Kammermusik

Этот SACD продолжает серию дисков Эдуарда Франка на audite. Камерные сочинения Франка обладают особыми качествами, которые, несомненно, определяют его как выдающегося художника. Импульсы для создания своих композиций он черпал у своих друзей Роберта Шумана и Феликса Мендельсона, своего впоследствии учителя, а также в формальных образцах венских классиков. Фортепианные трио op. 11 и op. 58 - два богатых по звучанию и содержанию камерных произведения, которые принадлежат к числу самых восхитительных сочинений Эдурада Франка. Впечатляют и композиторский суверенитет, и диапазон использованных выразительных возможностей. Сегодня Эдуард Франк воспринимается как посредник между поколениями главных мастеров, как переход от Шумана и Мендельсона к Бруху, Брамсу и Брукнеру. Богатство вновь открытых композиторских сокровищ удивляет и спустя более 100 лет после его смерти. Записи его камерной и оркестровой музыки, представленные в серии audite, обостряют зрение и слух. Среди интерпретаторов с мировым именем выдающиеся заслуги перед творчеством Франка принадлежат Кристиану Эдингеру. Вместе с виолончелистом Ллуисом Кларетом и пианистом Клаусом Хеллвигом она записала и эти два трио

Информация о продукте

Этим SACD компания audite продолжает серию записей Эдуарда Франка. Камерная музыка Франка обладает особыми качествами, без сомнения, делающими его выдающимся художником. Его вдохновляли друзья Роберт Шуман и Феликс Мендельсон, которые также преподавали ему, а также формальные образцы венского классицизма. Фортепианные трио ор. 11 и ор. 58, два масштабных и насыщенных звуком произведения, относятся к числу наиболее привлекательных сочинений Франка. Оба произведения демонстрируют впечатляющий композиторский апломб и богатую палитру стилистических приемов. Сегодня Эдуард Франк считается посредником между поколениями главных мастеров, связующим звеном между Шуманом и Мендельсоном, с одной стороны, и Брухом, Брамсом и Брукнером - с другой. Богатство этих заново открытых произведений удивляет даже спустя столетие после смерти Франка. Записывая его оркестровые произведения и камерную музыку, audite привлекает наше внимание к творчеству Франка. Среди всемирно известных исполнителей, посвятивших себя творчеству Франка, - Кристиана Эдингер. Вместе с виолончелистом Ллуисом Кларетом и пианистом Клаусом Хеллвигом она также записала два фортепианных трио, представленных на этом диске.

Отзывы

Как замечательно, что музыкальный лейбл Audite заново открыл для себя композитора-романтика и ученика Мендельсона! Камерная музыка, о которой можно только мечтать. (Chrismon)

"Разве это не прекрасная музыка! ... Эдуард Франк, ученик Ученик Феликса Мендельсона, создал маленькие Шедевры, которые должны понравиться каждому, кто достаточно чувствителен кто достаточно чувствителен, чтобы воспринять эту выразительную, и насладиться этой выразительной музыкой раннего романтизма.. Это музыка, которая сразу же трогает вас и увлекает в удивительное звуковое путешествие звуковое путешествие, так что человек действительно наслаждается ею наслаждение. Скрипачка Кристиана Эдингер и два ее коллеги Ллуис Кларет на виолончели и Клаус Хеллвиг на фортепиано полностью отдали себя на службу музыке, под которую они выражение и передача чувств, и они делают это с и в передаче чувств, и делают это с удивительной Справедливостью" Pizzicato, 09 / 2009

Marimba Sculpture - это продолжение серии audite с Катажиной Мицкой в качестве солистки на маримбе - на этот раз при поддержке Франца Баха и Экхарда М. Штромера. Записанные произведения представляют собой исключительно оригинальные композиции, а не аранжировки, что делает этот SACD интересным собранием сочинений для маримбы. Некоторые из них были написаны для солистки или вдохновлены ее игрой. Произведения демонстрируют инструмент во всей его выразительности: впечатляющее динамическое разнообразие, диапазон звукового спектра от ударного характера до плоского ковра звука и виртуозные возможности маримбы. Все это в совокупности создает музыку, завораживающую своим богатым разнообразием и запоминающейся мелодичностью. Благодаря умиротворяющему, иногда почти медитативному воздействию музыки и звучания маримбы запись сразу же оказывается доступной для всех, даже если на первый взгляд кажется, что она предназначена для специалистов по маримбе. Объемный звук SACD-записи положительно усиливает впечатление широты и глубины звучания. Пространственное измерение объемной записи позволяет дифференцированно воспроизвести расположение до трех маримб в пространстве записи.


Marimba Sculpture - это продолжение серии audite с Катажиной Мицкой в качестве солистки маримбы - на этот раз при поддержке Франца Баха и Экхарда М. Штромера. Записанные здесь произведения являются исключительно оригинальными композициями, а не адаптациями, что делает этот SACD интересным собранием сочинений для маримбы. Некоторые из них были написаны специально для солистки композиторами, вдохновленными ее игрой. Произведения раскрывают инструмент во всей его выразительной силе: впечатляющее динамическое разнообразие, диапазон звукового спектра от ударного характера до плоского ковра звука, а также виртуозные возможности маримбы. Все это в совокупности формирует музыку, завораживающую слушателя своим разнообразием и запоминающимися мелодиями. Запись сразу же становится доступной для всех, даже если на первый взгляд кажется, что она предназначена для специалистов по маримбе. Успокаивающее, почти медитативное воздействие музыки и звучание маримбы делают ее такой привлекательной. Окружающий звук SACD-записи положительно усиливает эффект широты и глубины звучания. Таким образом, пространственное измерение записи Surround позволяет дифференцированно воспроизвести расположение целых трех маримб в студии звукозаписи

.Отзывы

Играет с большой виртуозностью, но также и с утонченностью, богатой нюансами и красками. (Pizzicato)

Рецензии

clarino.de 04/05: "Менгал умело играет с тембрами "новых" инструментов, смещает, имплантирует, ускоряет, тормозит. Это интересно для "музыкальных детективов". Но прежде всего, это замечательно слушать"

Комментарий прессы:
Редко кому удается услышать столь слаженную, ненавязчивую, никогда не экзотическую, сдержанно присутствующую перкуссию. В то же время это относится и к собираемым им ансамблям, которые непринужденно приближаются к идеалу музыкального мира.
klassik. com

Информация о продукте:
Париж - Стамбул - Шанхай - это не маршрут новой скоростной железнодорожной линии, а название нового альбома перкуссиониста Жоэля Грара. Это не только музыкальное путешествие, но и манифест: модернизм, культура, конечность, стиль, импровизация - понятия, с которыми Грар играет, как жонглер. Во времена глобализации с ее разрушительной унификацией различных культур этот альбом представляет собой нечто вроде видения мира как моментального снимка. Ансамбль "Париж-Стамбул-Шанхай" (китайская скрипка, теорба, бас и ударные) - это музыкальная компания-путешественница, пополняемая такими гостями, как сопрано Клер Лефилиатр (участница ансамбля Le Poème Harmonique). Музыканты выступают здесь как джазовые музыканты, но их "стандарты" взяты из музыки и мотивов Испании, Турции, Китая и европейской старинной музыки. В любом случае, результат получается таким же разнообразным и увлекательным, как путешествие на поезде из Парижа через Стамбул в Шанхай!

Название звучит скромно, но за ним скрывается одна из самых больших недосказанностей на музыкальной сцене: "Музыка для 18 музыкантов" - так назвал американский композитор Стив Райх свое сочинение 1976 г. Сегодня, почти сорок лет спустя, это один из самых известных образцов стиля минимал, получивший благодаря этому огромное широкое влияние. Теперь эталонная запись этой легендарной композиции выходит на виниле - с альбомом Steve Reich and Musicians.

Почти часовая композиция для различных инструментов и женских голосов объединяет в себе все, что так привлекает в стиле минимал Райха: Красочный фазовый сдвиг отдельных аккордовых последовательностей, технику которого композитор почерпнул из исследований психоакустических экспериментов и влияния сложных ритмов Африки или Бали, в том числе, гипнотические эффекты растягивания времени, наложения нескольких музыкальных уровней на новую форму полифонии.
Наиболее известная запись этого произведения, известная в кругах знатоков просто как "версия Nonesuch", была сделана самим Райхом с группой музыкантов. в 1998 году она получила премию "Грэмми" и оказала влияние на многих музыкантов молодого поколения далеко за пределами авангардной классической музыки. Только в прошлом году Райх удивил музыкальный мир альбомом Radio Rewrite, на создание которого его вдохновила, в частности, английская группа Radiohead.

Отзывы

Х.-Д. Грюнефельд в Scala № 6/98: "Стив Райх и его группа представляют грандиозное торжество волшебства стив Райх и его группа представляют грандиозное торжество магических ритмов Магических ритмов, строгой секвенции и джазовых акцентов бесподобно"

Мощная, экспансивная тема, пронизанная возбужденно пульсирующими цепочками шестнадцатых нот в фортепиано и зажигательно смычковая виолончель, сладко-терпко поющая свою мелодию, - если бы каждое камерное произведение начиналось так же заманчиво, как ре-мажорная соната Мендельсона, круг друзей малых инструментов должен был бы расшириться в разы.

Посвященная графу Вельхорскому, выдающемуся виолончелисту-любителю, эта плотно сработанная музыка с ее глотком салонного воздуха, должно быть, доставила ему удовольствие. То, что эта соната игнорируется некоторыми концертными справочниками, вызывает удивление, но быстро забывается, когда слушаешь Яноша Штаркера и его партнера Дьёрдя Себёка, которые безошибочно и с освежающей энергией атакуют это произведение.

В виолончельной сонате Шопена, которая также ведет незаслуженно теневое существование на задворках великих фортепианных концертов, исполнители проявляют себя как прекрасно записанная и равноправная пара: молниеносное переключение между интровертной экспрессией и нервной страстью, взлетающей до драматических высоких регистров виолончельной партии, характеризует игру этих виртуозов мирового класса, представивших высококлассную запись двух шедевров из подвала.

Информация о продукте

"Мир романтизма" - таков был подзаголовок знаменитого музыкального фестиваля Святослава Рихтера "Декабрьские вечера". Его программа, по замыслу организаторов, состояла из сочинений Шуберта, Шумана и Шопена. Десять дней были посвящены творчеству каждого из композиторов.

В начале вечера, открывшего декаду Роберта Шумана, Святослав Рихтер представил публике венский букет Blumenstück, Op. 19. Так в Германии называли цветочные натюрморты (по-немецки die Blume означает цветок, а das Stück - вещь), пользовавшиеся огромной популярностью в XIX веке. По мнению автора, это изящное произведение представляло собой "вариации без темы" и должно было называться "Гирлянда". Но впоследствии название было заменено на Blumenstück. По всей видимости, Шуман позаимствовал это название из романа своего литературного кумира и любимца немецких романтиков Иоганна Фридриха Рихтера (писавшего под псевдонимом Жан Поль) "Blumen-, Frucht- und Dornenstücke oder Ehestand, Tod und Hochzeit des Armenadvokaten F. St. Siebenkäs", что переводится как "Выдержки о цветах, плодах, терниях, или супружеская жизнь, смерть и свадьба адвоката бедняков Зибенкаса" Миниатюра была написана в 1839 году в Вене, за год до женитьбы Шумана на Кларе Вик, и вместе с циклом "Миртен", ор. 25 для голоса и фортепиано, написанным в 1840 году, стала свадебным подарком композитора своей невесте.

Шесть экспромтов для фортепиано в 4 руки Bilder aus Osten ("Картинки с Востока"), ор. 66, были написаны Робертом Шуманом в 1848 году под впечатлением от рассказов Фридриха Рюккерта, основанных на повести "Превращения Абу Саида из Серуга" Аль-Харири. Шесть экспромтов составили единую поэму, сюжет которой напоминает евангельскую притчу о блудном сыне. Последний шестой экспромт цикла звучит покаянно (Шуман делает ремарку "Ruhig andächtig"), а герой "заканчивает свою веселую жизнь в покаянии и исповеди" На этом диске "Bilder aus Osten" исполняют Святослав Рихтер и Людмила Берлинская.

Роберт Шуман впервые обратился к творчеству Паганини в 1832 году (Шесть концертных этюдов, ор. 3), а затем в 1833 году (Шесть концертных этюдов, ор. 10). Для Шумана каприсы Паганини стали примером обогащения виртуозных технических средств инструмента, что способствовало формированию жанра концертного этюда. В этих сочинениях Шуман - настоящий соавтор Паганини. В транскрипциях Шумана много дополнений к скрипичному оригиналу, много новых мелодически ярких вторых частей, как, например, в возвышенно-унылом этюде № 4 до минор, вошедшем в этот альбом.

Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор, ор. 44, одно из лучших своих сочинений, Шуман написал в 32 года и посвятил его своей жене, выдающейся пианистке Кларе Вик. Примечательно, что 1842 год стал для композитора "годом камерной музыки". Кроме квинтета, он написал три струнных квартета, трио и фортепианный концерт. Первая часть Allegro brillante начинается с решительной и энергичной темы, которая сменяется более сдержанной и нежной. В последующем диалоге виолончели и альта инструменты передают друг другу короткую мелодичную фразу, которая затем неожиданно превращается в поток жизненной силы.

Главная тема второй части In modo d'una marcia скорее созерцательная, чем повествовательная. Кажется, что мелодия похоронной процессии в исполнении первой скрипки ставит вопросы о тайнах жизни и смерти. Его центральная часть - беспокойное Agitato - является своего рода эмоционально-психологической разрядкой. Третья часть - Скерцо с двумя контрастными трио, первое из которых представляет собой лирический канон, возглавляемый скрипкой и альтом, а второе - вечный двигатель. Блистательный финал Allegro ma non troppo сочетает в себе элементы сонатной формы и рондо и завершается фугой, построенной на темах первой и последней частей квинтета.

На концерте 15 декабря 1985 года Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор был исполнен Святославом Рихтером и Квартетом имени Бородина в составе Михаила Копельмана (1-я скрипка), Андрея Абраменкова (2-я скрипка), Дмитрия Шебалина (альт) и Валентина Берлинского (виолончель). (мелодия. su)

Информация о продукте:
На двойном компакт-диске "Alto / Multiples" французский альтист Кристоф Дежарден (*1962) представляет многогранный портрет своего инструмента и рекомендует себя как одного из самых выдающихся в своей области. Первый диск вводит нас в мир современной литературы для альта соло от Хиндемита до Берио. Второй расширяет горизонты не только в отношении возможностей акустического удвоения, но и ставит раннюю музыку Жиля Биншуа и Карло Джезуальдо в прямой диалог с произведениями Джонатана Харви и Вольфганга Рима.