Фирма Acoustic Sounds AAPJ 128-33

В 1964 году Джон Колтрейн провел в студии звукозаписи меньше всего времени за всю свою сольную карьеру. Только 27 апреля Колтрейн вместе с Маккоем Тайнером, Джимми Гаррисоном и Элвином Джонсом отправился в привычную обстановку студии Rudy Van Gelder's Englewood Cliffs, чтобы начать работу над альбомом, который получил название "Crescent".

Они записали все композиции, вошедшие в "Crescent", а также "Songs Of Praise", но не окончательные версии пяти треков, вошедших в альбом. С того первого дня записи в окончательный вариант были включены "Lonnie's Lament", "The Drum Thing" и "Wise One". Первые две из этих трех композиций занимают всю вторую сторону альбома, а в "Lonnie's Lament" Колтрейн вообще не играет соло, вместо него звучит длинное басовое соло Гаррисона.

Свинговое Рождество и джазовый Новый год - вот что подарит вам эта радостная пластинка Эллы 1960 года. Она поет (и качает) Jingle Bells, Sleigh Ride, Winter Wonderland и многое другое! Элла накладывает свою уникальную печать на все - от знойной вампирской "What Are You Doing New Year's Eve?" до милой и уютной "The Christmas Song". Даже такие потенциально избитые стандарты, как "Santa Claus Is Comin' to Town", звучат свежее, когда их исполняет Элла Фицджеральд.

Серия Acoustic Sounds от Verve включает в себя переводы с аналоговых лент и ремастированный 180-граммовый винил в роскошной упаковке gatefold.

Записи Эллы Фицджеральд, Дасти Спрингфилд, Рикки Ли Джонс, Холли Коул, Дженис Йен, Нины Симон, Джули Лондон, Джоан Баез, Джоан Арматрейдинг, Дженнифер Уорнс, Дианы Кралл, Шелби Линн и др.

"Я занимаюсь этим (отбором отличных записей для переиздания) уже довольно давно и, думаю, имею представление о том, что нравится меломанам. Здесь на одном альбоме собраны все витринные треки певиц"
- Чад Кассем, владелец компании Acoustic Sounds

Женские вокалистки всегда ценились как меломанами, так и любителями музыки. Неважно, деликатно или напыщенно звучит женский вокал, он просто очень чувственен. Этот жанр часто достаточно показателен как в плане потенциала исполнения, так и в плане эмоционального воздействия. Неудивительно, что коридоры всех hi-fi выставок наполнены звуками негромко аранжированных записей великих вокалисток. Именно этот жанр лучше всего демонстрирует те качества аппаратуры, которые хотят продать производители и дилеры.

Теперь все эти лучшие демо-записи доступны на одной пластинке. Шоу-стопперы от Джули Лондон, Дайаны Кралл, Рикки Ли Джонс, Нины Симон, Дженис Йен, Фиби Сноу, Дженнифер Уорнс, Дасти Спрингфилд, Шелби Линн и многих других. Каждый трек - это классика аудиофильского демо. Опустите иглу в грув и посмотрите, как у вашего друга отпадет челюсть! Майкл Фремер из AnalogPlanet. com и журнала Stereophile Magazine проведет вас по каждому треку и определит его историческое место с помощью очень подробных и увлекательных пояснительных записок.

Отзывы

"Мастер мастеринга Кевин Грей позаботился об оптимальной подготовке отчасти старых оригиналов, так что по позвоночнику слушателя пробегает та или иная приятная дрожь: это должно сработать!" (Stereo, декабрь 2018 г.)

Вершина высококачественного винила - Ultra High Quality Record (UHQR®) от Analogue Productions!

Определенное лимитированное переиздание классического альбома Aqualung группы Jethro Tull ручной работы

Ремастеринг Криса Беллмана с оригинальных мастер-лент

Стерео 45 об/мин 200-граммовый двойной LP, выпущенный ограниченным тиражом в 5 000 пронумерованных золотой фольгой копий

Отпечатано в Quality Record Pressings на ручном прессе Finebilt с использованием винила Clarity

Максимально чистая прессовка и потрясающая презентация и упаковка!

Analogue Productions, аудиофильский лейбл Acoustic Sounds, Inc. совместно с Quality Record Pressings представляет один из самых почитаемых брендов в истории LP - Ultra High Quality Record (UHQR), первоначально представленный японской компанией JVC в 1980-х годах!

Analogue Productions представляет еще одну классическую пластинку UHQ - мультиплатиновый альбом Jethro Tull "Aqualung". Альбом был выпущен в марте 1971 года и разошелся тиражом более 7 млн. копий по всему миру, попав в десятку лучших чартов как в Великобритании, так и в США. успех "Aqualung" стал поворотным моментом в карьере группы, превратив Jethro Tull в крупного радио- и гастролирующего артиста.

Записанный на студии Island Records в Лондоне, этот альбом стал первым альбомом с Джоном Эваном в качестве постоянного участника, первым с новым басистом Джеффри Хаммондом и последним альбомом с Клайвом Банкером на барабанах. несмотря на несогласие группы, "Aqualung" считается концептуальным альбомом, центральной темой которого является "различие между религией и Богом". В отличие от предыдущих работ группы, альбом содержит больше акустического материала, чем предыдущие релизы, и, вдохновленный фотографиями бездомных на набережной Темзы, сделанными женой вокалиста Яна Андерсона Дженни, содержит ряд повторяющихся тем, затрагивающих религию и личный опыт Андерсона.

Этот UHQR ремастирован Крисом Беллманом (Chris Bellman) в студии Bernie Grundman Mastering с оригинальных аналоговых мастер-лент. Каждый UHQR будет отпрессован на ведущем в отрасли прессовом заводе Acoustic Sounds Quality Record Pressings (QRP) с использованием отобранного вручную винила Clarity Vinyl® на ручном прессе Finebilt с вниманием к каждой детали каждой отдельной пластинки. 200-граммовые пластинки будут иметь тот же плоский профиль, который помог сделать оригинальный UHQR столь привлекательным. От начальной до конечной канавки профиль не имеет наклона, что позволяет стилусу покупателя играть абсолютно перпендикулярно канавкам от края до центра. Винил Clarity Vinyl обеспечивает максимально чистое прессование и наиболее впечатляющую презентацию. Каждый UHQR будет подвергаться ручной проверке по завершении прессования, и только действительно безупречные диски будут допущены к продаже. Каждый UHQR будет упакован в коробку класса люкс и будет включать буклет с подробным описанием всего процесса создания UHQR, а также подписанный вручную сертификат проверки. Это будет по-настоящему роскошный, коллекционный продукт.

"Заводи машину, детка" - Степпенвульф "Золото: их великие хиты" взял свое название буквально. Этот выдающийся успех рок-альбома позволил ему занять 24-е место в чартах поп-альбомов Биллборда, а в апреле 1971 года Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA) присвоила ему золотой статус за рекордные продажи тиражом более 500 000 экземпляров

Acoustic Sounds и Analogue Productions теперь хотели бы представить слушателю самую сочиненную версию этого исторического альбома, когда-либо слышанного на виниле. Наш 200-граммовый ре-релиз был ремастерен с оригинальных аналоговых лент Кевина Грея из Cohearent Sound и оцинкован и отпечатан Гари Салстромом и его командой из Quality Record Pressings, производителями одних из лучших звучащих LP в мире.

А теперь - мы пошли еще дальше для истинного аудиофильского удовольствия - 2LP-версия с 45 об/мин снижает искажения и высокочастотные потери, так как Ваш пикап может более точно следовать за более широкими канавками. Естественные тональности, отличный баланс, безупречная ясность и многое другое появляется. Канадско-американская рок-группа, названная в честь мистического романа Германа Гессе, получила мировую известность после своего третьего сингла "Born To Be Wild", который вышел в 1968 году.

Эта песня и версия Степпенвольфа "Толкач" Хойта Акстона сыграли заметную роль в культовом фильме контркультуры 1969 года "Легкий всадник", и оба фильма можно найти на "Золоте". Два других сингла с этого потрясающего альбома также попали в десятку лучших чартов: "Magic Carpet Ride" и "Rock Me". "Magic Carpet Ride" был выпущен в 1968 году на альбоме "The Second". Написанная участниками группы Джоном Кэем и Раштоном Мореве, она заняла третье место в США и продержалась в чартах 16 недель, дольше, чем любая другая песня Steppenwolf.

Также включали: обложку Don Covay Soul Cover "Sookie, Sookie", которая звучала на нескольких соул-станциях по всей Америке, а также на Rock'n'Roll Radio. "Голд" также содержит "Hey Lawdy Mama", хитовый студийный сингл "Steppenwolf Live". В период между 1968 и 1972 годами Steppenwolf пользовался мировым успехом до тех пор, пока разнообразие персонажей после прощального концерта в Лос-Анджелесе в День Святого Валентина 1972 года не привело к столкновениям, которые распались на основную группу. В то же время Джон Кей - единственный оригинальный член "Степпенвольфа".

"Crying" - второй альбом Роя Орбисона, первоначально выпущенный лейблом Monument в 1962 году и обеспечивший Орбисону прорыв в чартах, достигнув 21-го места в Billboard и 17-го места в Великобритании. Название альбома происходит от одноименного хита 1961 года, который в 2002 году был удостоен включения в Зал славы "Грэмми".

к 1962 году Рой Орбисон уже стал одним из самых известных музыкантов Нэшвилла. Однако только после того, как он встретил своего партнера по написанию песен Джо Мелсона, все встало на свои места. к 1960 г. он перешел на Monument Records - в студии упор делался на то, чтобы максимально использовать способности и диапазон своего голоса. Вскоре Орбисон и Мелсон написали хиты "Only The Lonely" и "Running Scared". Орбисон был на высоте.

При переиздании альбома "Crying" компания Analogue Productions стремилась добиться максимального качества звучания оригинальной аналоговой пленки. Четыре стороны сверхгладкого 200-граммового винила, отштампованного на Quality Record Pressings, были отмастеризованы Берни Грундманом (Bernie Grundman) на скорости 45 об/мин, что обеспечивает снижение искажений и потерь на высоких частотах, поскольку увеличенное пространство между канавками позволяет более точно сэмплировать звук. Тяжелая откидная гильза Stoughton Printing с ручной аппликацией на обложке, узнаваемая по фирменному сгибу, стильно упаковывает пластинки.

Заглавная композиция, написанная Орбисоном и Мелсоном, заняла второе место в чартах Billboard. "Crying" - это тлеющая жалоба, в которой звучит голос Роя в сопровождении струнных и проникновенного вокала, - динамичный слух. Послушайте, как великолепно звучит эта известная композиция и одноименный альбом благодаря Analogue Productions.

Duke Ellington, Billy Strayhorn (p); Cat Anderson, Clark Terry, Ray Nance (tp); Quentin Jackson (tb); Johnny Hodges (reeds); Mercer Ellington (frh); Russell Procope (cl, reeds); Wendell Marshall (b); Louie Bellson (dr); a. o.

"Masterpieces By Ellington" освещает нам удивительно короткий исторический период, подаривший индустрии звукозаписи не одно, а два величайших достижения - появление магнитной ленты и пластинки 33 1 / 3rpm.

Четыре года. Больше времени в области звукозаписи не требовалось - от открытия американцами немецкого изобретения и его усовершенствования до начала продаж магнитофонов на магнитной ленте компанией Ampex в США и далее до выпуска компанией Columbia первой 12-дюймовой пластинки, первой долгоиграющей пластинки, для продажи потребителям.

Четыре записи, включенные в данный сборник, открыли маэстро Эллингтону эру LP, когда великий композитор, аранжировщик и пианист со своим несравненным оркестром в полной мере использовал возможности магнитной ленты и еще не вышедшей пластинки 33 1/3 об/мин, чтобы впервые записать концертные аранжировки своих самых известных композиций без сокращений.

Внезапно, впервые в своей карьере, Эллингтон смог оставить в прошлом ограничения "три минуты и поворот", к которым его вынуждало короткое время работы пластинок на 78 об/мин. Он и его группа расширили свои возможности, представив расширенные (11 минут и более) концертные аранжировки трех своих фирменных песен - "Mood Indigo", "Sophisticated Lady" с трогательным вокалом Ивонн Ланауц и "Solitude". кроме того, "Masterpieces" примечателен дебютом пышной, полной сюрпризов "The Tattooed Bride" и лебедиными песнями трех многолетних эллингтоновских гигантов: барабанщика Сонни Грира, тромбониста Лоуренса Брауна и альт-саксофониста Джонни Ходжеса (двое последних со временем вернутся в "стадо").

"Masterpieces" - это откровение и возвращение в золотую эру звукозаписи. Столько истории и столько случайностей делают этот альбом особенным.

Эта запись была сделана за десять месяцев до смерти Бена Уэбстера в 1972 г. Уэбстер уехал из США в 1965 г., чтобы жить в Европе - сначала в Копенгагене, затем в Амстердаме - и гостил в Барселоне у своего друга, музыканта Тета Монтолиу. Вебстер и пианист Монтолиу вспоминали старые времена, когда они регулярно выступали вместе во времена Вебстера в Копенгагене. Монтолиу назвал Уэбстера и Дона Бьяса двумя музыкантами, которые оказали на него наибольшее влияние. Вебстер и Монтолиу глубоко понимали друг друга, и на этой пластинке чувствуется, насколько комфортно им было друг с другом. Они легко аккомпанируют друг другу. В записи принимают участие и постоянные музыканты трио Монтолиу - Эрик Петер на бас-гитаре и Пеер Виборис на ударных.

Не ощущается недостатка в типичном для Уэбстера дышащем, но сочном теноровом звучании. Более того, в этой скромной аранжировке богатый, знойный, гигантский звук этого саксофона расцветает так, как мало на каких других записях. Среди наиболее ярких композиций - "Ben's Blues", "Sweet Georgia Brown", "The Man I Love" и "Don't Blame Me".

Третий студийный альбом Стиви Рэя Вогана "Soul To Soul" вышел в 1985 году, всего через два года после его успешного дебюта "Texas Flood".

На пути к более душевному, R&B-тяжелому блюзовому звучанию Воган набрал двух новых участников группы - клавишника и саксофониста. Группа знала толк в кавер-версиях песен Хэнка Балларда, Дойла Брэмхолла и Вилли Диксона, что благоприятно сказалось на современном блюзовом звучании Стиви Рэя Вогана. Такие его собственные композиции, как "Say What", "Ain't Gone'n'Give Up On Love" и "Life Without You", демонстрируют артиста, страстно предающегося истинному блюзу, но в то же время эволюционирующего в плане написания песен.

Stevie Ray Vaughan (g, voc); Reese Wynans (keyb); Joe Sublett (sax); Tommy Shannon (b); Chris 'Whipper' Layton (dr)

Переиздание альбома Стиви Рэя Вогана "Soul To Soul" на 45 об/мин от Analogue Productions настолько хорошо, как и его собратья - "Texas Flood" и "Couldn't Stand The Weather", что они действительно представляют собой то, что Грегг Геллер, продюсер и представитель A&R, назвал "лучшим воспроизведением мастер-лент на сегодняшний день".

Мы уже представляли вам бокс-сет "Texas Hurricane" со скоростью вращения 33 1 / 3 об/мин, содержащий величайший трибьют Стиви Рэю Вогану из когда-либо переиздававшихся - шесть самых классических альбомов Вогана, ремастированные для фанатов блюза и гитары. Теперь мы сделали дополнительный шаг и переиздали эти три выдающихся LP на 45 об/мин. Для записи всех этих альбомов мы использовали оригинальные полудюймовые аналоговые мастер-ленты со скоростью 30 дюймов в секунду. Райан К. Смит из Sterling Sound нарезал лаки для пластинок на самом совершенном токарном станке VMS 80. Гэри Сальстром занимался гальванопокрытием, а винил, конечно же, прессовался на нашем заводе Quality Record Pressings, который производит самые лучшие в мире пластинки

Мифотворчество Стиви Рэя Вогана было уже завершено к моменту выхода его третьей за долгие годы пластинки в октябре 1985 г. Но никто не мог ожидать от гитариста такого творческого скачка и дополнительного мастерства, которое он продемонстрировал на "Soul To Soul", пластинке, на которой Воган добавил штатного клавишника и саксофониста и глубоко зарылся в музыкальный колодец родного штата в поисках мотивов соула, R&B и серфинга. Воган написал четыре из 10 композиций "Soul to Soul"; две песни были выпущены в качестве синглов. Альбом занял 34-е место в чарте Billboard 200, а клип на песню "Change It" регулярно крутили на MTV. В этой производственной цепочке нет ни одного звена, которое не было бы абсолютно первоклассным. Абсолютно лучшее, что можно купить за деньги.

Но помимо этого мы вложили в этот проект всю свою страсть". Acoustic Sounds - большой поклонник блюза и Стиви Рэя Вогана. Это большая мечта - работать над этим проектом и сделать так, чтобы эти записи звучали и выглядели как никогда лучше".

В 1970-е годы техасец Стиви Рэй Воган под влиянием блюза и рока превратился в гитариста, создавшего свой собственный стиль, отличающийся скрупулезностью и стремлением к совершенству. Люди говорили о "новом Хендриксе" и отмечали, как "сырой, неполированный и совершенно не впечатленный современной рок-музыкой" он интонирует блюз-рок. Его дебютный альбом "Texas Flood" 1983 года ознаменовал его прорыв как солиста.

Отзывы

вон принес блюзовое возрождение своими первыми двумя альбомами, "Texas Flood" и "Couldn't Stand the Weather", которые появились из ниоткуда и стали бестселлерами в мире рока, поглощенном техно-попом". (AllMusic)

Стиви Рэй Воган (g, voc); Томми Шеннон (b); Крис "Виппер" Лейтон (dr)

Переиздание 45rpm альбома Стиви Рэя Вогана "Texas Flood" от Analogue Productions настолько хорошо, как и его 45rpm компаньоны - "Couldn't Stand The Weather" и "Soul To Soul" - что они действительно представляют собой то, что Грегг Геллер, продюсер и представитель A&R, назвал "лучшим воспроизведением мастер-лент на сегодняшний день".

Мы уже представляли вам бокс-сет "Texas Hurricane" на 33 1 / 3rpm, содержащий величайший трибьют Стиви Рэю Воану из когда-либо переиздававшихся - шесть самых классических альбомов Воана, ремастированные для фанатов блюза и гитары. Мы сделали еще один шаг и выпустили версии этих трех выдающихся LP на 45 об/мин. Для записи всех этих альбомов мы использовали оригинальные полудюймовые аналоговые мастер-ленты со скоростью 30 дюймов в секунду. Райан К. Смит из Sterling Sound нарезал лаки для пластинок на самом совершенном токарном станке VMS 80. Гэри Сальстром занимался гальванопокрытием, а винил, разумеется, был отпрессован на нашем заводе Quality Record Pressings, выпускающем LP с самым лучшим звучанием в мире

Дебютный альбом Стиви Рэя Вогана 1983 года "Texas Flood" имел феноменальный успех, войдя в Топ-40 и продержавшись в чартах более полугода, что было практически неслыханно для блюзовой записи. Эта пластинка похожа на динамичное клубное шоу, наполненное зажигательными оригинальными композициями и кавер-версиями, исполненными с безудержным энтузиазмом. диск "Texas Flood" был сертифицирован как золотой 13 августа 1990 года, а 22 января 1992 года - как платиновый.

В этой производственной цепочке нет ни одного звена, которое не было бы абсолютно первоклассным. Абсолютно лучшее, что можно купить за деньги. Но помимо этого мы вложили в этот проект всю свою страсть". Acoustic Sounds - большой поклонник блюза и Стиви Рэя Вогана. Это большая мечта - работать над этим проектом и сделать так, чтобы эти записи звучали и выглядели как никогда лучше".

На альбоме 1989 года "In Step" Воган обрел свой собственный авторский голос, уникальным образом смешав блюз, соул и рок и написав с поразительной эмоциональной честностью. Да, здесь есть несколько кавер-версий, но сердце альбома - это песни, написанные им в соавторстве с Дойлом Брэмхоллом, автором главной песни "Soul To Soul" "Change It". Движимый желанием наверстать упущенное время и вновь обрести приверженность к жизни и трезвости, Воган сделал то, что многие считают его величайшим творческим заявлением, - альбом, покрытый потом, душой, решимостью и без единой капли наполнителя.

трек "Travis Walk" - это пьянящий порыв флэт-пикинга, "The House is Rockin'" - корни-буги в лучшем виде, "Let Me Love You Baby" и "Leave My Girl Alone" - сладкие блюзовые прозрения, а девятиминутный инструментал "Riviera Paradise" - поистине душевная смесь блюза и джаза. К этому времени, всего за год до своей безвременной кончины, Воган также укротил свой кричащий голос, превратив его в богатый инструмент. Одним словом, эта сессия 1989 года - пик творчества Вогана.

Своей поразительно зрелой гитарой Стиви Рэй Воган зажег блюзовое возрождение восьмидесятых годов. Опираясь в равной степени как на таких блюзовых музыкантов, как Альберт Кинг, Отис Раш и Хьюберт Самлин, так и на таких рок-н-ролльщиков, как Джими Хендрикс и Лонни Мак, и таких джазовых гитаристов, как Кенни Баррелл, Воган создал уникальный многогранный, зажигательный стиль, не имеющий отголосков ни у одного другого гитариста, независимо от жанра.

На альбоме 1989 года "In Step" Воган нашел голос, соответствующий его собственным песням, уникальным образом смешав блюз, соул и рок и написав свои мелодии с поразительной эмоциональной честностью. Конечно, здесь есть несколько кавер-версий, все они хорошо подобраны, но сердце альбома - это песни, написанные им совместно с Дойлом Брэмхоллом, человеком, который также написал главную песню Soul To Soul, озаглавленную "Change It". Движимый желанием наверстать упущенное время и насладиться своей вновь пробудившейся преданностью жизни и трезвости, Воган создал это художественное достижение, которое многие считают его величайшим - альбом, написанный в поту, душе и решимости, без унции наполнителя.

трек "Travis Walk" - это пьянящий натиск быстрой игры на плектрумах, "The House is Rockin'" - полноводный корневой буги, "Let Me Love You Baby" и "Leave My Girl Alone" - потрясающие блюзовые откровения, а девятиминутный инструментал "Riviera Paradise" - поистине душевная смесь блюза и джаза. К этому моменту, всего за год до своей безвременной кончины, Воган укротил свой доселе довольно буйный голос, превратив его в отточенный инструмент. Одним словом, на этой записи 1989 года Воган находится на пике своих возможностей.

альбом "In Step" по-прежнему входит в пятерку лучших блюзовых записей последней четверти века. Ни одно звено в этой цепи не является абсолютно первоклассным, лучшим, что можно купить за деньги. Мы страстно любим блюз И Стиви Рэя, и здесь это видно во всей красе.

Антоле Фистулари дирижирует оркестром Королевского оперного театра в Ковент-Гардене в исполнении "Фасада" сэра Уильяма Уолтона и "Мамзель Анго" Шарля Александра Лекока. В сотрудничестве с артистами инженер Кен Кросс и продюсер Майкл Уильямсон создали очередной шедевр для Decca / RCA. Трудно решить, с чего начать знакомство с такой хорошей записью. Высокие частоты на этой записи такого же превосходного качества, как и на любой другой существующей записи RCA.
Несомненная ясность, звонкость, детальность и звучность цимбал, колокольчиков и деревянных духовых. Эти же хорошие качества в сочетании с дополнительным качеством гармонической насыщенности распространяются и на средний диапазон. Струнные звучат то сладко, то диссонансно, прозрачно и живо, не раздражая. Особенно хорошо воспроизводятся медные и деревянные духовые, которые в значительной степени несут на себе тяжесть темы этого произведения.

Вслед за выпуском девяти самых известных культовых классических записей DECCA на SACD компанией Analogue Productions, по пятам идут еще 12 записей DECCA в сотрудничестве с RCA, которые являются одними из самых востребованных у коллекционеров. Труднодоступные оригиналы в первозданном виде стоят очень дорого, но теперь эти записи переизданы в знаменитом стиле Analogue Productions!

Analogue Productions провела ремастеринг этих исторических записей с оригинальных мастер-лент, большинство из которых были записаны известным европейским инженером Виллемом Макки (Willem Makkee). Эти LP были отпрессованы на Quality Record Pressings и гальванизированы Гари Сальстромом. Упаковка пластинок представляет собой факсимиле с ручной полиграфией (узнаваемое по характерной фальцовке), которое является точной копией оригинальной, художественно оформленной обложки.

Георг Шолти дирижирует оркестром Королевского оперного театра Ковент-Гарден, а диск впервые был выпущен в 1959 г. Великолепное звучание струнных и отличная динамика. Бесспорно, звучание струнных в первом акте "Травиаты" прекрасно. Примерно за минуту до конца первой стороны слышен грохот печально известной подземной железной дороги под Кингсвей-холлом. Линия Олдрич-Холборн была постоянной, о которой звукорежиссерам Decca приходилось постоянно помнить.

Пианист Дэйв Брубек, родившийся в 1920 г., - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Dave Brubeck Quartet, с которым вскоре стал авторитетом на джазовой сцене "солнечного штата". в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с композицией "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в темпе 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более одного миллиона записей. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", вышедший еще в 1959 году, с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

"Time Out" - Дэйв Брубек (p); Пол Десмонд (as); Джин Райт (b); Джо Морелло (dr)

Скорее всего, все серьезные меломаны и даже случайные слушатели знают или хотя бы слышали о квартете Дэйва Брубека, хотя, возможно, и не подозревают об этом - ведь самый известный хит квартета, "Take Five", украсил саундтреки многих фильмов, таких как "Могучая Афродита", "Плезантвиль" и "Константин". Произведение знаменито своей характерной, запоминающейся мелодией для саксофона, а также необычным использованием 5/4 бара - настолько, что эта джазовая музыка стала поп-хитом, что случается достаточно редко.

Включая суперхит "Take Five", "Time Out" Квартета Брубека - это классика джаза, которую также очень ценят другие меломаны. В каждой коллекции LP должен быть такой экземпляр. Теперь Analogue Productions переиздает "Time Out" в таком виде: 33 1 / 3rpm, высококачественный 200-граммовый винил, отпрессованный Quality Record Pressings (собственным производителем LP, получившим признание критиков, компанией Acoustic Sounds).

Как и 45-миллиметровый собрат, "Time Out" упакован в раскладной делюкс-рукав. Внутри - восемь фантастических черно-белых фотографий, сделанных во время записи в знаменитых студиях Columbia на 30-й улице Нью-Йорка. Компания Sony Music предоставила эти фотографии для нашего SACD-релиза и разрешила использовать их и для LP-издания.

Рукав тоже особенный - очень прочный. Типография Stoughton Printing изготовила его для нас, наложив отпечатанный лист на тяжелую картонную гильзу, что создает достоверное впечатление старой школы как с виду, так и на ощупь. Красивая и красочная, культовая обложка альбома "Time Out" еще никогда не выглядела так живо.

Как рассказал Брубеку один из интервьюеров, когда в 1959 году вышел альбом "Time Out", отдел продаж Columbia Records не хотел, чтобы на обложке была изображена картина. Целый альбом, состоящий из оригинальных композиций? Это не сработает, сказали ему. Нужен микс, включающий несколько стандартных произведений, а также несколько композиций с концертов. К счастью, Брубек проигнорировал эти трюизмы, и альбом "Time Out" стал той уникальной классикой, которой мы знаем его сегодня. Брубек стал доказательством того, что творческий джаз и общий успех могут идти рука об руку.

Альбом был задуман как эксперимент, в котором Брубек использовал различные музыкальные стили, с которыми он познакомился во время турне по Европе и Азии, финансируемого Государственным департаментом США. В Турции он заметил группу уличных музыкантов, игравших традиционную народную песню в темпе 9/8, крайне редком для западной музыки. Пол Десмонд, альт-саксофонист Брубека, написал "Take Five" по просьбе Брубека написать произведение в темпе 5 / 4.

time Out" поднялся до второго места в чарте поп-альбомов Billboard и стал платиновым по версии Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки. композиция "Take Five" стала мейнстримовым хитом, достигнув 25-го места в Billboard Hot 100, а также пятого места в Billboard's Easy Listening Survey, предшественнике сегодняшних чартов современной музыки для взрослых. Эта композиция использовалась в многочисленных фильмах и телевизионных саундтреках и до сих пор часто звучит по радио.

Здесь звучит "Испанская симфония" Эдуарда Лало в пятичастной версии, представленная Генриком Серингом на скрипке и Чикагским симфоническим оркестром под управлением Вальтера Хендла. Запись произведена в Оркестровом зале Чикаго 28 февраля 1959 года.