Kammermusik

В честь своего 125-летия Deutsche Grammophon выпускает легендарные записи с высочайшим качеством звука: новая аудиофильская серия винилов The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звука. Знаменитая студия Emil Berliner Studios обновила и отредактировала оригинальные четырехдорожечные ленты в 100% аналоговом качестве (ААА) с использованием технологий, специально разработанных для производства этой серии. Результат: большая ясность, больше тонкостей и улучшенная частотная характеристика, а также меньше фонового шума, искажений и сжатия. Записи звучат, как никогда раньше.

"Приятно пересмотреть этот материал сейчас и понять, что он значит для меня в этот момент, в 2023 году" Макс Рихтер Макс Рихтер возвращается к своему признанному восьмичасовому шедевру "Sleep" с новым EP - "Sleep: Tranquility Base" и предлагает взглянуть на оригинальный материал с электронной точки зрения. "Tranquility Base" - это название места посадки первого пилотируемого лунного модуля, когда в июле 1969 года люди впервые ступили на небесное тело, отличное от Земли. "Изначально мы придумали эту композицию, потому что чувствовали, что перенасыщены - данными, информацией - перенасыщены... Сейчас все еще хуже, все больше и больше одного и того же - намного больше одного и того же - что сохраняет актуальность композиции" - Макс Рихтер На новый EP также вошли по одному новому ремиксу от известного немецкого саунд-артиста Альвы Ното (известного также по саундтреку к фильму "Выживший", который он написал совместно с Рюичи Сакамото и который был номинирован на премии "Золотой глобус", BAFTA, Grammy и Critics' Choice Movie Awards) и Келли Ли Оуэнс, электронного музыканта, сотрудничавшего с такими исполнителями, как Бьорк, Сент-Винсент и Джон Кейл.

Зартир" - третья запись Гурджиевского ансамбля, основанного Левоном Эскеняном, и представляет собой уникальную программу.

С одной стороны, альбом по-новому интерпретирует музыку писателя и композитора Г.И. Гурджиева на народных инструментах, а с другой - обрамляет ее в традиции армянских бардов и трубадуров, таких как Ашуг Дживани, Багдасар Тбир и легендарный Саят-Нова. Здесь также представлены произведения священного танца, среди которых выделяется "Великая молитва" - трогательное совместное произведение Ансамбля Гурджиева и Национального камерного хора Армении, в котором использована ритуальная музыка различных религий. Аранжировщик Эскенян говорит: "Я считаю, что "Великая молитва" - это больше, чем просто "композиция". Это одно из самых глубоких и преобразующих произведений, которые я встречал в творчестве Гурджиева"

Zartir был записан в Ереване в 2021 году, а смикширован и закончен в Мюнхене в ноябре 2022 года Левоном Эскеняном, Тиграном Кузикяном и Манфредом Айхером.

Наслаждайтесь и удивляйтесь
Название Flanders Recorder Duo справедливо говорит о том, что ансамбль возник на основе Flanders Recorder Quartet, который в 2018 году завершил свою невероятно успешную международную сценическую карьеру. Квартет уже поражал выразительностью "всего" четырех рекордеров. Теперь дуэт доводит дело до крайности: здесь действительно звучат только два музыканта, но зачастую при прослушивании дебютного SACD в это трудно поверить. Ярким событием является мировая премьера доселе неизвестной сюиты Ральфа Вогана Уильямса, да и другие исполнения произведений разных эпох также дают слушателям немало поводов для удивления.

"Она, несомненно, была рождена для игры на виолончели", - отмечала газета New York Times в 1967 году. Жаклин дю Пре уже при жизни считалась одной из самых выдающихся виолончелисток XX века, а ранняя смерть сделала уникального музыканта легендой. Ей не было и тридцати лет, но последствия болезни, вызванной рассеянным склерозом, заставили ее уйти со сцены. В 1968 году Жаклин дю Пре записала виолончельные сонаты Брамса вместе со своим мужем Даниэлем Баренбоймом.

Роджер Ино - британский композитор и музыкант, чей самобытный стиль стал культовым в качестве исполнителя. В прошлом году он дебютировал на Deutsche Grammophon с альбомом Mixing Colours, своим первым дуэтным альбомом с братом Брайаном Ино, который был издан с большим успехом. Теперь последний сольный альбом Роджера, The Turning Year, будет выпущен на Yellow Label 22 апреля 2022 года.

The Turning Year позволяет слушателю заглянуть в зеркало Роджера Ино, наполненное отблесками пасторальных сцен и свободными, трогательными композициями. Пьесы изысканно исполнены Ино как пианистом, а в некоторых композициях ему помогает известный немецкий струнный ансамбль Scoring Berlin. Сочетая в себе недавние композиции и любимые произведения из концертного репертуара Эно, альбом предлагает полное представление сольного творчества композитора.

альбом "The Turning Year" похож на сборник рассказов или фотографий отдельных сцен, каждая из которых имеет свой характер, но каким-то образом тесно связана с другими", - объясняет Ино. прослушивание этого альбома заставило меня задуматься о том, как мы проживаем свою жизнь по крупицам, как мы ловим проблески, как мы идем по жизни, как мы воспринимаем поворот года".

Fragments - это ежегодное приглашение электронным исполнителям объединить традиционную и современную композицию.
Каждый год "Фрагменты" будут вдохновляться творчеством одного композитора. Результатом станет серия альбомов, на которых несколько наиболее интересных электронных исполнителей полностью переосмысливают творчество одного композитора.

Мы начинаем с творчества Эрика Сати - французского пионера минимальной музыки, причудливого, но очень популярного в парижской ночной жизни своего времени, композитора-авангардиста, которого спустя 100 лет заново открыло и полюбило целое поколение.

Когда мы задались целью найти исполнителей для работы над его музыкой, просьба была встречена с единодушным энтузиазмом, и в результате получилась замечательная коллекция ремиксов/работ от Кристиана Лёффлера, Two Lanes, Monolink, Хенрика Шварца, Grandbrothers и других.

Каждый месяц, с августа 2021 по май 2022 года, будет выходить совершенно новый трек, который составит первое полное издание Fragments.

Fragments - это проект, который движется между уровнями. Между классической и электронной музыкой, между потоковым воспроизведением дома и художественными инсталляциями, между старым и новым.

Astor Piazzolla: The American Clavé Recordings (Remastered) впервые выходит на виниле и в виде бокс-сета на CD
Компания Nonesuch Records выпускает бокс-сет из трех LP/трех CD с альбомами великого аргентинского композитора, бэндлидера и бандонеониста Астора Пьяццоллы, первоначально выпущенными American Clavé Records в 1980-х годах и переизданными Nonesuch более двух десятилетий назад. Коллекционный бокс-сет Astor Piazzolla: The American Clavé Recordings - это первый релиз, в котором это новаторское трио альбомов - Tango: Zero Hour, La Camorra: The Solitude of Passionate Provocation и The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apasionado) - представлено в виде ремастированного комплекта. О Tango: Zero Hour Пьяццолла сказал: "Это самая великая запись, которую я сделал за всю свою жизнь". Танго Нуэво" Астора Пьяццоллы, в котором в традиционное танго были включены классические формы и элементы джаза, вызвало столько споров, что Пьяццолла неоднократно подвергал свою жизнь угрозе и бежал в изгнание. Родившись в публичных домах Буэнос-Айреса, как джаз зародился в Новом Орлеане, традиционное танго десятилетиями подвергалось гонениям с момента своего зарождения. Пьяццолла со своим новаторским стилем и стремлением узаконить танго и донести его до серьезной музыкальной аудитории навсегда изменил облик этой музыки.

Отзывы

на "The Rough Dancer" он играет "Tango Apasionado" - танго как убийственная страсть, ведьмин котел эмоций, водоворот событий. Пакито Д'Ривера играет на кларнете, придавая пластинке горько-сладкую таинственность, которая делает ее вечной" (stereoplay)

"Пьяццолла, при всей своей дикости в старости, был мудрым музыкантом: он довел до совершенства самый близкий его сердцу жанр, и в нем он сделал окончательные заявления о красоте и меланхолии человеческого существования. Человек, чего еще вы хотите?" (Журнал "Рондо")

"Это стало завершением творчества Пьяццоллы, технически блестящим, вдохновенным, кульминация стремления всей жизни к обновлению звукового мира, теперь обширно аннотированная и упакованная в коробку. Абсолютно фундаментальная вещь" (stereoplay)

В начале XX века украинский регион страдал от значительной политической нестабильности и угнетения. После длительной и ожесточенной Освободительной войны (1917-1921 гг.) советское правительство начало проводить новую политику коренизации, которая предоставила советским республикам гораздо больше свободы. Это привело к бурному, хотя и непродолжительному, культурному ренессансу и появлению нового поколения художников, писателей и музыкантов, которые в разной степени опирались на восточные и западные образцы, уважая при этом свое национальное наследие.

Борис Миколаевич Лятошинский (1895-1968): Украинский квинтет, op. 42

Борис Миколаевич Лятошинский родился 3 января 1895 года и был одним из ведущих представителей нового поколения украинских композиторов. Приехав в Киев из родного Житомира в 1913 году, он поступил сначала на юридический факультет Киевского университета, а затем в только что основанную Киевскую консерваторию, где учился композиции у Рейнгольда Глиэра. Окончив юридический факультет в 1918 году, он в 1919 году завершил обучение в консерватории и в том же году поступил на преподавательскую работу, завершившуюся получением профессорской степени в 1935 году. С 1935 по 1938 и с 1941 по 1944 год он также преподавал в Московской консерватории, а впоследствии был судьей конкурса пианистов имени П.И. Чайковского. Он писал в разных жанрах, причем ранние произведения отличались лирическим стилем и часто ссылались на Шумана и Бородина. Во время создания первой симфонии (1919) он увлекся Скрябиным, а в первой фортепианной сонате (1924) обратился к новым европейским разработкам. Так продолжалось до 1929 года, когда он начал сочетать украинские мелодии с современными гармоническими и формальными особенностями. Лятошинский, считающийся отцом украинской музыки, умер в Киеве 15 апреля 1968 года.

В обширно задуманном Украинском квинтете (1942) Лятошинский проявляет свою наиболее эмоциональную сторону. Первая часть начинается с мрачной темы скрипки, которую вскоре подхватывают остальные струнные в напряженной полифонии, причем фортепиано не просто аккомпанирует. Энергичный переход приводит ко второй теме, которую выразительно проводит виолончель, а затем присоединяется к остальным струнным. Фортепиано дает нежный финал, после которого интенсивное развитие переходит в пышную репризу начальной темы, начинающую модифицированную рекапитуляцию, и музыка переходит в коду, которая приводит к теплому завершению. Вторая часть, во всех смыслах эмоциональная центральная часть, начинается с задумчивых струнных, за которыми фортепиано разворачивает ясную мелодию, становящуюся в итоге аккомпанементом для разработки на солирующих струнных. Покачивающееся движение альта вводит более беспокойную среднюю часть, на которую фортепиано отвечает фаталистическими аккордами на пути к продолжительной кульминации, дающей самое глубокое выражение произведения. Затем все затихает, возвращаясь к начальной мелодии, которая уже не так волнует, как при первом появлении, а музыка возвращается к своему началу с удовлетворительной симметрией.

Третья часть - скерцо, призрачный начальный жест которого вновь появляется в виде рефрена в оживленном диалоге фортепиано и струнных. Центральное трио более ритмически заострено, что не в последнюю очередь связано с ярко выраженными народными отголосками, и развивается до усиленного повторения начального жеста, после чего квинтет возобновляет взаимодействие, переходя к непринужденному заключению. Финал начинается декламационно, все пять инструментов продолжают призрачный диалог, который в итоге уступает место красноречивой теме, введенной альтом. Эта тема набирает силу, прежде чем задумчивая интерлюдия у фортепиано дает образную трактовку уже прозвучавших идей и уступает место усиленной репризе начальной темы. Отсюда музыка устремляется к кульминационному появлению второй темы, а затем к яростному решительному завершению.

Относительная культурная свобода в Украине резко оборвалась в конце 1920-х годов, когда Сталин стремительно захватил власть в СССР и социалистический реализм стал лейтмотивом. Национальная украинская музыка подавлялась, западноевропейские достижения осуждались, а новый режим зачастую осуществлялся путем систематических чисток и цензуры. Только в середине 1950-х годов молодому поколению украинских композиторов, почти все из которых были учениками Лятошинского, при поддержке своего наставника удалось продвинуться в более радикальном направлении.

Валентин Сильвестров (р. 1937): Фортепианный квинтет (для Бориса Лятошинского)

Валентин Сильвестров родился в Киеве 30 сентября 1937 года. В музыку он пришел сравнительно поздно и поначалу был самоучкой. С 1955 по 1958 год он посещал вечерние классы, получая специальность инженера-строителя, а затем с 1958 по 1964 год учился композиции и контрапункту у Лятошинского и Левко Ревуцкого в Киевской консерватории. После нескольких лет преподавания в музыкальной студии в 1970 году он стал независимым композитором в Киеве. Он считался одним из ведущих представителей киевского авангарда, получившего широкую известность около 1960 г. и подвергшегося резкой критике со стороны советской государственной власти. В 1960-1970-е годы его музыка практически не исполнялась в родном городе, премьеры проходили в основном в Ленинграде и на Западе. Его "Спектры" для камерного оркестра были с большим успехом исполнены в 1965 году Ленинградской филармонией под управлением Игоря Блашкова, а в 1968 году состоялась премьера Второй симфонии Сильвестрова. В 1967 году Сильвестров был удостоен композиторской премии имени Кусевицкого, а "Гимн для шести оркестровых групп" получил почетное звание на фестивале Gaudeamus в 1970 году, однако его музыка не нашла отклика на родине. И в ранний радикальный период, и в период стилистической трансформации Сильвестров сохранял независимость замысла. В последующие десятилетия он открыл для себя идиому, сопоставимую с западным постмодернизмом, которую назвал "метамузыкой", что означает "метафорическая музыка".

Фортепианный квинтет (1961), посвященный Лятошинскому, знаменует начало модернистской одиссеи Сильвестрова. Первая часть начинается с риторических фортепианных аккордов, на которые струнные отвечают неопределенными словами. Созданный таким образом контраст движется по нерешительному, но образному пути, приближаясь к короткой, но мощной кульминации, а затем переходит в рефлексивный диалог, завершающийся сдержанным финалом. Наиболее резко это контрастирует со второй частью, где угловатая главная тема вызывает острую дискуссию между фортепиано и струнными, но в средней части музыка возвращается к более спокойному выражению. Наконец, оживленная музыка возвращается, чтобы подвести рассуждения к энергичному завершению. Заключительная часть снова обращена внутрь, разворачивая свое мимолетное взаимодействие с виолончелью на первом плане. Постепенно инструменты умолкают, оставляя призрачные скрипичные гармонии над мрачными фортепианными аккордами.

Виктория Полева (р. 1962): Симург-квинтет

Виктория Полева родилась 11 сентября 1962 года в Киеве в семье музыкантов. Училась в Киевской консерватории у Ивана Карабица и Левко Колодуба, где с 1990 по 2005 год сама преподавала композицию. Ее ранние сочинения, такие как балет "Гагаку", "Трансформация" для большого оркестра и "Гимн" для камерного оркестра, отличаются авангардистской и полистилистической эстетикой. С конца 1990-х гг. она все чаще обращается к духовным темам и музыкальной простоте, развивая стиль, названный впоследствии "сакральным минимализмом". Ее произведения были заказаны многими представителями новой музыки, в том числе Гидоном Кремером в 2005 году для Sempre Primavera и в 2010 году для The Art of Instrumentation, а также Кронос-квартетом в 2013 году для Walking on Waters. В 2009 году их "Ода к радости" прозвучала в концерте, посвященном 20-летию падения Берлинской стены.

Квинтет "Симург" (2000), название которого отсылает к крылатому существу из персидской мифологии, представляется переходным произведением в творчестве Полева. Содержание одночастного сочинения во многом сдержанно и зачастую загадочно. Это заметно уже в самом начале, когда в струнных появляются мягкие диссонансы на фоне замирающих фортепианных аккордов. Постепенно возникает тональная направленность, струнные сливаются в фактуру, напоминающую хоровую, но при этом нет параллельного эмоционального накала. Особенно поражает то, как повторяющиеся мотивы и фразы играют роль мотивных блоков, обеспечивая определенное единство, несмотря (а может быть, и благодаря) отсутствию определенного тематического развития. Динамика сохраняется в фортепиано и вокруг него, пока внезапный всплеск рикошетирующих струнных и птичьих жестов фортепиано не приводит к эмоциональной кульминации, и музыка не затихает с тоской в последних тактах.

Отзывы

об "Лятошинском - Украинском квинтете": "Высокополифонический и хроматически глубоко изборожденный квинтет всегда движется на границе тональности, но никогда не становится неверным ей. Его медленная часть ("Lento e tranquillo") способна размягчить даже камни" (Фонофорум, май 2022 г.)

Франсуа Куперен во многих своих сочинениях стремился объединить музыкальные стили Италии и Франции. В двух великолепных "апофеозах" с программными названиями он воздвиг звучный памятник главным героям итальянского и французского барокко - Люлли и Корелли, которых в "Апофеозе Люлли" он даже отпускает в Елисейские кущи.

Отзывы

"Музыка представляет собой серию запоминающихся виньеток, поочередно изящных, ярких и выразительных, и она великолепно сыграна и записана" (Gramophone) (Gramophone)

Это переиздание саундтрека Юханна Юханнссона "The Miner's Hymns" включает новый бонус-трек "Centennial", а также дополнительный персональный буклет с текстом и фотографиями кинорежиссера Билла Моррисона. Альбом был создан в сотрудничестве между Юханнссоном и известным американским режиссером Моррисоном, который также известен по таким фильмам, как "Деказия" и "Великий пол".

Трансцедентальный минимализм с прекрасными духовыми инструментами.

Отзывы

"Если для этих произведений характерны парящие поверхности, то в 2011 году композитор сделал ставку на сублиминальную силу в своих "Шахтерских гимнах" [...] Музыка Юханнссона придает особую динамику образам, возникающим между грохотом под землей и борьбой восставших рабочих" (MINT, 07/22)

Создавая иммерсивные концептуальные альбомы и новаторские саундтреки, например, к фильму Дени Вильнева "Прибытие", лауреат премии исландский композитор Йоханн Йоханнссон уже с 2010 г. задумывался о еще более масштабном проекте - мультимедийном гезамткунстверке, включающем в себя его собственную визуальную концепцию, режиссуру и музыку.

Основанный на одноименном культовом научно-фантастическом романе Олафа Степлдона, opus magnum Йоханна Йоханнссона "Последние и первые люди" искусно сочетает музыку, фильм и дикторский текст, озвученный голливудской звездой Тильдой Суинтон, и создает поэтическую медитацию о памяти и утрате.

Кадры разрушающегося футуристического пейзажа, снятые на 16-миллиметровую черно-белую пленку в бывшей Югославии, сочетаются с пронзительной музыкой Юханнссона. Оркестровая партитура, которая писалась в течение семи лет. На момент скоропостижной смерти Юханнссона в 2018 году он продолжал работать над "Последним и первым мужчиной", ему помогал берлинский композитор и звукозаписывающий мастер Яир Элазар Глотман, который впоследствии завершил работу над партитурой.

В записи альбома приняли участие давние и близкие музыкальные соратники Юханнссона - лауреат премий "Грэмми" и "Оскар" Хильдур Гурнадоттир (вокал, виолончель, перкуссия), участники группы Theatre of Voices и многие другие, чтобы завершить его захватывающую работу.

Для своего нового альбома "Dies Irae" китайско-американская виолончелистка, продюсер и композитор Тина Гуо переложила десять классических композиций для виолончели. Кроме того, в альбом вошли три оригинальные композиции, а в песне "Moonhearts in Space" ей аккомпанирует фронтмен System of a Down Серж Танкян.

Она погружает десять всемирно известных классических мелодий, таких как "Лунная соната" Бетховена, "Лебедь" Сен-Санса, "Токката и фуга" Иоганна Себастьяна Баха или "Река течет в тебе" Йирумы, в свой бесспорно дикий и одновременно чувственный виолончельный звук. Кроме того, здесь есть три совершенно новые оригинальные композиции, которые она исполняет на своей электронной виолончели и для которых ей удалось привлечь одного из своих личных музыкальных героев: Серж Танкян из метал-группы "System of a Down" взял на себя вокальную партию в композиции "Moonhearts in Space".

Их треки звучат в новом эмбиентном / синтезаторном звуковом ландшафте с влиянием индастриала, этники и хэви-метала. "Я очень рад наконец-то выпустить этот альбом, над которым я работал более трех лет! Dies Irae состоит из 13 треков, действие которых происходит в 3000 году. Он исследует различные текстуры, жанры и звуки, основанные на моем классическом музыкальном опыте, и ведет вас в различных направлениях. Например, версия "Лунной сонаты", действие которой происходит на инопланетной планете, перемежается с призывами духов-животных, живущих в небе", - описывает свой альбом виолончелистка.

Сама Тина Гуо уже давно не является чужой на музыкальной сцене: номинированная на премии Grammy и BRIT артистка уже выступала на одной сцене с такими исполнителями, как Стивен Тайлер, Скриллекс, Джо Бонамасса, группа Foo Fighters, а также Эл Ди Меола или Карлос Сантана. Совсем недавно она сопровождала Ханса Циммера в его мировом турне "World of Hans Zimmer", с которым ее связывают долгие музыкальные отношения, и взяла на себя роль солирующей виолончели в ансамбле.