Rock

Песни, вошедшие в альбом Winterland, были записаны в концертном зале Winterland Ballroom в Сан-Франциско с 10 по 12 октября 1968 года. В эти три дня Хендрикс отыграл шесть концертов, отмечая двухлетний юбилей своей группы Experience и выпуск альбома Electric Ladyland.

На четырех компакт-дисках Winterland Хендрикс предстает в своем лучшем виде, исполняя редкие концертные версии классических песен из своего репертуара - "Manic Depression", "Are You Experienced", "Tax Free" или "Little Wing", - которые не представлены ни на одном другом релизе Sony Legacy. Каждый из шести незабываемых концертов в Винтерленде, никогда ранее не выходивших в полном объеме, увековечен в бокс-сете класса делюкс.

Эта коллекция существенно отличается по содержанию - даже в стандартной версии - от однодисковой компиляции, выпущенной компанией Rykodisc в 1987 и 1988 годах, ныне вышедшей из печати, и посвященной тем же концертам. В делюкс-версию также включено редкое интервью с Джими Хендриксом, взятое за кулисами Бостонского сада через несколько недель после концертов в Винтерленде. Завершает издание 36-страничный буклет!

Отзывы

"Таким образом, "Winterland" - это вневременной и, более того, превосходно отреставрированный с технической точки зрения звуковой документ, которым можно наслаждаться снова и снова" (Аудио, октябрь 2011 г.)

,,Интенсивные концертные записи из поместья чудо-гитариста" (musikexpress, декабрь 2011 г.)

Легендарные рок-хиты 80-х, представленные уникальным звездным составом: "Рок века" обещает стать музыкальным кинохитом года. Зажигательная голливудская адаптация культового мюзикла о рок-клубе в Лос-Анджелесе представляет суперзвезд фильма с легендарными рок-хитами 80-х

Том Круз играет и поет рок-звезду Стейси Джакса (он же Эксл Роуз!), антагонистка Кэтрин Зета-Джонс рокочет в церкви под музыку Пэт Бенатар, владелец клуба Алек Болдуин и его приятель (Рассел Брэнд) находят друг друга под Reo Speedwagon, а сердцеед Диего Бонета и кинозвезда Джулианна Хаф тоскуют друг по другу под музыку Foreigner

Фильм представляет собой блестящую подборку великих рок-хитов 80-х годов в действительно великолепных новых версиях - и каждый, кто снимался в фильме, захочет приобрести саундтрек!

Отзывы

Том Круз играет рок-звезду Стейси Джакса (который не кто иной, как Аксель Роуз), антагониста Кэтрин Зета-Джонс зажигает с Пэт.. песни Бенатара, а также типичные рок-песни Эйгтис типичные для эпохи восьмидесятых рок-песни групп Foreigner, Twisted Sister, Def Leppard и REO Speedwagon сцены" (Доброе время суток, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Один из самых уважаемых+инновационных гитаристов со своим новым своим новым альбомом! Satchurated - Live in Montreal был записан во время его тура "Wormhole World Tour" в поддержку его последнего альбома "Black Swans and Wormhole Wizards" и Wormhole Wizards". С помощью 10 камер это зрелище в монреальском "Метрополисе" монреаль. И запечатлел его не кто иной, как обладатель "Грэмми и Эмми+концертные режиссеры Пьер и Франсуа Ламоре. Эти два специалиста запечатлели вечер, собравший огромное количество зрителей, был запечатлен на пленку+даже в формате 3D. На сайте Атмосфера как дома+каждый аккорд был запечатлен за последние два десятилетия Джо Сатриани объездил весь мир в качестве хэдлайнера, группы поддержки Группы Chickenfoot или как мотор проекта G 3 вместе с другими другими ведущими гитаристами. Его студийные и концертные записи продано более 10 млн. копий по всему миру. Два его Два его сольных альбома стали платиновыми+ 4 - золотыми. Он он был удостоен 15 номинаций на премию "Грэмми". "Фриц Флинкфингер" является образцом для подражания для всех гитаристов мира, как, например, для Стива Вая, Кирка Хэмметта (Metallica) (Metallica), Тома Морелло (Rage Against The Machine / Audioslave) и т.д. Мелодично и мастерски сыграно!

Шотландская мелодичная гитарная группа была образована в 1989 году и подписана на Creation Records в 1990 году. Здесь представлены их наиболее значимые альбомы с 1991 по 2000 г. Рекомендуемые треки: 'Sparky's Dream', 'I Need Direction' и 'Gene Clark' (трибьют участнику BYRDS).

С альбомами: Bandwagonesque (1991) / Thirteen (1993) / Grand Prix (1995) /Songs From Northern Britain (1997) / Howdy! (2000)

Фантастические альбомы The Cure "Three Imaginary Boys", "Seventeen Seconds", "Faith", "Pornography", "The Top", "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпущены на 180-граммовом виниле.

Все альбомы прошли ремастеринг, выполненный самим Робертом Смитом. альбомы "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпускаются в виде двойного LP.

После захватывающего выступления на SXSW путь к успеху для фолк-трио из Денвера был проложен.
В США было продано 450 000 экземпляров сингла "Ho Hey" и более 180 000 экземпляров немецкого альбома "The Lumineers".

За аншлаговыми концертами по всей территории США последовали выступления на крупных телевизионных шоу.

The New York Times сравнивает трех молодых музыкантов с грандиозностью Arcade Fire, а USA Today признается в любви с первого взгляда к фолк-музыке ручной работы с умными текстами.

Отзывы

,,... и все же исповедальные песни скрывают неожиданные повороты и противоречия" (Rolling Stone, июль 2012 г.)

Фрэнк Оушен - явление исключительное: этот молодой человек входит в рэп-команду (OFWGKTA), которую сравнивают с Wu-Tang Clan, но при этом он совсем не читает рэп, а уже успел поработать с такими звездами поп-музыки, как Бейонсе, и в настоящее время пишет для Канье и Джей-Зи. Но он также писал тексты для Джастина Бибера.

в 2011 году он отпраздновал свой первый успех, выпустив микстейп "Nostalgia, Ultra". Песня "Novacane" с него сразу же попала в чарты США. Его музыка и сам Фрэнк Оушен уже стали культовыми. Вряд ли какой-либо альбом ожидается с таким нетерпением, как его дебютный "Channel Orange". Трек "Pyramids" продолжительностью чуть менее 10 минут он выложил в Интернет в качестве тизера, чем еще раз подогрел ажиотаж вокруг своего альбома.

Он уже считается новичком 2012 года со своей собственной смесью хип-хопа, R&B и электроники. В настоящее время его можно услышать на сингле "No Church In The Wild" Jay-Z & Kanye West.

Отзывы

нежный, сонный, поэтичный, иногда брутальный: с первым крупным выступлением певца из Лос-Анджелеса R'n'B меняется" (musikexpress, сентябрь 2012 г.)

24-летний артист из Нового Орлеана сочетает расслабленные грувы с атмосферными аранжировками и проникновенным пением" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Не так давно фэны по всему миру с тревогой думали о распаде Bloc Party.
И вот теперь выход в конце августа четвертого альбома Bloc Party "Four" знаменует собой триумфальное и долгожданное возвращение одной из самых важных и влиятельных групп британской рок-музыки последнего десятилетия.
Вдохновленные общим желанием возродить свое музыкальное родство, Келе, Рассел, Гордон и Мэтт начали записываться в студии в Нью-Йорке зимой 2011 года.

Работая с продюсером Алексом Ньюпортом (Death Cab For Cutie, The Mars Volta), им удалось разжечь страсть и энергию, знакомые каждому, кто видел группу вживую, и возродить магию их врожденной музыкальной химии.
"Эта пластинка - звук четырех человек в одной комнате, любящих то, что они делают, и делающих это в меру своих возможностей. Это звук, который могли создать только мы вчетвером, и я горжусь им больше, чем любой другой нашей записью", - объясняет Келе.

Первый сингл "Octopus" передает звучание новаторской и голодной группы, которая, кажется, всегда на шаг впереди времени. В сингле как раз столько нюансов, сколько нужно: энергичность и бескомпромиссность в безошибочном звучании Bloc Party.
Перед тем как Bloc Party впервые вышли на сцену в Германии на фестивале Melt! в этом году, они преподносят свой подарок к 15-летию фестиваля: совершенно новый сингл "Octopus" в ремиксе RAC (Remix Artist Collective) как официальный гимн Melt! 2012!"

Информация о продукте

Еще менее года назад вопрос о том, появится ли у Bloc Party новая музыка, стоял под большим вопросом. Теперь они возвращаются с самым сильным и жизненным заявлением на сегодняшний день - триумфальным новым альбомом "Four".

После длительного перерыва, наступившего после нашумевшего в 2008 году альбома "Intimacy", четверка в составе Келе Окереке, Рассела Лиссака, Гордона Моакса и Мэтта Тонга воссоединилась в Нью-Йорке зимой 2011 года, движимая творческим импульсом, навеянным драматическим годом мировых событий, а также общим желанием возродить свое уникальное музыкальное родство.

Объединившись с продюсером Алексом Ньюпортом (Death Cab For Cutie, The Mars Volta, At The Drive-In), группа подошла к работе над новыми песнями, используя сырую страсть и энергию, которые хорошо известны всем, кто видел их живые выступления, отбросив цифровые и студийные технологии в пользу репетиционной комнаты, своих инструментов и магии их врожденной музыкальной химии. По словам Келе, "мы хотели бросить вызов самим себе, не полагаясь на невидимую сетку, по которой, кажется, строится вся популярная музыка в наши дни".

И действительно, "Four" представляет группу в самом полном смысле этого слова: стройную, голодную, энергичную и бескомпромиссную, вооруженную коллекцией песен, таких мощных и гимнических, какие они когда-либо сочиняли, а также одними из самых хардкорных и вязких записей на сегодняшний день. На альбоме безошибочная подача Келе предстает в самом пылком виде: в один момент - срочная и сплоченная, в другой - приглашающе интимная и уязвимая, в сочетании с характерной для группы динамикой угловатой, зажигательной энергии, которая оказывается более громоподобной и властной, чем когда-либо. Всегда стремясь исследовать широкую звуковую и эмоциональную палитру, "Four" бушует через едва сдерживаемую роковую развязность и возвышающийся припев "Kettling", струйные угловатые гитары и манящие мелодические повороты "Octopus", и задыхающийся, восклицательный брейкдаун "Coliseum", не теряя при этом связи со своей более интимной стороной в пышной, мерцающей романтике "Healing", пронзительном фальцете, подчеркивающем горьковато-сладкий ритм "Real Talk", и теплых арпеджио темповой баллады "Day 4", переходящей в завораживающую коду из хрустальных гитар и отдаленно напоминающих струнные.

альбом "Four" знаменует собой триумфальное и долгожданное возвращение одного из самых значимых и любимых исполнителей британской гитарной музыки в нулевые годы. Это звучание эпохальной группы, зреющей с изяществом и уверенностью, исследующей новые области своего ремесла, но никогда не теряющей из виду тот особый огонь и актуальность, которые сделали их столь привлекательными с самого начала. По словам самого Келе: "Эта пластинка - звук четырех человек в одной комнате, любящих то, что они делают, и делающих это в меру своих возможностей. Это звук, который могли создать только мы четверо, и я горжусь им больше, чем любой другой нашей записью".

Отзывы

,,... альбом Bloc Party, который снова звучит как Bloc Party. Группа, которая, наконец, настаивает на том, чтобы снова стать единым целым" (musikexpress, сентябрь 2012 г.)

В альбом Ника Дрейка "Family Tree" вошли ранее не издававшиеся композиции из фондов Estate of Nick Drake. Альбом, спродюсированный менеджером поместья Дрейка Кэлли, рассказывает о музыкальном становлении Ника Дрейка в годы, предшествовавшие записи его официального дебютного альбома Five Leaves Left.

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

One Size Fits All - рок-альбом 1975 года Фрэнка Заппы и Mothers of Invention, десятый альбом группы, теперь снова доступен на 180-граммовом виниле.