Rock

Джаз, фанк, регги, хип-хоп и поп-музыка гениально подготовлены на "Funked Up! Великолепно спродюсированные, написанные и аранжированные самостоятельно, Кэнди и ее соратники дают фанку со всеми его оттенками шанс на успех. Виртуозные духовые секции, первоклассные партии и неотразимый грув. Уже открывающий альбом трек "First In Line", приправленный вокальной легкостью, нагнетает чистое счастье в танцевальные ноги своими жирными роговыми аранжировками и прямым ритмом - в основе лежит P-Funk 70-х годов Джорджа Клинтона. Не менее классической, в духе Джеймса Брауна, является композиция "My Funk", в которой Кэнди блистает массивными грувами, а рэпер Пит Филли подгоняет свой фанк под олдскульный хип-хоп формат.

Информация о продукте:

Спустя почти два десятилетия после своего дебюта на GRAMMY® в 1990 году саксофонистка Кэнди Далфер заслужила репутацию энергичной исполнительницы, обладающей харизмой и сексуальной привлекательностью.

Далфер обнажила все свои способности - наглые и энергичные, а также несколько мягких штрихов - 12 мая 2009 г. на лейбле Heads Up International, подразделении Concord Music Group, вышел альбом Funked Up! На 12-трековом диске представлены фанк и R&B, характерные для ее легендарных концертных выступлений, а также несколько более холодных и спокойных композиций, чтобы было интереснее.

Более живые треки на Funked Up! начали собираться вместе вскоре после выхода в 2007 году предыдущей записи Далфер в рамках Heads Up - Candy Store. В то же время голландский режиссер Фред ван Дийк предложил ей и ее группе записать саундтрек к документальному фильму Kissed by the Grape, посвященному миру органического виноделия. Этот проект привел их в более эмбиентное русло - идеальное дополнение к ритмически насыщенному материалу, который они уже записали.

"Все это происходило в течение полутора лет", - говорит Далфер. "Сначала у нас было начало альбома. Затем мы сделали саундтрек к фильму. После этого мы даже написали еще несколько песен. Это почти как лучший альбом, представляющий мою фанковую и более мягкую стороны. Это здорово, когда у тебя есть столько хороших песен, и ты можешь выбрать те, которые тебе больше всего нравятся"

В результате, когда есть из чего выбирать, каждый найдет что-то для себя. Funked Up! начинается с мощной и ударной "First in Line", композиции, построенной на рок-прочной ритм-секции басиста Ченса Ховарда и барабанщика Кирка Джонсона и дополненной бэк-вокалом Далфера и Моник Баккер (постоянная вокалистка на записях Далфера). Помогает Далферу в работе с духовыми инструментами роговая секция из трех человек: трубача Яна ван Дуйкерена, тенор-саксофониста Гвидо Нейса и тромбониста Лука Будестейна.

в композиции "My Funk", одной из любимых Дюльфером, звучит вокал Пита Филли, одного из самых известных рэперов Нидерландов. "Он просто пришел, услышал музыку и полюбил ее", - говорит Далфер. он сказал: "Просто оставьте меня одного в этой комнате минут на двадцать" Через некоторое время он вышел и сказал: "Хорошо, я понял" В этом вся прелесть хип-хоп артистов. Если они хороши, они работают именно так. Как и у джазовых музыкантов, это очень интуитивный, очень непосредственный творческий процесс"

Среднетемповая и мелодичная "Still I Love You" за последние месяцы уже стала частью концертной программы Дюльфера, и первые отзывы о ней были весьма благоприятны. "Мы впервые сыграли ее в Японии и предложили японским слушателям Blue Note предложить свои идеи по поводу названия", - рассказывает она. "Мы получили много замечательных ответов, но одна очень высокая, очень красивая японка на одном из наших концертов написала это название на листке бумаги и протянула его нам. Мы сразу поняли, что оно отражает суть песни"

Полная нахальства и остроты, вокалистка Леона врывается в раскатистый техно-бит "Step Up", а затем в приправленную регги "True & Tender" Далфер называет Леону "силой, с которой нужно считаться, очень талантливой певицей, исполнительницей и артисткой". До того, как она записала вокальную дорожку на "True & Tender", это был просто джем, и мы даже не знали, войдет ли он в альбом. Но она действительно сделала ее своей"

Ностальгическая композиция "CD 101.9" - это дань уважения бывшей нью-йоркской радиостанции, которая обеспечила Далфер и ее группе большое количество эфиров во время их первого визита в Штаты в 1991 г. Между соло и припевами звучат фрагменты оригинальной передачи ветерана-диджея Расса Дэвиса, рекламирующей выступление группы в The Bottom Line. "Это запись с кассеты, которую мой отец хранил много лет", - говорит Далфер. "Томас Бэнк, наш клавишник и продюсер, взял комментарии диджея и вставил их в песню. Это отличное напоминание о том, как я впервые выступал в Нью-Йорке. И радиостанция, и Расс очень помогли мне в начале моей карьеры, а также многим другим исполнителям"

Ситуация значительно замедляется после дымной и вызывающей "Bliss2This", в которой участвует рэпер и тромбонист Джозеф Боуи из Defunkt. "Я сказал ему, что по своим ощущениям эта песня напоминает мне о разрушении отношений. Он ответил: "Я прекрасно понимаю, что ты имеешь в виду" Через пару дней он вернулся с вокальной дорожкой и добавил туда несколько очень классных треков для тромбона. Я просто немного поиграл с тем, что он сделал, а Ченс Ховард (Chance Howard), который работал с нами над Candy Store, наложил на эту композицию несколько красивых вокальных партий, которые придали ей немного больше R&B-грува"

"Roppongi Panic" - это ритмичная заключительная композиция, которая дает Далферу достаточно места для того, чтобы показать себя с лучшей стороны на фоне переливов клавишных в европейском стиле. Устойчивый и настойчивый ритм трека создает ощущение, что вы едете в ночь в поисках безграничных возможностей.

От начала и до конца "Funked Up!" представляет собой снимок всех эталонов, составляющих живые выступления Кэнди Далфер, - множество высокоэнергетичных, "в лоб" грувов, дополненных интригующими моментами тонкости и нюансов. "Мне нравятся альбомы, которые имеют такое же течение, как, скажем, фильм или книга", - говорит она. "Он начинается медленно, затем нарастает напряжение, а потом в некоторых местах вы немного сбавляете обороты. Именно такие концерты я играю во время гастролей, и именно это я хотела запечатлеть на этой записи"

Здесь есть что-то сладкое и сексуальное. Купите конфетку и зажгите!
(concordmusicgroup. com)

Большое оркестровое событие
Этого не хватало в творчестве СТИНГА: последовательного воплощения его собственных хитов и хитов Police в интерпретации СТИНГА с большим оркестром. Такие композиции, как "Next To You" - первый сингл Police, а также хиты "Every Little Thing She Does Is Magic" и "Roxanne", предстают в великолепии большого оркестра и с проникновенным голосом Стинга. Сложные аранжировки выполнены такими специалистами, как Хорхе Каландрелли, Дэвид Хартли, Мишель Легран, Роб Мэтис, Винс Мендоза, Стивен Меркурио, Билл Росс, Роберт Садин и Никола Тескари.

Отзывы

"Осенью Стинг исполнил свои старые песни на сцене с Королевским филармоническим оркестром Оркестр - DVD показывает, насколько он все еще хорош" (Rolling Stone, 01 / 2011)

основные моменты: джазовая ,,Tomorrow We'lI See" и . the End Of The Game". Поклонники джазовых экскурсов Стинга середины 80-х годов будут особенно довольны особенно порадует приглашенная звезда саксофона Брэнфорд Марсалис" (Sono, 12 / 2010)

Брайан Адамс представляет 20 прекрасных записей из своего нынешнего тура "Bare Bones", сделанных по просьбе многих его поклонников. Он намеренно отказывается от больших аранжировок и исполняет величайшие хиты своей карьеры только под акустическую гитару (и иногда при поддержке пианиста), что делает "Bare Bones" неофициальным преемником его грандиозного альбома Unplugged.

альбом "Bryan Adams - Unplugged" был выпущен в 1997 году и разошелся тиражом более пяти миллионов экземпляров по всему миру. Брайан Адамс так прокомментировал новый альбом, при выборе песен для которого он также дал возможность своим поклонникам высказаться через Twitter из-за обилия материала: "Идея была в том, чтобы просто выступить с моей акустической гитарой. Когда поклонники стали обращаться ко мне, желая услышать именно такие версии у себя дома, я решил сделать несколько пробных записей

Отзывы

"Конечно же, не обошлось без вечнозеленых песен: "Please Forgive Me", "Summer Of `69", "Straight From The Heart". Но есть и кое-что редко исполняемое, "Cloud Number 9" и "Right Place" - и новая интимность - с великолепно полным, динамичным звуком - кажется нерастраченной! Маленький состав для больших чувств, и приятные анекдоты между ними, как, например, автограф-сессия для Вилли Нельсона..." (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

В отсутствие Яна Гиллана Дэвид Ковердейл, очевидно, приложил руку к привлечению Томми Болина в группу в качестве его замены. В итоге альбом получился более коммерческим, чем его предшественники, и это иронично, если учесть, что он несколько разочаровал в чартах, а после того, как группа закончила гастроли после его выхода, она распалась на большую часть десятилетия. Тем не менее, когда Джон Лорд пересматривал альбом несколько лет спустя, он назвал его "удивительно хорошим", признав лишь, что "худшее, что можно сказать о нем, - это то, что в глазах большинства людей он не является альбомом Deep Purple" Но это не так, и его стоит послушать.

Собака Павлова", AOR / Prog-rock группа 70-х годов, была странной командой. Группа сочетала гитару, клавишные, перкуссию и бас с меллотронами, флейтами и скрипками. Кроме того, голос вокалиста Дэвида Суркампа - один из тех "ненавижу или люблю", который напоминает вокальный диапазон фронтмена Rush Гедди Ли. "Pampered Menial" - первый альбом "Собаки Павлова", первоначально выпущенный на ABC Dunhill и переизданный на Columbia в 1974 г. На момент подписания контракта группа получила от ABC аванс в размере 600 000 долларов, что было рекордным авансом для любой новой группы, подписавшей контракт в то время. Наибольшее количество прослушиваний получили песни "Julia" и "Theme From Subway Sue". альбом "Pampered Menial" представляет собой кроссовер, сочетающий в себе хард-рок 70-х и прогрессивный рок, и настоятельно рекомендуется поклонникам любого из этих жанров. Мы рады выпустить эту давно забытую жемчужину в оригинальной обложке gatefold, на этот раз на 180-граммовом аудиофильском виниле!

Альбом, вышедший в 1973 г., помог группе добиться международной популярности, особенно благодаря хитовому синглу и долгоиграющему хиту "Radar Love". Moontan до сих пор остается самым успешным альбомом группы на международном уровне и открыл голландским рокерам дорогу в США (где песня "Candy's Going Bad" также была выпущена в качестве сингла). На момент выхода альбома Golden Earring гастролировали по Штатам, выступая с группами, которые всего несколько лет спустя стали большими рок-группами (Aerosmith и KISS). Они также выступали на одной сцене с такими именами, как Led Zeppelin, The Who и Pink Floyd.

В то время в состав The Earring входили Барри Хэй, Джордж Куйманс, Ринус Герритсен и Сезар Зуйдервейк, а специальными гостями на этой пластинке были Элко Геллинг (слайд-гитара), Бертус Боргерс (саксофон) и Патрисия Паай ("леди-вокал"). Пластинка сочетает в себе прогрессивные эпики и тяжелые рокеры, а иногда даже обе составляющие в одной песне. Moontan обязателен не только для поклонников Golden Earring, но и для всех, кто интересуется авантюрным роком семидесятых.

Информация о продукте:

Shocking Blue - голландская рок-группа из Гааги, достигшая своего пика в шестидесятые и семидесятые годы и добившаяся значительного успеха в межатлантическом регионе! Группа была основана в 1967 г. и после привлечения вокалистки Мариски Верес вскоре стала популярной. Со своим синглом "VenLts" они стали первой голландской группой, попавшей на первое место в американском чарте Billboard Hot '100. Группа имела ряд последующих хитов, но в 1975 г. решила прекратить свою деятельность. Их влияние вышло далеко за рамки их поколения: даже такие группы, как NIRVANA и The Prodigy, использовали Shocking Blue Prodigy использовали песню Shocking Blue "Love Buzz". Наше аудиофильское переиздание содержит как "Venus", так и "Love Buzz". Кроме того, этот легендарный альбом содержит 4 бонус-трека, отсутствовавшие на оригинальном LP-издании.

Отзывы

"Если вы знаете группу только по "Venus", то "At Home" может стать для вас достойным открытием, особенно если вам также нравится теплота нового альбома особенно если вы также можете насладиться теплым аналоговым звучанием LP" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)