Progressive Breaks

Через год после своего бурного дебюта с "Air Conditioning", Curved Air выпустили свой второй альбом в сентябре 1971 года, получивший соответствующее название "Second Album"
Он сразу же стал успешным, поднявшись до 11 места в чартах альбомов Великобритании. Успех альбома в чартах был в значительной степени обусловлен выпуском второго трека альбома и сингла, "Back Street Luv", который достиг #4 в чарте Великобритании в августе

В Curved Air участвовала Соня Кристина (вокал), которая написала "Young Mother" в соавторстве с выдающимся молодым скрипачом-виртуозом Дэррилом Вэем. Вместе с Фрэнсисом Монкманом на гитаре и Флорианом Пилкингтон-Миксой на ударных, группа была названа одной из самых музыкальных в эпоху прог-рока

Поэтому неудивительно, что Curved Air считаются одной из самых любимых британских рок-групп, а переиздание "Второго альбома" с подробными примечаниями на CD должно порадовать как старых, так и новых поклонников

Информация о продукте:

Через год после бурного дебюта с альбомом "Air Conditioning", Curved Air выпустили свой метко названный "Второй альбом" в сентябре 1971 г. Он имел мгновенный успех и достиг 11 места в чартах альбомов Великобритании. Этому способствовал успех "Back Street Luv", второго трека, который стал хитовым синглом - он достиг 4-го места в британском чарте синглов в августе того же года

В состав Curved Air входила Соня Кристина (вокал), которая также написала песню "Young Mother" вместе с Дэррилом Вэем, выдающимся молодым скрипачом-виртуозом группы. С Фрэнсисом Монкманом на гитаре и Флорианом Пилкингтон-Миксой на барабанах, группа была названа одной из самых музыкально искусных в эпоху прог-рока

Неудивительно, что Curved Air остаются одной из самых популярных групп классического рока в Великобритании, и переиздание "Второго альбома" с подробными примечаниями к CD и оригинальными иллюстрациями должно порадовать старых и новых поклонников

Отзывы

"И снова группа смешала знакомые стилистические заимствования с джазом, блюзом и мелодиями Mellotron" (Доброе время суток, август / сентябрь 2011)

альбом "A Scarcity of Miracles" появился в результате совместных сессий Якко Якшика и Роберта Фриппа. Вместе с саксофонистом Мелом Коллинзом он стал альбомом King Crimson ProjeKcts, а Тони Левин и барабанщик Porcupine Tree Гэвин Харрисон внесли свой вклад в бас и ударные. Роберт Фрипп написал об этом шестипесенном диске в своем интернет-дневнике: "A Scarcity of Miracles - один из моих любимых альбомов, в котором я являюсь определяющим элементом. В нем есть ген Crimson, но он не похож на KC".

Информация о продукте:

Когда Фрипп (основатель и гитарист King Crimson) и Якшик (Level 42) собрались вместе в феврале 2009 г., никто из них не ожидал, что их первые сессии гитарных импровизаций выльются в полноценный альбом, и что в конечном итоге он будет считаться проджектом King Crimson. По мере того как материал первых сессий развивался, он, очевидно, становился гораздо шире и масштабнее. Появление саксофониста и бывшего участника King Crimson Коллинза добавило новых красок и текстур в создаваемые композиции. К составу добавились басист Левин и барабанщик Porcupine Tree Харрисон (оба - участники реинкарнации King Crimson 2008 года), которые добавили свои партии в материал в своих студиях.

То, что начиналось как обмен идеями, переросло в альбом проникновенных песен, альбом, который сразу же становится доступным при первом прослушивании, но при каждом последующем прослушивании обнаруживает новые детали и глубину, как и следовало ожидать от музыкантов такого уровня.

Альбом A Scarcity of Miracles (A King Crimson ProjeKct) оформлен художником Пи Джей Круком. В комплект CD/DVD-A входят альбом в формате 5.1 surround sound, альбом в формате 24 / 96 stereo, альтернативные миксы, импровизации с оригинальных сессий и видеоклип на заглавную композицию, а также CD-альбом в слипкейсе.

Многие фэны читали об эволюции этого проекта King Crimson в интернет-дневнике Фриппа на сайте www. dgmlive. com, где он с регулярными интервалами сообщал о ходе записи, микширования и мастеринга альбома.

"JFC [Jaksyk, Fripp, Collin] - это превосходный альбом. Такого стерео я не слышал с начала 1970-х годов, и многое из этого было не такого качества", - пишет Фрипп в записи от 15 декабря в своем онлайновом дневнике. "JFC - один из моих любимых альбомов, из тех, где я являюсь определяющим элементом. В нем есть ген Crimson, но это не совсем KC [King Crimson]"

Рецензии

"Атмосферная, интеллектуальная музыка с плоскими звуковыми ландшафтами и виртуозными сольными экскурсами, ласкающие слух мелодии, все это мягко и тонко переплетено продюсерами Якшиком и Фриппом, прекрасный альбом - и все же это не музыка King Crimson" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

на новом альбоме джентльмены играют атмосферный прог-рок и меланхоличные саундскейпы, такие, как вы знаете у Мика Карна" (stereo, сентябрь 2011 г.)

"This Strange Engine" - девятый студийный альбом английской группы из Эйлсбери. Наибольшего успеха альбом добился в Нидерландах, достигнув 10-й строчки в чартах.

С самого начала своей карьеры польские звезды прогрессивного рока Riverside прошли чрезвычайно интересный и целенаправленный путь музыкального развития, который достиг очередного абсолютного пика в плане динамики написания песен на их пятом, долгожданном студийном альбоме "Shrine Of New Generation Slaves".

Образовавшись в 2001 году как очень атмосферно плотная, но в то же время довольно мрачная металлическая формация, квартет довольно рано оказался в удачной ситуации: он сумел соответствующим образом переложить на музыку меняющийся музыкальный цейтнот того времени. Их игра пришлась по душе зарождающемуся новому поколению прог-металлистов, которое выбрало такие группы, как Tool, Porcupine Tree или Opeth, в качестве новых ведущих фигур этого движения не только из-за их впечатляющего технического инструментального мастерства, но и из-за глубокой эмоциональности и освежающего, всегда мощного музыкального исполнения. Riverside, как следствие и неудивительно, довольно быстро и особенно после выхода трилогии альбомов "Reality Dream" - "Out Of Myself" (2003), "Second Life Syndrome" (2005) и, прежде всего, "Rapid Eye Movement" (2007) - превратились в одних из ведущих представителей новой европейской прог-сцены.

Совершив бесчисленные хэдлайнерские туры по Европе, а также тур поддержки с иконами прога Dream Theater, Riverside к моменту выхода своего последнего студийного альбома "Anno Domini High Definition" сумели полностью утвердиться как среди поклонников метала, так и прог-рока. в результате "ADHD" занял сенсационное 1-е место в чартах продаж в родной Польше в 2009 г. (за это время альбом даже получил официальный золотой статус!), 94-е место в Германии и 58-е место в Нидерландах, что наглядно продемонстрировало постоянно растущую популярность Riverside и увеличение числа их поклонников. В 2011 г. Riverside отметили десятилетний юбилей своей группы выпуском специального EP "Memories In My Head" и вновь отправились на гастроли по Европе, одним из главных событий которых стало выступление на главной сцене гигантского фестиваля Woodstock Festival в Польше в июле 2011 г., который посетило более полумиллиона (!) человек.

Но вернемся в настоящее: "Shrine Of New Generation Slaves" (или "Songs", как более простая аббревиатура) был записан, смикширован и сведен в период с марта по июнь, а также в сентябре и октябре 2012 года в студии Serakos в Варшаве (Польша) (где также была создана трилогия "Reality Dream") совместно с Магдой Сжедницкой и Робертом Сжедницким. "Songs" включает в себя чуть более 50 минут высочайшего качества Riverside и 8 песен, которые не только представляют собой еще более зрелое, современное исполнение популярных харизматических фирменных знаков группы, но и удивительно эффектно добавляют в привычную пеструю палитру стилевых смесей дома Riverside различные щепотки из сегмента классического рока, а также джазово-утяжеленные арт-роковые грани. Может быть, Riverside стали менее металлическими, но точно не менее прогрессивными..

Мариуш Дуда (Mariusz Duda) из Riverside комментирует "Songs" следующим образом: "Этим релизом мы пытаемся доказать - в первую очередь самим себе - что мы все еще можем действовать неожиданно и способны совершенствоваться. "Songs" - это явно наш шедевр, как в музыкальном, так и в лирическом плане. Мы хотим начать новую, более взрослую главу в карьере нашей группы и сосредоточиться на мелодике и более органичном рок-груве, чем это было в последнее время". Название альбома на первый взгляд может показаться несколько запутанным, но его аббревиатура должна еще яснее объяснить, чего мы добивались в музыкальном плане, создавая этот альбом..."

Концептуально "Songs" так же призрачен и личен, как и предыдущие релизы Riverside, но в данном случае в теме альбома присутствует очень сильная и мрачная социальная составляющая, о которой говорит Дуда: "Это о том, что мы все почти постоянно слышим от друзей или окружающих нас людей о том, как они несчастны, как они ненавидят свою работу, как у них нет времени на то и на это, как время просто летит, и как они чувствуют себя рабами в своей жизни в любом случае. Мне показалось хорошим вариантом написать об этой невезучести и об этом "современном рабстве", когда людям уже не удается сохранить контроль над формированием собственной жизни."

Рецензии

"Разнообразный нео-проговый альбом, приближающийся к близкий к предыдущему яркому альбому группы Second Life Life Syndrome" (Good Times, февраль/март 2013 г.)

Каждый поклонник сложной рок-музыки знает о многочисленных работах Стива Хакетта, созданных им за последние четыре десятилетия. Будь то группа Genesis, GTR или сольный исполнитель - этот человек является гигантом прог-жанра.

Успех, которого он добился с Genesis в течение шести студийных альбомов, позволил Стиву Хакетту достичь весьма значительного статуса и как сольному музыканту.

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

"...сверхъестественный шедевр" - Пит Тауншенд, 1969 г. Эта цитата навсегда останется связанной с альбомом. Она была использована в рекламе во время выхода альбома. Вопреки множеству ложных обещаний в рекламе, она выдержала испытание временем.

Легко забыть, как быстро развивались события в первой инкарнации King Crimson: Они образовались 13 января 1969 г.; к апрелю они регулярно выступали в таких клубах, как The Marquee и The Speakeasy, и вместе с Tyrannosaurus Rex выступали в Lyceum; в мае они записали первую из двух сессий на BBC; в июне состоялась первая (прерванная) запись альбома; а в начале июля - большой прорыв - они выступили перед 650 000 зрителей в Гайд-парке в качестве открывающей группы для The Rolling Stones.

Записали альбом в августе, подписали контракт с Island Records (и Atlantic в США), пропустили фестиваль Isle of Wight из-за болезни/изнурения, дали еще несколько концертов и вторую сессию на BBC в сентябре, единодушно оценили альбом в Топ-5 в Великобритании, а через несколько недель дебютировали в Топ-30 в США, затем отправились в турне по США - выступали на таких легендарных площадках, как Boston Tea Party, kinetic Playground в Чикаго, Fillmore East в Нью-Йорке и еще одно выступление с Rolling Stones - на этот раз на фестивале в Майами, а затем, после серии концертов в декабре, в Fillmore West в Сан-Франциско, все закончилось так же быстро, как и началось - путь группы от образования до распада продлился немногим более 11 месяцев. После них остался культовый - как в музыкальном плане, так и в плане оформления обложки - дебютный альбом собственного производства, грозная концертная репутация и ощущение группы, которая за короткое время своего существования определила свой собственный путь.
За прошедшие годы King Crimson выступали в разных составах, каждый из которых отличался от своих предшественников. С двумя концертами в Palladium в конце 2018 года и тремя концертами в Royal Albert Hall в июне 2019 года нынешний состав выступил перед большим количеством зрителей в Лондоне, городе, где группа начала свою карьеру, чем когда-либо с 1969 года, сыграв больше материала 1969 года, чем любой другой состав со времен первоначального. Нынешний состав неоднократно называли "лучшей концертной группой в мире" - то же самое говорили и об оригинальной группе
спустя 50 лет студийные записи первого состава King Crimson по-прежнему остаются сверхъестественными шедеврами.

Дебютный альбом King Crimson "In The Court Of The Crimson King" 1969 года является одним из самых влиятельных в истории рок-музыки, и это несмотря на то, что он был записан всего за 10 дней, а может быть, и благодаря этому. Сорок долгих лет прошло с тех пор, и этот юбилей хочется отметить соответствующим образом.
CD содержит весь ремикшированный альбом плюс пять бонус-треков с альтернативными дублями и версиями.
На DVA любители hi-fi получат свои деньги. Воспроизводимый на любом DVD-плеере, он позволяет слушателю выбирать между Lossless Stereo, DTS 5.1 Surround Sound и High Resolution Stereo. И как будто этого недостаточно для багрового удовольствия, к этому прилагаются 10 бонус-треков. Таким образом, Уилсон и Фрипп попытались заново переосмыслить весь альбом на основе инструментальных и вокальных композиций. Завершает этот продуманный до мелочей проект видеозапись легендарного концерта в Гайд-парке с Rolling Stones в 1969 году, а также подробные примечания биографа Crimson Сида Смита и, как обычно, стильные и необычные иллюстрации.

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

Рецензии

ME/Sounds 12/97: "С SUBTERRANEA IQ выдают солидный, амбициозный амбициозный двойной альбом, сильные стороны которого заключаются в более спокойных пассажах лежат в более спокойных местах"