Kammermusik

Гарольд Фарберман действительно заслуживает статуса звезды - если бы перкуссионистов боготворили так же, как пианистов, гитаристов, саксофонистов или других мастеров своего инструмента. Фарберман изучал ударные инструменты в Джульярдской школе музыки и стал самым молодым членом Бостонского симфонического оркестра в возрасте 20 лет. В то же время он изучал композицию, писал свои первые произведения, а позже, как дирижер, руководил такими коллективами, как Лондонский симфонический оркестр и Королевский филармонический оркестр. В его творчестве три оперы для ударных инструментов, различные произведения для оркестра и камерных ансамблей, музыка к фильмам и композиции для танцевальных коллективов. Сегодня он занимает должность профессора в Бард-колледже в Нью-Йорке.

В эту запись вошли четыре классических произведения раннеромантического, романтического и барочного периодов, которые не могут быть более разными с точки зрения оригинальных композиций. под управлением Фарбермана собрались 10 лучших перкуссионистов из самых известных американских оркестров, которые играют на 60-80 различных перкуссионных инструментах - на каждое произведение! Запись, продюсером которой выступил легендарный Эндрю Каздин, создает завораживающий звуковой ландшафт, который нечасто можно услышать в концертных залах или на альбомах.

Пронумерованное и ограниченное издание UHQCD от AudioNautes Recordings характеризуется однородным звуковым образом, который не ограничивает впечатляющий динамический диапазон записи!

Признание в любви творческой силе дружбы и художественного сотрудничества: Where to From - первый студийный альбом Хильдур Гурнадоттир для Deutsche Grammophon. В него вошли девять интимных, полных размышлений произведений, написанных, аранжированных и спродюсированных исландским композитором, удостоенным наград, чьи партитуры к фильмам получили две премии "Грэмми"® ("Чернобыль", "Джокер") и "Оскар" ("Джокер"). Гурнадоттир, которая играет на виолончели и поет в нескольких треках, сопровождают на альбоме Where to From близкие друзья и давние соратники: Лиам Бирн (виола да гамба), Клэр О'Коннелл (виолончель), Эйвинд Канг (альт), а также Джессика Кенни и Эльза Торп (вокал). Еще два друга приняли значительное участие в создании альбома: Франческо Донаделло позаботился о записи, сведении и мастеринге. Выразительная обложка была разработана художником, хореографом и режиссером Жизель Вьенн. Буклет содержит интервью между Гурнадоттир и режиссером Тоддом Филдом (TÁR), а также дополнительные атмосферные изображения, созданные Вьенн. Эта личная, но универсальная коллекция работ основана на спонтанных музыкальных мыслях, которые Хильдур Гурнадоттир первоначально записала на свой смартфон. "Название альбома Where to From как бы задает направление, - говорит она, - каждый творческий проект начинается с идеи, которая появляется из ниоткуда и затем идет своим собственным уникальным путем"

Музыка, которая засыпает и поет, которая состоит из новой крови, из говорящих жестов, неизвестного запаха, птицы, которая не спит; музыка из церковных окон, вихрь дополнительных цветов, теологическая радуга". Это личное определение Оливье Мессиана относится как к чисто музыкальным, так и к внемузыкальным качествам, которые он требует от себя и приписывает своим произведениям. Оно также служит кратким резюме одного из самых важных произведений, созданных Мессианом в его первый крупный творческий период. Смикшированное и отредактированное с оригинальных 8-дорожечных лент, это издание предлагает захватывающее прослушивание высочайшего качества аналогового звука. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Янош Старкер записал некоторые из произведений, представленных на этом релизе, в молодые годы своей карьеры, но на этой записи разница в качестве значительно возросла, поскольку здесь обошлись без привычного для виолончелиста метода записи в "эхо-камере". Первые четыре трека Старкер записал в "Watford Town Hall" под Лондоном, треки с 5 по 12 - в "Ballroom Studio A" "Fine Recording Studios" в Нью-Йорке. Легенду виолончели сопровождает сильный партнер на фортепиано - Дьордь Себок. Ремастеринг для переиздания Analogphonic был выполнен Райнером Майяром в "Emil Berliner Studios".

Короче говоря, этот диск представляет ансамбль барочной музыки, исполняющий музыку Фрэнка Заппы. Удивительно, не правда ли? Удивление сменяется восторгом при прослушивании The Zappa Album. Ensemble Ambrosius - финский ансамбль, играющий современную музыку на инструментах эпохи барокко (виолончель, скрипка, гобой, клавесин, цимбалы и камерный орган). Эрик Ливонен и Олли Виртаперко начали переписывать и аранжировать подборку песен, охватывающих весь диапазон творчества Заппы. В репертуар вошли старые любимые композиции, такие как "Black Page #2", "Sofa", "The Idiot Bastard Son" и неизбежная "Inca Roads", а также более малоизвестные произведения, такие как "Night School", "T'Mershi Duween" и "Echidna's Arf (Of You)". Ансамбль Ambrosius умудряется заимствовать у мастера его комедийную музыку, биг-бэнд ("Big Swifty"), произведения Synclavier ("Night School", "G-Spot Tornado"), сложную музыку середины 70-х и т.д., и преподносить все это в сюитной форме, собирая вместе, как это делал Заппа - только играется это на барочных инструментах, без перкуссии, и это работает довольно хорошо. Среди ярких моментов - виртуозные "Uncle Meat" и "Alien Orifice", красивая цитра, играющая мелодию в "RDNZL", и удивительный переход от "The Orange County Lumber Truck" к "Echidna's Arf (Of You)". Единственный момент ниже среднего - это "The Idiot Bastard Son", которая была бы лучше без вокала (все остальные треки - инструментальные). Поклонники Заппы найдут в этом альбоме возможность заново открыть для себя некоторые композиции в совершенно ином и очаровательном контексте. Это самый оригинальный трибьют-альбом Заппы, выпущенный на сегодняшний день. Настоятельно рекомендуется.