаты, трио, квинтет для кларнета. Нет ни одного плохого произведения"

Увлечение камерной музыкой у Кристиана Цимермана началось еще в детстве и с тех пор не покидает его. Он говорит: "Каждый великий композитор написал квартет с фортепиано. Это невероятное сокровище истории музыки, которому уделяется слишком мало внимания".

Хотя фортепианный квартет № 1 соль минор, вероятно, является самым известным из трех фортепианных квартетов Иоганнеса Брамса, Цимерман сосредоточился на квартетах № 2 и № 3, которые зачастую менее известны, чтобы уделить им должное внимание. "Я особенно люблю Третий квартет. Это сумасшедшее, мощное произведение, обладающее невероятным драйвом", - говорит Зимерман.

Для этой записи Кристиан Цимерман объединился с виолончелистом Юей Окамото, скрипачкой Марией Новак и альтисткой Катажиной Будник.

Макс Рихтер, признанный композитор, известный тем, что органично сочетает традиционную оркестровку с современными электронными элементами, готовится к выпуску своего долгожданного альбома. Этот альбом знаменует собой значительную эволюцию в музыкальной карьере Рихтера, поскольку он углубляется в темы оптимизма и полярности жизни и человеческих эмоций, сопровождаемые более глубоким исследованием электронных звуков и полевых записей.

Влияние Макса Рихтера на музыку и культуру невозможно переоценить. Его непревзойденная способность воплощать глубокие человеческие переживания в музыкальных композициях снискала ему верных поклонников по всему миру.

Сам Макс Рихтер говорит о "In A Landscape": "Для меня музыка на этом альбоме - это сочетание или примирение полярностей. Электроника с акустическими инструментами, мир природы с миром людей, большие идеи жизни с личным и интимным. Я исследовал эту динамику в своем альбоме 2004 года The Blue Notebooks, и новый проект разделяет многие из его проблем; в некотором смысле это еще один взгляд на темы предыдущей работы, но с точки зрения нашего мира и нашей жизни в 2024 году. Название, которое легко может быть неправильно истолковано как "Внутренний ландшафт", намекает на некоторые идеи альбома. Так много для "внутреннего пейзажа" в названии. Другой пейзаж, тот, в котором мы живем своей физической жизнью, также включен в альбом различными способами. Жизненные исследования", которые выступают в качестве интерлюдий между более непосредственными музыкальными треками, представляют собой полевые записи, как из моих путешествий во время гастролей, так и из нашей жизни дома, в студии. Сами треки - это, как всегда, мои попытки понять, как придать смысл нашей жизни здесь и сейчас, в повседневной жизни, как я ее воспринимаю".

Ritratto dell'amore: Франсуа Куперен выбрал итальянское название для девятого из десяти своих концертов в сборнике Les Goûts-réunis, опубликованном в 1724 году. Великий композитор хотел объединить музыкальные чувства Франции и Италии и продемонстрировал в своей камерной музыке, насколько сближение вкусов (goûts) или стилей этих двух наций может принести пользу. Очевидно, он также хотел, чтобы итальянское вдохновение сразу ассоциировалось у слушателя с любовью и "прекрасным полом". При дворе, в апартаментах королевы, дофины или шести дочерей Людовика XV, ежегодно организовывалось около 100 концертов.

Сочинения для альта да гамба "Скрипичные пьесы" Франсуа Куперена, опубликованные в 1728 году, сегодня входят в число главных произведений камерной музыки эпохи барокко и считаются абсолютной вершиной репертуара, написанного для альта да гамба, наравне с тремя сонатами для альта да гамба и клавесина Иоганна Себастьяна Баха. Выпущенная в 1975 году фирмой Astrée легендарная запись с Тоном Коопманом на клавесине и Арианой Моретт на втором альте да гамба стала первой из многих вех в барочном репертуаре Жорди Саваля. Куперен написал эти две сюиты на пике своего творчества, что особенно ярко проявляется в фантастической и загадочной Pompe funèbre.

"Live in Paris 1983" - редкая концертная запись Виолончельной сонаты № 3 Бетховена в исполнении культового Яноша Старкера и пианиста Алена Планеса, который долгие годы преданно аккомпанировал виолончелисту. Еще один деликатес на этом релизе Analogphonic - знаменитое исполнение Старкером Сюиты № 2 ре минор Баха для виолончели без сопровождения. Записи концерта в историческом зале "Студия 104" Парижского радиоцентра долгое время хранились в коллекции "Ина" французского "Национального института аудиовизуальных средств" и теперь впервые выходят на виниле. 180-граммовый LP был отпечатан на Virgin Vinyl в Японии компанией Toyokasei.

Помимо восстановления музыки эзотерического учителя Георгия Гурджиева для народных инструментов, Zartir помещает Гурджиева в традицию армянских певцов-ашугов, включая Дживани, Багдасара Дпира и легендарного Саят-Нова. Параллельно акцент на пьесах для священного танца достигает своего апогея в «Великой молитве»,  которая опирается на ритуальную музыку нескольких вероисповеданий, в сотрудничестве между Гурджиев-ансамблем и Национальным камерным хором Армении. Аранжировщик Эскениан говорит: "Я считаю, что "Великая молитва "- это больше, чем просто "композиция". Это одна из самых глубоких и преобразующих вещей, с которыми я столкнулся в творчестве Гурджиева ".

Zartir был записан в Ереване в 2021 году, а смикширован и завершен в Мюнхене в ноябре 2022 года Манфредом Айхером и Левоном Эскенианом.

"Приятно пересмотреть этот материал сейчас и понять, что он значит для меня в этот момент, в 2023 году" Макс Рихтер Макс Рихтер возвращается к своему признанному восьмичасовому шедевру "Sleep" с новым EP - "Sleep: Tranquility Base" и предлагает взглянуть на оригинальный материал с электронной точки зрения. "Tranquility Base" - это название места посадки первого пилотируемого лунного модуля, когда в июле 1969 года люди впервые ступили на небесное тело, отличное от Земли. "Изначально мы придумали эту композицию, потому что чувствовали, что перенасыщены - данными, информацией - перенасыщены... Сейчас все еще хуже, все больше и больше одного и того же - намного больше одного и того же - что сохраняет актуальность композиции" - Макс Рихтер На новый EP также вошли по одному новому ремиксу от известного немецкого саунд-артиста Альвы Ното (известного также по саундтреку к фильму "Выживший", который он написал совместно с Рюичи Сакамото и который был номинирован на премии "Золотой глобус", BAFTA, Grammy и Critics' Choice Movie Awards) и Келли Ли Оуэнс, электронного музыканта, сотрудничавшего с такими исполнителями, как Бьорк, Сент-Винсент и Джон Кейл.

Зартир" - третья запись Гурджиевского ансамбля, основанного Левоном Эскеняном, и представляет собой уникальную программу.

С одной стороны, альбом по-новому интерпретирует музыку писателя и композитора Г.И. Гурджиева на народных инструментах, а с другой - обрамляет ее в традиции армянских бардов и трубадуров, таких как Ашуг Дживани, Багдасар Тбир и легендарный Саят-Нова. Здесь также представлены произведения священного танца, среди которых выделяется "Великая молитва" - трогательное совместное произведение Ансамбля Гурджиева и Национального камерного хора Армении, в котором использована ритуальная музыка различных религий. Аранжировщик Эскенян говорит: "Я считаю, что "Великая молитва" - это больше, чем просто "композиция". Это одно из самых глубоких и преобразующих произведений, которые я встречал в творчестве Гурджиева"

Zartir был записан в Ереване в 2021 году, а смикширован и закончен в Мюнхене в ноябре 2022 года Левоном Эскеняном, Тиграном Кузикяном и Манфредом Айхером.

Короче говоря, эта пластинка представляет ансамбль барочной музыки, играющий музыку Фрэнка Заппы. Удивительно, не правда ли? Что ж, удивление превращается в восторг при прослушивании The Zappa Album. Ensemble Ambrosius - это финский ансамбль, который играет современную музыку на инструментах эпохи барокко (виолончель, скрипка, гобой, клавесин, цимбалы и камерный орган). Эрик Лиевонен и Олли Виртаперко начали транскрибировать и аранжировать подборку песен, которые охватывают весь диапазон творчества Заппы. В репертуар вошли такие старые любимые песни, как "Black Page #2", "Sofa", "The Idiot Bastard Son" и неизбежная "Inca Roads", а также более малоизвестные произведения, такие как "Night School", "T'Mershi Duween" и "Echidna's Arf (Of You)". Ансамбль Амброзиуса умудряется заимствовать из комедийной музыки мастера, из музыки биг-бэнда ("Big Swifty"), из синкливирных произведений ("Night School", "G-Spot Tornado"), из сложной музыки середины 70-х и т.д., и преподносит все это в сюитообразной форме, сшивая вместе так, как это делал Заппа - только это играется на барочных инструментах, без ударных, и это работает довольно хорошо. Среди ярких моментов - виртуозные "Uncle Meat" и "Alien Orifice", красивая цитра, играющая мелодию в "RDNZL", и удивительный переход от "The Orange County Lumber Truck" к "Echidna's Arf (Of You)". Единственный неудачный момент - это "The Idiot Bastard Son", которая была бы лучше без вокала (все остальные треки - инструменталы). Поклонники Заппы найдут в этом альбоме возможность заново открыть для себя некоторые композиции в совершенно ином и очаровательном контексте. Это самый оригинальный трибьют-альбом Заппы, выпущенный на сегодняшний день. Определенно рекомендуется.