Kammermusik

Виолончельная соната Шопена op. 65 датируется 1845 / 46 годами и сочетает в себе все прелести его фортепианных произведений. Благодаря удивительному пониманию характера виолончели можно забыть о том, что его творческие идеи изначально имели пианистическое происхождение.

Шуман написал всего несколько произведений для виолончели и фортепиано, но и они имеют выдающееся значение: Адажио и Аллегро op. 70 1849 года - характерная для Шумана смесь меланхолии и естественности. Глубокое понимание друг друга и великолепная гармония характеризуют эту исключительную запись Аргерих и Ростроповича.

Аудиофильская серия виниловых дисков The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA) с использованием технологий, специально разработанных для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее.

Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок с пленками.

Признание в любви творческой силе дружбы и художественного сотрудничества: Where to From - первый студийный альбом Хильдур Гурнадоттир для Deutsche Grammophon. В него вошли девять интимных, полных размышлений произведений, написанных, аранжированных и спродюсированных исландским композитором, удостоенным наград, чьи партитуры к фильмам получили две премии "Грэмми"® ("Чернобыль", "Джокер") и "Оскар" ("Джокер"). Гурнадоттир, которая играет на виолончели и поет в нескольких треках, сопровождают на альбоме Where to From близкие друзья и давние соратники: Лиам Бирн (виола да гамба), Клэр О'Коннелл (виолончель), Эйвинд Канг (альт), а также Джессика Кенни и Эльза Торп (вокал). Еще два друга приняли значительное участие в создании альбома: Франческо Донаделло позаботился о записи, сведении и мастеринге. Выразительная обложка была разработана художником, хореографом и режиссером Жизель Вьенн. Буклет содержит интервью между Гурнадоттир и режиссером Тоддом Филдом (TÁR), а также дополнительные атмосферные изображения, созданные Вьенн. Эта личная, но универсальная коллекция работ основана на спонтанных музыкальных мыслях, которые Хильдур Гурнадоттир первоначально записала на свой смартфон. "Название альбома Where to From как бы задает направление, - говорит она, - каждый творческий проект начинается с идеи, которая появляется из ниоткуда и затем идет своим собственным уникальным путем"

Композицией Ravel Recomposed Виктор ле Масн отдает дань уважения одному из величайших мастеров в истории французской музыки. После успеха в качестве композитора и музыкального руководителя Олимпийских и Паралимпийских игр 2024 года в Париже Ле Масн посвящает себя музыке Равеля, которая сопровождала его с самого детства. Ravel Recomposed наводит мосты между традициями и современностью: классика и джаз сочетаются с пульсом французского прикосновения и сливаются в неповторимое звучание, которое принесло композитору, продюсеру и мультиинструменталисту всемирную известность, удостоенную премии Grammy®.

Новые интерпретации Boléro, Jeux d'eau, Le jardin féerique, отрывки из Daphnis et Chloé, L'enfant et les sortilèges, String Quartet и других произведений выпущены к 150-летию со дня рождения Равеля. На альбоме можно услышать Кристину и Королевы (тексты, вокал), Юлиуса Асаля (фортепиано) и Камиллу Томас (виолончель).

Альбом с двенадцатью пьесами является последним вкладом в новаторскую серию Recomposed компании Deutsche Grammophon. Маттиас Арфманн положил начало этой серии 20 лет назад своими аранжировками записей Берлинского филармонического оркестра под управлением Герберта фон Караяна. Затем последовали новая интерпретация виолончельных сюит Баха Питером Грегсоном и знаменитая новая версия "Времен года" Вивальди Максом Рихтером.

Музыка, которая засыпает и поет, которая состоит из новой крови, из говорящих жестов, неизвестного запаха, птицы, которая не спит; музыка из церковных окон, вихрь дополнительных цветов, теологическая радуга". Это личное определение Оливье Мессиана относится как к чисто музыкальным, так и к внемузыкальным качествам, которые он требует от себя и приписывает своим произведениям. Оно также служит кратким резюме одного из самых важных произведений, созданных Мессианом в его первый крупный творческий период. Смикшированное и отредактированное с оригинальных 8-дорожечных лент, это издание предлагает захватывающее прослушивание высочайшего качества аналогового звука. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Короче говоря, этот диск представляет ансамбль барочной музыки, исполняющий музыку Фрэнка Заппы. Удивительно, не правда ли? Удивление сменяется восторгом при прослушивании The Zappa Album. Ensemble Ambrosius - финский ансамбль, играющий современную музыку на инструментах эпохи барокко (виолончель, скрипка, гобой, клавесин, цимбалы и камерный орган). Эрик Ливонен и Олли Виртаперко начали переписывать и аранжировать подборку песен, охватывающих весь диапазон творчества Заппы. В репертуар вошли старые любимые композиции, такие как "Black Page #2", "Sofa", "The Idiot Bastard Son" и неизбежная "Inca Roads", а также более малоизвестные произведения, такие как "Night School", "T'Mershi Duween" и "Echidna's Arf (Of You)". Ансамбль Ambrosius умудряется заимствовать у мастера его комедийную музыку, биг-бэнд ("Big Swifty"), произведения Synclavier ("Night School", "G-Spot Tornado"), сложную музыку середины 70-х и т.д., и преподносить все это в сюитной форме, собирая вместе, как это делал Заппа - только играется это на барочных инструментах, без перкуссии, и это работает довольно хорошо. Среди ярких моментов - виртуозные "Uncle Meat" и "Alien Orifice", красивая цитра, играющая мелодию в "RDNZL", и удивительный переход от "The Orange County Lumber Truck" к "Echidna's Arf (Of You)". Единственный момент ниже среднего - это "The Idiot Bastard Son", которая была бы лучше без вокала (все остальные треки - инструментальные). Поклонники Заппы найдут в этом альбоме возможность заново открыть для себя некоторые композиции в совершенно ином и очаровательном контексте. Это самый оригинальный трибьют-альбом Заппы, выпущенный на сегодняшний день. Настоятельно рекомендуется.

Авангард за пределами площадки
Музыкальные вкусы Фридриха Великого на протяжении всей его жизни оставались полностью привязанными к галантному неаполитанскому стилю. "Молодые дикари" из придворной капеллы все больше уставали от этой музыкальной монокультуры, и в Берлине возникла новая независимая музыкальная сцена вдали от двора, которая шла в ногу со временем и была рада попробовать что-то новое. На своем новом альбоме для ACCENT Ксения Лёффлер, "королева барочного гобоя" (BR-KLASSIK), представляет прекрасную подборку сонат для гобоя и красочно исполненной камерной музыки из богатого берлинского репертуара с произведениями двух сыновей Баха - Карла Филиппа Эмануэля и Вильгельма Фридемана, а также Шафрата, Янитша и Маттеса.

Отзывы

"Свежий и яркий портрет берлинской камерной музыки середины XVIII века: Ксения Лёффлер и ее прекрасный ансамбль представляют прекрасную программу для гобоя, которая заслуживает широкой аудитории" (klassik.com)