Pop

Уже более десяти лет берлинская группа b3 представляет собой независимое звучание между джазом, роком, блюзом и поп-музыкой - мощное, ориентированное на грув и всегда открытое для развития. За названием группы стоят клавишник и музыкальный продюсер Андреас Хоммельсхайм и барабанщик Лутц Хальфтер - музыкальные компаньоны и близкие друзья в равной степени. Этот дуэт стал основой неповторимого характера группы с самого начала ее существования в 2013 году. С новым альбомом "THE NEXT
STEP!", b3 открывают еще одну главу в своей общей истории. Хоммельсхайм и Халфтер интенсивно работали над материалом более года. Название альбома говорит само за себя: звучание стало более свободным, разносторонним и эмоциональным и позволяет проникнуть в биографию автора песен Андреаса Хоммельсхайма как никогда раньше. Новые песни рассказывают о "старых добрых временах", а также о смелости прокладывать новые пути. Они тематизируют новые начинания,
Перемены и связанные с ними трудности и сомнения. На "THE NEXT STEP!" меланхолия и эмоции встречаются с оптимизмом и жаждой будущего, лирика, заставляющая задуматься, встречается с танцевальным грувом. Характерное взаимодействие клавишных и ударных остается основой, но звучание усиливается благодаря участию многочисленных приглашенных музыкантов высокого уровня. Такое разнообразие придает альбому дополнительную глубину и динамичность. В целом, композиции
более компактными, прямыми и сфокусированными, чем на предыдущих релизах. Выпуская "THE NEXT STEP!", b3 подают четкий сигнал: группа готова к следующему шагу - как в музыкальном, так и в личном плане. Двойной винил поставляется в тщательно оформленном 76-страничном MediaBook, который предлагает глубокий взгляд на мир группы с эксклюзивными фотографиями, личными историями, интервью, текстами песен и нотами - на двух языках: немецком и английском.

В рамках проекта Nothing, Bureau B 2026 выпускает юбилейное ремастированное издание альбома 2001 года A Certain Frank - совместного проекта Курта Дальке (Pyrolator) и Франка Фенштермахера, двух ключевых фигур в музыкальной истории Дюссельдорфа. В честь своего 25-летия альбом впервые выходит на виниле и знаменует собой тихую, но яркую главу в городской электронной традиции пост-краута: уменьшенная, атмосферная и удивительно вневременная. Зародившись в середине
1990-х годов в среде Ata Tak, A Certain Frank представляет собой сознательный отход от доминирующей в то время техно-эстетики. Вместо клубной функциональности Дальке и Фенштермахер сосредоточились на сдержанности, тонком груве и тонкой реконструкции. Отсылки к easy listening и "экзотике" не ностальгически цитируются, а аккуратно переводятся на современный электронный язык. Nothing является завершением неофициальной трилогии и в значительной степени основан на живых басовых линиях, ударных и синтезаторах
Басовые линии, ударные и синтезаторы. Голоса используются как звуковые текстуры, а не как классические партии. Между джазовой электроникой, кинематографической атмосферой, цифровым дабом и тонкими лаунж-моментами альбом разворачивает ненавязчивую современность, которая оказывает влияние и сегодня. Не реликт - но работа непреходящей ясности.

В рамках проекта Nothing, Bureau B 2026 выпускает юбилейное ремастированное издание альбома 2001 года A Certain Frank - совместного проекта Курта Дальке (Pyrolator) и Франка Фенштермахера, двух ключевых фигур в музыкальной истории Дюссельдорфа. В честь своего 25-летия альбом впервые выходит на виниле и знаменует собой тихую, но яркую главу в городской электронной традиции пост-краута: уменьшенная, атмосферная и удивительно вневременная. Зародившись в середине
1990-х годов в среде Ata Tak, A Certain Frank представляет собой сознательный отход от доминирующей в то время техно-эстетики. Вместо клубной функциональности Дальке и Фенштермахер сосредоточились на сдержанности, тонком груве и тонкой реконструкции. Отсылки к easy listening и "экзотике" не ностальгически цитируются, а аккуратно переводятся на современный электронный язык. Nothing является завершением неофициальной трилогии и в значительной степени основан на живых басовых линиях, ударных и синтезаторах
Басовые линии, ударные и синтезаторы. Голоса используются как звуковые текстуры, а не как классические партии. Между джазовой электроникой, кинематографической атмосферой, цифровым дабом и тонкими лаунж-моментами альбом разворачивает ненавязчивую современность, которая оказывает влияние и сегодня. Не реликт - но работа непреходящей ясности.

Лиз Лоуренс возвращается с долгожданным новым альбомом The Avalanche, который следует за получившим признание критиков альбомом 2019 года Pity Party и EP 2020 года Whoosh.

В альбом вошли 11 совершенно новых треков, включая синглы "Where The Bodies Are Buried" и "Down For Fun". Написанный и записанный в "The Coffin" - ее самодельной домашней студии в садовом домике - в течение 2020 года, альбом демонстрирует рост Лиз как автора песен и продюсера и позиционирует ее как ведущего полностью независимого сольного альт-поп исполнителя Великобритании.

Big Crown Records рад представить "Glera", дебютный альбом Марко Беневенто на лейбле. Марко Беневенто всегда двигался как человек, который рассматривает студию как свой собственный инструмент, а не просто комнату, где стоят игрушки. Задолго до того, как он появился на сцене с Фредди Гиббсом и Мэдлибом или был упомянут в примечаниях к альбомам Клайро и Леона Бриджеса, Беневенто уже думал как продюсер: он слушал текстуры, напряжения и негативные пространства - и ту странную эмоциональную алхимию, которая возникает, когда грув и любопытство встречаются. Его новый альбом "Glera" обостряет этот инстинкт и подчеркивает Беневенто не только как виртуозного клавишника и руководителя группы, но и как композитора, создающего целые миры из ритма, звука и эмоций.

"Glera" - это межжанровый джазовый альбом, сочетающий в себе соул и упругие низкие частоты регги с открытым чувством возможностей. Проект начался три года назад как своего рода частный эксперимент: Беневенто писал интуитивно, вдохновляясь партитурами и мелодиями итальянских фильмов. Со временем эти наброски переросли в нечто большее и более мощное - и в конце концов привели к величественной форме, которую можно услышать здесь.

В результате получилась музыка с кинематографическим движением, не кажущаяся при этом драгоценной или перегруженной. Иногда фрагменты похожи на погоню, иногда на медленное затухание - иногда даже в пределах одной песни. Джазовая импровизация соседствует с грувами регги, оркестровыми элементами и психоделической поп-атмосферой. Эксплоративная, но приземленная; сложная, но всегда четко ориентированная на грув.

Открывающая альбом композиция "Frizzante" - это чистый музыкальный праздник - энергичный, записанный на пленку "feel-good banger", в котором Марко обменивается мелодиями с самим собой под неустанный грув. В треке "Turandot" к Беневенто присоединяется вокалистка из Италии Марианна Мираж; мрачный, кинематографический трек легко перемещается между миром Portishead и Сержа Генсбура. В композиции "Big Top" звуковая палитра расширяется еще больше: благодаря записи голоса и звукам павлинов песню можно охарактеризовать как "цирковой фанк". Один свисток - и игра начинается с "Houdini", джаз-фьюжн танцпола, который бьет в дверь с первого удара барабана. В треке "I Can't Control This Bliss" Беневенто подмешивает дрим-поп и приглашает Dream Crease к микрофону, чтобы получить порцию lo-fi красоты. Элизабет Штайнер вносит свою знаменитую арфовую работу в "Miss Neptune", которую несет глубоко вибрирующая основа, вдохновленная регги. На полном ходу "Sprezzatura" мчится по узким улочкам, как скоростная погоня, а "Quattro Passi" замедляет темп и приглашает вас на расслабленную прогулку - с джазовой певицей Кьярой Чивелло в главной роли.

Марко Беневенто работает на самом высоком уровне, формируя звук с решимостью и любопытством. Этот альбом громко заявляет о себе - он одновременно ориентирован на внешний мир и глубоко интимный. Это музыка в движении: между жанрами, темпами и регистрами, всегда опирающаяся на радость открытий. Альбом, который воплощает движение, уносит с собой прошлое и никогда не стоит на месте.

Big Crown Records рад представить "Glera", дебютный альбом Марко Беневенто на лейбле. Марко Беневенто всегда двигался как человек, который рассматривает студию как свой собственный инструмент, а не просто комнату, где стоят игрушки. Задолго до того, как он появился на сцене с Фредди Гиббсом и Мэдлибом или был упомянут в примечаниях к альбомам Клайро и Леона Бриджеса, Беневенто уже думал как продюсер: он слушал текстуры, напряжения и негативные пространства - и ту странную эмоциональную алхимию, которая возникает, когда грув и любопытство встречаются. Его новый альбом "Glera" обостряет этот инстинкт и подчеркивает Беневенто не только как виртуозного клавишника и руководителя группы, но и как композитора, создающего целые миры из ритма, звука и эмоций.

"Glera" - это межжанровый джазовый альбом, сочетающий в себе соул и упругие низкие частоты регги с открытым чувством возможностей. Проект начался три года назад как своего рода частный эксперимент: Беневенто писал интуитивно, вдохновляясь партитурами и мелодиями итальянских фильмов. Со временем эти наброски переросли в нечто большее и более мощное - и в конце концов привели к величественной форме, которую можно услышать здесь.

В результате получилась музыка с кинематографическим движением, не кажущаяся при этом драгоценной или перегруженной. Иногда фрагменты похожи на погоню, иногда на медленное затухание - иногда даже в пределах одной песни. Джазовая импровизация соседствует с грувами регги, оркестровыми элементами и психоделической поп-атмосферой. Эксплоративная, но приземленная; сложная, но всегда четко ориентированная на грув.

Открывающая альбом композиция "Frizzante" - это чистый музыкальный праздник - энергичный, записанный на пленку "feel-good banger", в котором Марко обменивается мелодиями с самим собой под неустанный грув. В треке "Turandot" к Беневенто присоединяется вокалистка из Италии Марианна Мираж; мрачный, кинематографический трек легко перемещается между миром Portishead и Сержа Генсбура. В композиции "Big Top" звуковая палитра расширяется еще больше: благодаря записи голоса и звукам павлинов песню можно охарактеризовать как "цирковой фанк". Один свисток - и игра начинается с "Houdini", джаз-фьюжн танцпола, который бьет в дверь с первого удара барабана. В треке "I Can't Control This Bliss" Беневенто подмешивает дрим-поп и приглашает Dream Crease к микрофону, чтобы получить порцию lo-fi красоты. Элизабет Штайнер вносит свою знаменитую арфовую работу в "Miss Neptune", которую несет глубоко вибрирующая основа, вдохновленная регги. На полном ходу "Sprezzatura" мчится по узким улочкам, как скоростная погоня, а "Quattro Passi" замедляет темп и приглашает вас на расслабленную прогулку - с джазовой певицей Кьярой Чивелло в главной роли.

Марко Беневенто работает на самом высоком уровне, формируя звук с решимостью и любопытством. Этот альбом громко заявляет о себе - он одновременно ориентирован на внешний мир и глубоко интимный. Это музыка в движении: между жанрами, темпами и регистрами, всегда опирающаяся на радость открытий. Альбом, который воплощает движение, уносит с собой прошлое и никогда не стоит на месте.