Фирма Acoustic Sounds AAPJ 128-33

Своей удивительно совершенной игрой на гитаре Стиви Рэй Воган вызвал возрождение блюза в 80-е годы. В равной степени черпая вдохновение у таких блюзменов, как Альберт Кинг, Отис Раш и Хьюберт Самлин, и у таких рок-н-ролльщиков, как Джими Хендрикс и Лонни Мак, а также у таких странных джазовых гитаристов, как Кенни Баррелл, Воган создал уникальный эклектичный и зажигательный стиль, не похожий ни на одного другого гитариста, независимо от жанра.

Альбом "Sky Is Crying" был выпущен после катастрофы вертолета, в которой погиб СРВ в 1990 году. Посмертно составленный 10-трековый сборник ауттейков на самом деле оказался одним из самых долговечных альбомов Вогана, соперничая с "In Step" как лучшим за пределами сборника Greatest Hits. Эти песни были записаны на сессиях между альбомами "Couldn't Stand The Weather" 1984 г. и "In Step" 1989 г. и по каким-то причинам не вошли в пластинки (или, в случае с "Empty Arms" с "Soul To Soul", была использована другая версия).

Что делает эту пластинку такой хорошей, так это ее эклектичное разнообразие - Воган играет на слайд-гитаре в "Boot Hill" и на акустической гитаре в "Life By The Drop"; он курит медленный блюз в "May I Have A Talk With You" и заглавной композиции, а также в темповом кавере Лонни Мака "Wham"; он демонстрирует джазовую сторону своей игры в "Little Wing" Хендрикса и "Chitlins Con Carne" Кенни Баррела. "Убедитесь сами в джазовом мастерстве Вогана в "Chitlins Con Carne" Кенни Баррелла и "Little Wing" Хендрикса, пожалуй, самом поразительном исполнении на этом сборнике, которое попеременно является то шепотом-сладостью, то криком-дикостью", - пишет The Absolute Sound. Другие отсылки к Мадди Уотерсу, Лонни Маку ("Wham"), Элмору Джеймсу и Альберту Кингу (заглавная композиция), но каждая песня - это чистый, раскрепощенный SRV. Звук - большой, жирный, фронтальный и пискляво чистый. Различные оттенки звучания Вогана - от теплого мурлыканья до рваных искажений и жала осиного хвоста, а также редкий акустический поворот в великолепной заключительной композиции "Life By The Drop" - переданы великолепно, а барабаны и бас обладают достаточной четкостью и мощью. Как пишет TAS: "Блестящий музыкальный документ... хотя и печальное напоминание"

Как и в случае с нашим нашумевшим переизданием бокс-сета "Texas Hurricane", Analogue Productions вновь предлагает вам коллекцию Stevie Ray Vaughan с наилучшим звучанием, когда-либо сохранявшуюся на 200-граммовом виниле. Райан Смит из Sterling Sound нарезал лаки для пластинок с помощью новейшей резательной машины VMS 80. Гэри Салстром (Gary Salstrom) позаботился о покрытии, а винил, конечно же, был отпрессован на Quality Record Pressings. В этой цепи нет ни одного звена, которое не было бы абсолютно первоклассным. Абсолютно лучшее, что можно купить за деньги. Мы страстно любим блюз и Стиви Рэя, и эта страсть проявляется в полной мере.

На альбоме 1989 года "In Step" Воган обрел свой собственный авторский голос, уникальным образом смешав блюз, соул и рок и написав с поразительной эмоциональной честностью. Да, здесь есть несколько кавер-версий, но сердце альбома - это песни, написанные им в соавторстве с Дойлом Брэмхоллом, автором главной песни "Soul To Soul" "Change It". Движимый желанием наверстать упущенное время и вновь обрести приверженность к жизни и трезвости, Воган сделал то, что многие считают его величайшим творческим заявлением, - альбом, покрытый потом, душой, решимостью и без единой капли наполнителя.

трек "Travis Walk" - это пьянящий порыв флэт-пикинга, "The House is Rockin'" - корни-буги в лучшем виде, "Let Me Love You Baby" и "Leave My Girl Alone" - сладкие блюзовые прозрения, а девятиминутный инструментал "Riviera Paradise" - поистине душевная смесь блюза и джаза. К этому времени, всего за год до своей безвременной кончины, Воган также укротил свой кричащий голос, превратив его в богатый инструмент. Одним словом, эта сессия 1989 года - пик творчества Вогана.

Своей поразительно зрелой гитарой Стиви Рэй Воган зажег блюзовое возрождение восьмидесятых годов. Опираясь в равной степени как на таких блюзовых музыкантов, как Альберт Кинг, Отис Раш и Хьюберт Самлин, так и на таких рок-н-ролльщиков, как Джими Хендрикс и Лонни Мак, и таких джазовых гитаристов, как Кенни Баррелл, Воган создал уникальный многогранный, зажигательный стиль, не имеющий отголосков ни у одного другого гитариста, независимо от жанра.

На альбоме 1989 года "In Step" Воган нашел голос, соответствующий его собственным песням, уникальным образом смешав блюз, соул и рок и написав свои мелодии с поразительной эмоциональной честностью. Конечно, здесь есть несколько кавер-версий, все они хорошо подобраны, но сердце альбома - это песни, написанные им совместно с Дойлом Брэмхоллом, человеком, который также написал главную песню Soul To Soul, озаглавленную "Change It". Движимый желанием наверстать упущенное время и насладиться своей вновь пробудившейся преданностью жизни и трезвости, Воган создал это художественное достижение, которое многие считают его величайшим - альбом, написанный в поту, душе и решимости, без унции наполнителя.

трек "Travis Walk" - это пьянящий натиск быстрой игры на плектрумах, "The House is Rockin'" - полноводный корневой буги, "Let Me Love You Baby" и "Leave My Girl Alone" - потрясающие блюзовые откровения, а девятиминутный инструментал "Riviera Paradise" - поистине душевная смесь блюза и джаза. К этому моменту, всего за год до своей безвременной кончины, Воган укротил свой доселе довольно буйный голос, превратив его в отточенный инструмент. Одним словом, на этой записи 1989 года Воган находится на пике своих возможностей.

альбом "In Step" по-прежнему входит в пятерку лучших блюзовых записей последней четверти века. Ни одно звено в этой цепи не является абсолютно первоклассным, лучшим, что можно купить за деньги. Мы страстно любим блюз И Стиви Рэя, и здесь это видно во всей красе.

Антоле Фистулари дирижирует оркестром Королевского оперного театра в Ковент-Гардене в исполнении "Фасада" сэра Уильяма Уолтона и "Мамзель Анго" Шарля Александра Лекока. В сотрудничестве с артистами инженер Кен Кросс и продюсер Майкл Уильямсон создали очередной шедевр для Decca / RCA. Трудно решить, с чего начать знакомство с такой хорошей записью. Высокие частоты на этой записи такого же превосходного качества, как и на любой другой существующей записи RCA.
Несомненная ясность, звонкость, детальность и звучность цимбал, колокольчиков и деревянных духовых. Эти же хорошие качества в сочетании с дополнительным качеством гармонической насыщенности распространяются и на средний диапазон. Струнные звучат то сладко, то диссонансно, прозрачно и живо, не раздражая. Особенно хорошо воспроизводятся медные и деревянные духовые, которые в значительной степени несут на себе тяжесть темы этого произведения.

Вслед за выпуском девяти самых известных культовых классических записей DECCA на SACD компанией Analogue Productions, по пятам идут еще 12 записей DECCA в сотрудничестве с RCA, которые являются одними из самых востребованных у коллекционеров. Труднодоступные оригиналы в первозданном виде стоят очень дорого, но теперь эти записи переизданы в знаменитом стиле Analogue Productions!

Analogue Productions провела ремастеринг этих исторических записей с оригинальных мастер-лент, большинство из которых были записаны известным европейским инженером Виллемом Макки (Willem Makkee). Эти LP были отпрессованы на Quality Record Pressings и гальванизированы Гари Сальстромом. Упаковка пластинок представляет собой факсимиле с ручной полиграфией (узнаваемое по характерной фальцовке), которое является точной копией оригинальной, художественно оформленной обложки.

Георг Шолти дирижирует оркестром Королевского оперного театра Ковент-Гарден, а диск впервые был выпущен в 1959 г. Великолепное звучание струнных и отличная динамика. Бесспорно, звучание струнных в первом акте "Травиаты" прекрасно. Примерно за минуту до конца первой стороны слышен грохот печально известной подземной железной дороги под Кингсвей-холлом. Линия Олдрич-Холборн была постоянной, о которой звукорежиссерам Decca приходилось постоянно помнить.

Пианист Дэйв Брубек, родившийся в 1920 г., - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Dave Brubeck Quartet, с которым вскоре стал авторитетом на джазовой сцене "солнечного штата". в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с композицией "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в темпе 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более одного миллиона записей. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", вышедший еще в 1959 году, с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

"Time Out" - Дэйв Брубек (p); Пол Десмонд (as); Джин Райт (b); Джо Морелло (dr)

Скорее всего, все серьезные меломаны и даже случайные слушатели знают или хотя бы слышали о квартете Дэйва Брубека, хотя, возможно, и не подозревают об этом - ведь самый известный хит квартета, "Take Five", украсил саундтреки многих фильмов, таких как "Могучая Афродита", "Плезантвиль" и "Константин". Произведение знаменито своей характерной, запоминающейся мелодией для саксофона, а также необычным использованием 5/4 бара - настолько, что эта джазовая музыка стала поп-хитом, что случается достаточно редко.

Включая суперхит "Take Five", "Time Out" Квартета Брубека - это классика джаза, которую также очень ценят другие меломаны. В каждой коллекции LP должен быть такой экземпляр. Теперь Analogue Productions переиздает "Time Out" в таком виде: 33 1 / 3rpm, высококачественный 200-граммовый винил, отпрессованный Quality Record Pressings (собственным производителем LP, получившим признание критиков, компанией Acoustic Sounds).

Как и 45-миллиметровый собрат, "Time Out" упакован в раскладной делюкс-рукав. Внутри - восемь фантастических черно-белых фотографий, сделанных во время записи в знаменитых студиях Columbia на 30-й улице Нью-Йорка. Компания Sony Music предоставила эти фотографии для нашего SACD-релиза и разрешила использовать их и для LP-издания.

Рукав тоже особенный - очень прочный. Типография Stoughton Printing изготовила его для нас, наложив отпечатанный лист на тяжелую картонную гильзу, что создает достоверное впечатление старой школы как с виду, так и на ощупь. Красивая и красочная, культовая обложка альбома "Time Out" еще никогда не выглядела так живо.

Как рассказал Брубеку один из интервьюеров, когда в 1959 году вышел альбом "Time Out", отдел продаж Columbia Records не хотел, чтобы на обложке была изображена картина. Целый альбом, состоящий из оригинальных композиций? Это не сработает, сказали ему. Нужен микс, включающий несколько стандартных произведений, а также несколько композиций с концертов. К счастью, Брубек проигнорировал эти трюизмы, и альбом "Time Out" стал той уникальной классикой, которой мы знаем его сегодня. Брубек стал доказательством того, что творческий джаз и общий успех могут идти рука об руку.

Альбом был задуман как эксперимент, в котором Брубек использовал различные музыкальные стили, с которыми он познакомился во время турне по Европе и Азии, финансируемого Государственным департаментом США. В Турции он заметил группу уличных музыкантов, игравших традиционную народную песню в темпе 9/8, крайне редком для западной музыки. Пол Десмонд, альт-саксофонист Брубека, написал "Take Five" по просьбе Брубека написать произведение в темпе 5 / 4.

time Out" поднялся до второго места в чарте поп-альбомов Billboard и стал платиновым по версии Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки. композиция "Take Five" стала мейнстримовым хитом, достигнув 25-го места в Billboard Hot 100, а также пятого места в Billboard's Easy Listening Survey, предшественнике сегодняшних чартов современной музыки для взрослых. Эта композиция использовалась в многочисленных фильмах и телевизионных саундтреках и до сих пор часто звучит по радио.

Здесь звучит "Испанская симфония" Эдуарда Лало в пятичастной версии, представленная Генриком Серингом на скрипке и Чикагским симфоническим оркестром под управлением Вальтера Хендла. Запись произведена в Оркестровом зале Чикаго 28 февраля 1959 года.

Рапсодия на тему Паганини" Сергея Рахманинова - одно из самых известных и успешных произведений, написанных для фортепиано. Дополнительным преимуществом этой пластинки является то, что она является одной из лучших по звучанию записей, когда-либо сделанных. Сторона 2 представляет собой великолепную версию "Ночи в испанских садах".

К моменту этой записи, состоявшейся 19 и 20 апреля 1959 года, Гарри Белафонте уже играл весомую роль в кинобизнесе. Поэтому не составило труда собрать полный зал Карнеги-холла в Нью-Йорке с его именем. Но никто не был готов к тому, как Белафонте вовлечет собравшуюся аудиторию в музыку. Он также, казалось, без труда интегрировал свою собственную группу в оркестр из 47 человек. "Belafonte At Carnegie Hall" - это аудиофильская жемчужина для всех, кто умеет смеяться, слушая музыку. Ремастеринг для Analogue Productions был выполнен Райаном Смитом в студии Sterling Sound в Нью-Йорке.

Концерт разделен на три части. В начале звучат традиции чернокожего американского населения, затем отрывки карибской музыки времен молодости Белафонте на Ямайке и, наконец, дикая смесь популярных произведений со всего мира завершает запись. Полное собрание сочинений было выпущено лейблом RCA и более трех лет не покидало хит-парады США. Она стала основой огромной популярности последующих концертных выступлений Белафонте.

В звуковом отношении запись представляет собой великий момент в технологии звукозаписи с прекрасным воспроизведением вокала, прыгающей динамикой и фантастической пространственностью. Когда же во время вокальной партии Матильды Белафонте на сцену выходит публика, а певец берет на себя смелость отдельно представлять отдельные группы ("А теперь все те, кто действительно может потратить деньги!"), атмосфера достигает своего апогея. Тем, кто до сих пор не подпевает, стоит срочно проверить свой пульс!

Эта пластинка - еще одна совместная работа Яши Хейфеца и звукозаписывающей команды RCA в составе Джона Пфайффера и Лесли Чейза. Добавьте к этому Вальтера Хенделя, который дирижирует Далласским симфоническим оркестром в Скрипичном концерте Руззы, и Излера Соломона, который руководит оркестром RCA Victor в Романтической фантазии Беньямина, и вы получите непревзойденную комбинацию. Результат? Не пропустите!

Яша Хейфец, которого называют одним из лучших, если не лучшим скрипачом этого столетия, представлен здесь в непревзойденной записи популярного концерта Чайковского. Дирижер Фриц Райнер и Чикагский симфонический оркестр находятся в прекрасной форме, создавая идеальный звуковой контекст для блестящей игры маэстро Хейфеца. Для записи LP и SACD использовались оригинальные трехдорожечные ленты.

Одной из первых бродвейских музыкальных партитур, явно под влиянием джаза, стала "Вестсайдская история" Леонарда Бернштейна, история конкурирующих уличных банд в центре города. В 1962 году пианист Оскар Питерсон наложил свой легкий отпечаток на уже популярную музыку; один критик написал, что "приятно слышать это снова"; она также принесла Питерсону номинацию Грэмми.

Общий опорный уровень
Дорожка 1 - опорный тон 1 КГц 7 см/с моно, синфазный (Lateral)

Регулировка азимута
Дорожка 2 - опорный уровень 1кГц Только левый канал
Дорожка 3 - опорный уровень 1кГц Только правый канал

Регулировка высоких частот
Дорожка 4 - тональный сигнал 1 кГц на уровне -20 ниже опорного уровня, Латеральный
Дорожка 5 - опорный тон 10 кГц при -20 дбу, Латеральная
Дорожка 6 - развертка от 1 кГц до 20 кГц при -20 дБу, моно (боковая)

Регулировка низких частот
Дорожка 7 - развертка от 1 кГц до 20 Гц при 0 VU (боковая)
Дорожка 8 - опорный тон 100 Гц при 0 ВУ (боковая)
Дорожка 9 - Регулировка VTA
Дорожка 10 - Стандартный тестовый сигнал Wow & Flutter; 3150 Гц

Дорожка 1 - Тест на антискейтинг; амплитудная развертка 315 Гц до +12 дБу (латеральная)
Дорожка 2 - Розовый шум по бокам
Дорожка 3 - Розовый шум по вертикали
Дорожка 4 - 1кГц @ опорный уровень, вертикальная
Дорожка 5 - развертка от 1 кГц до 10 Гц при -20 ниже
Дорожка 6 - Тихая канавка для гула подшипников и изоляции стола

Это очень востребованная пластинка RCA Living Stereo с лейбла "Shaded Dog", где и исполнение, и звук заслуживают десяти баллов из десяти. Это одна из тех пластинок, которые просто необходимо иметь - динамика просто потрясающая! Какие бы другие записи поэзии на музыку Ресфиги вы ни покупали, этот LP должен быть у вас! С начала 1960-х годов эта пластинка является эталоном, по которому измеряются все остальные, и ни по звучанию, ни по исполнению она никогда не была превзойдена. Финальный марш в "Римских соснах" просто невероятен: громовой бой барабанов, грохот цимбал и гонгов, режущая духовая музыка - никто с тех пор не создавал ничего подобного с таким же сочетанием азарта и дисциплины.

На этом диске представлены танцы Фальи из "Дрейспица" и "La Vida Breve", а также "Трина" Альбениса из "Оберии". Аранжировка для оркестра выполнена Арбосом. Прекрасное исполнение и великолепный звук!

Для испанцев нет более великого композитора, чем Мануэль де Фалья - аромат земли, форма ландшафта, страсть народа - все это с гордостью запечатлено в каждой его ноте. опера "Гойескас", написанная в 1915 году испанским композитором Энрике Гранадосом, стала первой оперой, исполненной на испанском языке, премьера которой состоялась в январе 1916 года в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Интермеццо из этой оперы, написанное по мотивам картин Франсиско Гойи, стало популярным концертным произведением. Испанский композитор Исаак Альбенис написал сюиту для фортепиано "Иберия" в 1905-1909 гг. Это самое известное произведение, считающееся его шедевром.

Отзывы

"Образцово, с какой пылкостью и в то же время точностью Чикагский симфонический оркестр исполняет произведения, пожалуй, самых значительных испанских композиторов" (Stereo, май 2015 г.)

По словам критика Нэта Хентоффа, Коулман Хокинс и Бен Уэбстер были больше, чем жизнь. Впечатляющие, если не сказать устрашающие, они раскрывали в своей игре глубину чувств, из которых проистекал их огромный жизненный опыт, подобно тому, как великие писатели или художники говорят через свои произведения.