Rock

Фиби Бриджерс объявила о выходе своего долгожданного третьего студийного альбома: «Lost Weekend» выйдет на лейбле Dead Oceans.

Это объявление последовало за многонедельными спекуляциями, а также серией неожиданных импровизированных концертов в США, кульминацией которых стало выступление в начале месяца в нью-йоркском «Мэдисон-сквер-гарден», билеты на которое были полностью распроданы. Недавно объявленный тур по аренам также оказался полным успехом: билеты на концерты в Северной Америке, Великобритании и Германии были распроданы в течение нескольких часов после начала предпродажи, а концерт в Дюссельдорфе перенесли в более просторное помещение. Всего за три дня по всему миру было продано более 500 000 билетов.

«Lost Weekend» — первый альбом Фиби Бриджерс после выпущенного в 2020 году альбома «Punisher», который был несколько раз номинирован на премию «Грэмми». Уже её нашумевший дебютный альбом «Stranger in the Alps», выпущенный вскоре после её 23-летия, ясно продемонстрировал, каким исключительным талантом в области написания песен обладает Бриджерс. С альбомом «Punisher» она впечатляюще оправдала эти ожидания: альбом получил широкое признание за умные, проникновенные и в то же время захватывающие композиции и окончательно утвердил её в качестве одного из самых влиятельных голосов своего поколения.

Однако те, кто сейчас послушает «Lost Weekend», заметят, что Бриджерс пошла ещё на шаг дальше. На новом альбоме она демонстрирует самый высокий на сегодняшний день уровень своего творчества. С поразительной точностью она оттачивает мотивы, которые отличали её предыдущие работы, и одновременно обогащает своё звучание множеством неожиданных граней. Результатом стал альбом, который кажется знакомым, но при этом постоянно открывает новые горизонты.

Перед своими недавними импровизированными концертами Бриджерс в последний раз выступала на сцене со своей супергруппой boygenius, которую она основала вместе со своими близкими подругами Люси Дакус и Джулиен Бейкер. За альбом «the record», выпущенный в 2023 году, группа получила несколько премий «Грэмми», в том числе в номинации «Лучший альбом альтернативной музыки», а также в номинациях «Лучшая рок-песня» и «Лучшее рок-исполнение» за сингл «Not Strong Enough». Кроме того, Фиби Бриджерс стала самой титулованной артисткой вечера на церемонии награждения. Свою четвёртую премию «Грэмми» она получила в номинации «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой» за песню «Ghost in the Machine» — совместную работу с SZA на её успешном альбоме «SOS». Ранее Бриджерс выступала в качестве разогрева на отдельных концертах тура Тейлор Свифт «The Eras Tour». А до этого она почти два года проводила свой собственный «Reunion Tour», в рамках которого состоялось несколько аншлаговых концертов в Северной Америке, около тридцати концертов в Европе, а также заключительные выступления в Южной Америке, Азии и Австралии.

Даже за пределами сцены Бриджерс оставила яркий след в последние годы благодаря некоторым из самых впечатляющих живых выступлений в сети и на телевидении, в том числе её широко обсуждаемому концерту NPR Tiny Desk Concert, а также выступлению в программе «Saturday Night Live». Кроме того, со времени выхода своего последнего сольного альбома она выпустила множество синглов, кавер-версий и совместных работ с такими артистами, как Пол Маккартни, MUNA, Bright Eyes, The 1975, Лорд, Тейлор Свифт и The National.

Своим новым альбомом «Nine» чикагское пост-метал-трио Russian Circles продолжает свое размеренное развитие и дисциплинированное совершенствование. При этом они опираются на свои сильные стороны и одновременно расширяют границы своего звукового спектра. Это группа, у которой нет радиохитов. Среди поклонников нет единого мнения о том, какой из их альбомов лучший. Но остается призыв к стабильности и качеству — призыв, который сделал их одной из самых значимых групп в мире в области инструментального хэви-рока.

Хотя они и подчеркивают, что их музыка черпает вдохновение из множества самых разных влияний, можно сказать, что экспериментальное разнообразие Russian Circles превратилось в неповторимый, уникальный звук. Хотя участники Russian Circles сейчас живут в разных уголках США — гитарист Майк Салливан в Лос-Анджелесе, барабанщик Дэйв Тёрнкранц в Чикаго, а басист и клавишник Брайан Кук на острове Вашон недалеко от Сиэтла — для альбома «Nine» они музыкально переплели свои локации.

Семь мощных, почти сейсмических композиций звучат как саундтреки к вызовам и трагедиям современной жизни. «Наша музыка — это совместный процесс примирения, ориентации и размышлений о старении — как личностей, так и творческого коллектива. Жизнь создала между нами реальные географические расстояния, но группа по-прежнему остаётся нашей общей точкой соприкосновения. Это творческое сотрудничество позволяет нам уловить ход времени и одновременно с полной уверенностью смотреть в будущее», — объясняет группа.

Если предыдущие альбомы, исследуя различные музыкальные сферы, производили почти игривое впечатление, то «Nine» — это свидетельство того, что группа точно знает свою территорию и укрепляет свои позиции в этом многогранном звуковом ландшафте.

Своим новым альбомом «Nine» чикагское пост-метал-трио Russian Circles продолжает свое размеренное развитие и дисциплинированное совершенствование. При этом они опираются на свои сильные стороны и одновременно расширяют границы своего звукового спектра. Это группа, у которой нет радиохитов. Среди поклонников нет единого мнения о том, какой из их альбомов лучший. Но остается призыв к стабильности и качеству — призыв, который сделал их одной из самых значимых групп в мире в области инструментального хэви-рока.

Хотя они и подчеркивают, что их музыка черпает вдохновение из множества самых разных влияний, можно сказать, что экспериментальное разнообразие Russian Circles превратилось в неповторимый, уникальный звук. Хотя участники Russian Circles сейчас живут в разных уголках США — гитарист Майк Салливан в Лос-Анджелесе, барабанщик Дэйв Тёрнкранц в Чикаго, а басист и клавишник Брайан Кук на острове Вашон недалеко от Сиэтла — для альбома «Nine» они музыкально переплели свои локации.

Семь мощных, почти сейсмических композиций звучат как саундтреки к вызовам и трагедиям современной жизни. «Наша музыка — это совместный процесс примирения, ориентации и размышлений о старении — как отдельных личностей, так и творческого коллектива. Жизнь создала между нами реальные пространственные расстояния, но группа по-прежнему остаётся нашей общей точкой соприкосновения. Это творческое сотрудничество позволяет нам уловить ход времени и в то же время с уверенностью смотреть в будущее», — объясняет группа.

Если предыдущие альбомы, исследуя различные музыкальные сферы, производили почти игривое впечатление, то «Nine» — это свидетельство того, что группа точно знает свою территорию и укрепляет свои позиции в этом многогранном звуковом ландшафте.