Rock

После успеха номинированного на премию GRAMMY альбома "Happiness Bastards" (2024) Крис и Рич Робинсон взялись за дело. В начале 2025 года братья вернулись в Нэшвилл, чтобы вновь поработать с продюсером Джеем Джойсом и запечатлеть ту искру, которая сделала их последний альбом таким успешным.

"Мы записали пластинку за восемь-десять дней", - говорит Крис Робинсон, вокалист группы. эйфория и вдохновение от "Happiness Bastards" перетекли в этот альбом, это было естественное развитие. Мы больше экспериментировали, писали интуитивно и по ощущениям. Рич привнес в запись спонтанность, которую я не могу описать, но это лучшее, что он когда-либо делал".

Рич добавляет: "Этот альбом - поворотный момент для нас. Мы вернулись к нашим корням и почувствовали ту искру в студии и в нашей совместной работе. Мы разожгли огонь, который стал более жестким и агрессивным, но при этом остался верен нашей музыкальной сути"

Отзывы

"В новых треках выражено множество различных настроений, от счастливых и фанковых звуков до мрачных граней, грани настроения песен варьируются" (Rock It, март/апрель 2026)

"...на первом плане сырой рок-н-ролл, сдобренный бессмертной душой блюза и глубокими чувствами души [...] особенно для поклонников их ранних, роковых альбомов [...] Совет по прослушиванию: зажигательная открывающая композиция "Profane Prophecy"" (GoodTimes, апрель/май 2026 г.)

Стефан Айхер записал треки SPIELT NOISE BOYS на диктофон с ворованным материалом в баре, где он работал студентом в Берне (Швейцария). 6 месяцев спустя он выпустил абсолютный хит "EISBÄR" с GRAUZONE. Классная вставка на французском и английском языках Перемастеринг самим Стефаном Айхером - громкий звук!"

Хиты Howe Gelb (Giant Sand) с Howe Gelb - и коллективом поп/камерной музыки.

The Colorist Orchestra - бельгийский коллектив поп- и камерной музыки под руководством Аариха Джесперса и Коби Проесманса, который использует классические и самодельные инструменты в нестандартной манере для ремикширования репертуара своего главного гостя, певца и автора песен Хау Гелба (Giant Sand).

Отзывы

"...в вечной борьбе с забвением и забвением и невыносимым произволом быть человеком. Одна танцевально-роковая песня за другой прорывается сквозь этот когнитивный диссонанс с подмигиванием - Gustaf бодрствуют, проницательны, неизменно вне времени" (VISIONS, апрель 2024)

Отзывы

У. Кирбах в Stereo 1/06: "Как только он приходит в движение, ничто не может остановить эта ударная установка, которая врезается в комнату, эти басовые линии Басовые линии, которые вгрызаются в песни, как экскаваторы в лопату, эти драйвовые гитары драйвовые гитары и мрачные припевы Смита после нескольких минут разогрева все вращается вместе вместе, требует, чтобы его двигали вместе, перекатывается в вашей голове после каждого трека, как и подобает хорошему рок-н-роллу плотный, плотный, безоговорочно захватывающий"

бокс-сет на 7 CD со 170 треками, в котором собраны все записи группы Lovin' Spoonful 1960-х годов.

- Мастеринг выполнен номинированным на "Грэмми" архивистом и продюсером Алеком Палао.

- Включает первые четыре студийных альбома "Do You Believe In Magic" (1965), "Daydream" (1966), "Hums Of The Lovin' Spoonful" (1966) и "Everything Playing" (1967) в стерео и моно, а также стереомиксы двух альбомов-саундтреков "The Lovin' Spoonful In Woody Allen's 'What's Up Tiger Lily?" (1966) и "You're A Big Boy Now" (1967).

- Также в альбом вошли финальный альбом Джо Батлера "Revelation: Revolution '69" (1969), сольный альбом гитариста Зала Яновского "Alive And Well In Argentina" (1968), стерео и моно версии ранних треков Lovin' Spoonful, вошедших в компиляцию Elektra "What's Shakin'" 1966 года. Моноспектакли впервые представлены на CD.

Со всеми своими хитами: "Do You Believe In Magic" (US #9), "You Didn't Have To Be So Nice" (US #10), "Daydream" (US #2, UK #2), "Did You Ever Have To Make Up Your Mind" (US #2), "Summer In The City" (US #1, UK #8), "Rain On The Roof" (US #10), "Nashville Cats" (US #8, UK #26), "Darling Be Home Soon" (US #14), "Six O'Clock" (US #18) и "She Is Still A Mystery" (US #27).

Бонус-треки: "Alley Oop", ауттейк из записи дебютного альбома, а также демо, альтернативные версии и инструментальные треки.

Первые семь синглов The Lovin' Spoonful принесли им семь последовательных хитов в Топ-10 в США. Их часто называют американским ответом "Битлз", но Lovin' Spoonful были намного больше. Они вышли из фолк-бума в Гринвич-Виллидж и пользовались огромным успехом одновременно с британским вторжением благодаря своей зажигательной "Good Time Music", живой смеси из джаг-бенда, блюза, фолка, рок-н-ролла и проникновенной поп-музыки. Лоис Уилсон из журнала MOJO описывает участников группы в примечаниях к альбому следующим образом: "Джон Себастьян, очень талантливый, часто недооцененный автор песен с необыкновенным чувством слова и мелодии; Залман Яновский, разносторонний гитарист, который может играть искаженный психоделический рок, а также прыгучий блюз и фолк; и Стив Бун и Джо Батлер, бас и ударные, соответственно, которые создали рок-н-ролльную основу с легкостью джазового музыканта"

Сами "Битлз" испытали на себе их влияние в песне "Good Day Sunshine", а Джонни Кэш сделал кавер на "Darlin' Companion" группы The Spoonful.

В честь 10-летия альбома Арчи Маршалла (он же King Krule) "A New Place 2 Drown" компания XL Recordings выпускает новое ремастированное инструментальное издание. Первоначально выпущенный 10 декабря 2015 года, "A New Place 2 Drown" остается уникальной вещью в творчестве Арчи Маршалла. Известный многим по своей работе под именем King Krule, Маршалл выпустил A New Place 2 Drown под своим собственным именем, проливая свет на еще одну грань своей творческой личности. Атмосферная смесь из погруженных в воду битов, умопомрачительных текстур и дневниковых рассказов принесла проекту широкое признание, включая награду Pitchfork за лучшую новую музыку.

Разработанный параллельно с визуальным миром, который он создал вместе со своим братом и давним соратником Джеком Маршаллом, этот тихий и влиятельный проект стал междисциплинарным любовным письмом к их дому в Южном Лондоне. Изначально он был выпущен вместе с короткометражным фильмом режиссера Уилла Робсона-Скотта и книгой иллюстраций, фотографий и поэзии братьев Маршалл.

Инструментальное издание "2025" открывает новый взгляд на звуковое ядро альбома и привлекает внимание к продюсерскому ремеслу, лежащему в основе проекта. Сведя песни к их базовой структуре, релиз подчеркивает сложные текстуры, ритмические детали и атмосферные глубины, которые сделали "A New Place 2 Drown" культовым фаворитом на протяжении последнего десятилетия.

Норвежская группа Kvelertak за последние десять лет стала настоящей силой на метал-сцене. Группа, получившая заслуженные награды от Rolling Stone и Stereogum, собрала сотни тысяч поклонников по всему миру и более 50 миллионов потоков на DSP. Весь этот успех привел к нескольким альбомам номер один и наградам Spellemannprisen (норвежский аналог "Грэмми") в их родной стране.

На предыдущих альбомах группа сотрудничала с легендой хардкора Куртом Баллоу (Converge) и работала с такими музыкантами, как Трой Сандерс (Mastodon). Группа также гастролировала с такими легендарными группами, как Metallica и Slayer.

На своем пятом альбоме "Endling" Kvelertak звучат более масштабно и креативно, чем когда-либо прежде. Вооруженные массивными риффами, свирепостью блэк-метала и самым амбициозным инструментарием на сегодняшний день, они овладели искусством создания классики современного металла, которая одновременно яростна и весела. За 15 лет своей карьеры Kvelertak остаются такими же неудержимыми, как и прежде.

Норвежская группа Kvelertak за последние десять лет стала настоящей силой на метал-сцене. Группа, получившая заслуженные награды от Rolling Stone и Stereogum, собрала сотни тысяч поклонников по всему миру и более 50 миллионов потоков на DSP. Весь этот успех привел к нескольким альбомам номер один и наградам Spellemannprisen (норвежский аналог "Грэмми") в их родной стране.

На предыдущих альбомах группа сотрудничала с легендой хардкора Куртом Баллоу (Converge) и работала с такими музыкантами, как Трой Сандерс (Mastodon). Группа также гастролировала с такими легендарными группами, как Metallica и Slayer.

На своем пятом альбоме "Endling" Kvelertak звучат более масштабно и креативно, чем когда-либо прежде. Вооруженные массивными риффами, свирепостью блэк-метала и самым амбициозным инструментарием на сегодняшний день, они овладели искусством создания классики современного металла, которая одновременно яростна и весела. За 15 лет своей карьеры Kvelertak остаются такими же неудержимыми, как и прежде.