Mainstream Jazz

Как рассказал в одном из очерков, включенных в буклет диска, ключевой участник проекта Джерри Маллиган, рождение Miles Davis Nonet произошло в подвальной квартире Гила Эванса, который в то время пользовался большим уважением среди музыкантов (хотя и был малоизвестен широкой публике) как главный аранжировщик Клода Торнхилла. Важный вклад внесли Маллиган, тогда еще малоизвестный баритон-саксофонист; начинающий композитор и пианист Джон Льюис, работавший с Паркером, Диззи Гиллеспи и Лестером Янгом; композитор Джонни Каризи; Ли Кониц, звездный солист Торнхилла и тот редкий новый альт-саксофонист, который не довольствовался простым подражанием Паркеру; и Дэвис, взявший на себя труд собрать группу среднего размера, которая могла бы проверить новые идеи своих друзей. В сентябре 1948 года группа отыграла один трехнедельный концерт в Royal Roost в Нью-Йорке.

На этом эксперимент мог бы закончиться, если бы продюсер Capitol Records Уолтер Риверс не решил записать Nonet на трех сессиях, которые проходили в течение 14 месяцев. На этих сессиях было записано с десяток классических композиций. Маллиган аранжировал шесть, в том числе свои композиции "Jeru", "Venus De Milo" и "Rocker"; Льюис - еще три, включая версии песни Дензила Беста "Move" и композиции Дэвиса-Бада Пауэлла "Budo"; Эванс добавил блестящие версии "Boplicity" (сочиненной Эвансом и Дэвисом, но записанной на "Cleo Henry") и баллады "Moon Dreams"; Каризи - свой изящный блюз "Israel" Благодаря уверенным, контролируемым импровизациям основных солистов Дэвиса, Маллигана и Коница, а также существенному вкладу ансамбля, в состав которого в одну или несколько дат записи входили также гиганты джаза Льюис, Кенни Кларк, Эл Хейг, Джей Джей Джонсон, Макс Роуч и Кай Виндинг, Miles Davis Nonet представил подход, значительно отличающийся от стремительного и откровенно виртуозного бибопа, положившего начало последующему "холодному" подходу, который стал идентифицироваться с такими звездами Западного побережья, как Маллиган, Шорти Роджерс и Чет Бейкер.

Джефф Паркер, наиболее известный как мультиинструменталист группы Tortoise и один из столпов чикагской джазовой и экспериментальной музыкальной сцены, был несравненно плодовит в течение последних 20 лет, несмотря на то, что выпустил всего 5 альбомов в качестве "ведущего артиста" (только 2 с 2005 года, включая дуэтную запись 2016 года с Робом Мазуреком на Rogue Art). "Ведущий артист" здесь в кавычках, поскольку, хотя его имя редко можно увидеть на рекламных щитах, его характерный гитарный звук был неотъемлемой частью каждого проекта, в котором он принимал участие. Исходя из этого, мы в International Anthem работали с Паркером во время создания альбома Макайи МакКрейвен In The Moment, который в итоге продемонстрировал эту незаменимость (звучание Паркера "side man") на 9 из 19 треков.

Во время сессий In The Moment в 2013 и 2014 годах Паркер медленно перевозил свои личные вещи из Чикаго в новый дом в Лос-Анджелесе. Когда он окончательно освоился, то нашел возможность возобновить некоторые домашние записи и бит-проекты, которые годами лежали без движения на его жестком диске (ранние версии некоторых из них были представлены на его странице в Myspace в конце 00-х годов). Паркер уже давно потихоньку занимался сэмплированием с винила и бит-лидингом, но, возможно, не случайно его новое место жительства в городе, где пылают очаги экспериментального R&B, джаза и электроники (например, Лос-Анджелес, Brainfeeder, Leaving Records, Low End Theory), подтолкнуло его к тому, чтобы вернуться к этой практике и заняться продюсированием с большей целью.

К началу 2015 года Паркер доработал несколько композиционных идей на основе своих сэмплов и привлек местного друга Пола Брайана (Aimee Mann, Meshell Ndegeocello) в качестве инженера и бас-гитариста для сессий с саксофонистом из Чикаго и протеже Института Телониуса Монка Джошем Джонсоном (Miguel Atwood-Ferguson, Esperanza Spaulding) и барабанщиком Джамиром Уильямсом (Robert Glasper, Carlos Niño). На записи были записаны как сочиненные пассажи, так и свободная игра, в которой в качестве критериев импровизации использовались ритмы Паркера и сэмплы сюит. Записав с группой семь песен, последняя из которых была записана с вокалом его дочери Руби Паркер в Чикаго Джоном МакЭнтайром, Паркер назвал проект The New Breed (в честь магазина одежды, которым владел и управлял в 1970-х годах его покойный отец Эрни) и завершил работу над альбомом, соединив треки группы со случайными фрагментами бит-мемориальных вещей из своего архива.

Итоговая презентация представляет собой ретроспективный гобелен, который исследует прошлое Паркера как с музыкальной точки зрения - как сильную композиционную дань своим влияниям (J Dilla, Thelonious Monk, Charles Stepney), скрепленную буквальными фрагментами работ всей его жизни, так и с отцовской - как сотрудничество с родственниками, скрепленное фрагментами из семейного фотоальбома. The New Breed" - самая яркая и всеобъемлющая работа Джеффа Паркера на сегодняшний день и первая за последние 11 лет, в которой в графе "главный художник" указано только его имя.

Продюсирование: Пол Брайан и Джефф Паркер
Джефф Паркер - электрогитара, Korg MS20, электропиано Wurlitzer, Mellotron, петли и сэмплер, MIDI и барабанное программирование
Джош Джонсон - альт-саксофон, флейта, кларнет, электропиано Wurlitzer, Mellotron
Пол Брайан - электрическая бас-гитара
Джамир Уильямс - ударные
Джей Беллероуз - ударные и перкуссия (только на "Visions")
Руби Паркер - вокал