Фирма Blue Note

в 1972 году, пятьдесят лет назад, легенда хаммонд-органа и эйсид-джаза Ронни Фостер выпустил на Blue Note свой дебютный альбом "Two Headed Freap", из которого не только трек "Mystic Brew" получил удивительную жизнь, но и песня "Electric Relaxation", использованная группой A Tribe Called Quest на альбоме 1994 года "Midnight Marauders".

Девять песен альбома "Reboot", возвращения Ронни Фостера на лейбл Blue Note, звучат так же прямолинейно, мощно и свежо, как и прежде. Его соул-джаз за последние десятилетия пережил множество возрождений, и здесь он доказывает, что никогда не выходил из моды. В примечаниях Фостер посвящает эти записи своему "брату, другу и герою доктору Лонни Смиту, одному из лучших в мире исполнителей на органе Hammond B3", который умер в 2021 году.

Возвращение Ронни Фостера на Blue Note Records в 2022 году - событие синергетической квинтэссенции, полноты и крутизны. Новый динамичный альбом "Reboot" приурочен к 50-летию его дебютного альбома 1972 года Two Headed Freap на Blue Note, который также переиздается в этом году в рамках серии Classic Vinyl Series лейбла. Two Headed Freap стал первым из пяти выдающихся альбомов начала 1970-х годов, в который вошла запоминающаяся мелодия Фостера "Mystic Brew", ставшая впоследствии достоянием поклонников хип-хопа во всем мире, когда группа A Tribe Called Quest взяла ее за основу для композиции "Electric Relaxation" на своем альбоме Midnight Marauders 1994 года.

Впервые Фостера услышал соучредитель Blue Note Фрэнсис Вольф, когда он сделал свою первую запись в качестве сайдмена на фанковом LP Alive! легенды джазовой гитары Гранта Грина в 1970 году. После того как через несколько месяцев Вольф скончался, Ронни был официально подписан с Blue Note доктором Джорджем Батлером. Это сделало его следующим в ряду знаменитых исполнителей на органе Hammond B3, представленных лейблом, среди которых были легендарные Джимми Смит, Ларри Янг и доктор Лонни Смит. Учитывая все это, повторное подписание контракта с Ронни - смелый шаг, который делает полный круг.

blue Note всегда означал "Искусство джаза", - удивляется Фостер. "Я вырос, слушая Blue Note и всех великих музыкантов. Это было привито мне с самого начала. Я пришел к этому через свой собственный путь и путь других людей - поклонников и музыкантов. У меня были одни альбомы, у моих друзей - другие. Когда выходило что-то новое, мы шли к кому-нибудь домой и слушали это все вместе. От Horace Silver и Art Blakey's Jazz Messengers до Donald Byrd и Herbie Hancock - на Blue Note были все сливки урожая, весь центр. И, конечно, они выводили на сцену Джимми [Смита]. То, что он играл на альбомах The Sermon и Groovin' at Smalls' Paradise, было просто безумием! Я слушал их в публичной библиотеке Буффало в наушниках".

Девятипесенная перезагрузка знаменует собой новое начало для Фостера, создавшего разнонаправленное варево грува на хаммонд-органе, которое отдает дань прошлому, но еще чаще отражает беспокойство Ронни, предвещающее новое. Альбом открывается заглавным треком "Reboot", который он описывает как "органная музыка... но немного другая". Это то место, где я сейчас нахожусь - и то, куда я хочу попасть. Путь к этому лежит через извилистую мелодию, не один, а два моста и рок-грув, сыгранный его сыном, барабанщиком Крисом Фостером, в одной из четырех композиций, которые он исполняет на альбоме "Ronnie: One Proud Papa".

Изначально орган был создан для церквей. На альбоме Reboot сольная композиция "J's Dream" утопает в глубоких, теплых объятиях объемного звука, который сейчас не помешал бы каждому. Заключение альбома, фортепианное соло "После разговора с Надей", указывает на другой уровень Reboot для Ронни, который начинался с акустических инструментов.

Когда Паула Сальваторе, популярный швейцар студии Capitol, пригласил его на частную экскурсию по хранилищу, на столе оказалась оригинальная двухдорожечная мастер-лента альбома Гранта Грина "Alive! - Первая запись Ронни. Самое интересное в альбоме Reboot то, что дочь Ронни Кейли сделала фотографии сессии, достойные Фрэнсиса Вольфа, а также разработала дизайн таинственной зашифрованной обложки.

В примечаниях к Reboot Ронни старается отдать дань уважения очень важному человеку в его жизни, который ушел из жизни в 2021 году: "Этот альбом посвящен памяти моего брата, друга, друга и героя из Буффало доктора Лонни Смита, который был одним из лучших в мире исполнителей на органе Hammond B3"

Высоко держа факел органа Blue Note, Ронни Фостер является последним из могикан и в то же время самым молодым и самым старым человеком в комнате - благодаря музыкальному осмосу, привитому ему всеми великими, кто был до него, и его неутомимому пытливому уму, который всегда ведет его на огромный шаг вперед с головой, склоненной перед его элегантным, сделанным на заказ Hammond XK-5.

Отзывы

"Это музыка, которой можно питаться в ближайшие месяцы, просто потому, что эти звуки перенесут любого мысленно в солнечные края" (Stereo, сентябрь 2022 г.)

Лу Дональдсон уже успел возглавить семь сессий Blue Note, когда в 1958 году записал свой бесспорный шедевр "Blues Walk". Вместе с саксофонистом, Германом Фостером на фортепиано, Пеком Моррисоном на басу, Дэйвом Бейли на барабанах и Рэем Барретто на конгах он записал шесть песен, которые обеспечили одну из его самых запоминающихся тем с классным заглавным треком.

Это издание Blue Note Classic Vinyl выполнено в стерео, полностью аналоговое, отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле на Optimal.

Органист Ронни Фостер был обнаружен компанией Blue Note Records после того, как в 1970 году он был включен в альбом гитариста Гранта Грина Alive! его дебют на Blue Note состоялся в 1972 году с классическим джаз-фанковым альбомом Two Headed Freap. В этот живой сет вошли фанковые каверы Эла Грина и Уилсона Пикетта, а также убедительные оригинальные композиции, такие как "Mystic Brew", которая позже была использована группой A Tribe Called Quest в их классической хип-хоп композиции "Electric Relaxation".

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле компанией Optimal.

В преддверии выхода ее дебютного альбома "Come Away With Me" критики уже стояли на ушах. Такие журналы, как Rolling Stone и Entertainment Weekly, уже называли тогда еще только 22-летнюю певицу и пианистку одним из величайших талантов современности.
Действительно, артистка, выросшая в Техасе, а ныне живущая в Нью-Йорке, которая еще в студенческие годы в Далласе была отмечена джазовым журналом Down Beat за свой вокальный и композиторский талант, овладела редким искусством. Почти незаметно для себя это миниатюрное создание соединяет блюз, кантри, фолк, джаз и поп-музыку в единое целое.
Ее игру на фортепиано сравнивают с Биллом Эвансом, а вокал - с Джони Митчелл и Томом Уэйтсом. Но в конечном итоге NORAH JONES звучит как Нора Джонс. Ее интерпретации Хэнка Уильямса ("Cold, Cold Heart") и Джона Д. Лаудермилка ("Turn Me On") необычайно свежи, ее песни собственного сочинения ("Nightingale") или песни ее сопровождающих музыкантов и компаньонов Ли Александра и Джесси Харриса - интенсивны и интимны.
При поддержке двух лучших продюсеров Крейга Стрита (Кассандра Уилсон, Холли Коул) и Арифа Мардина (Bee Gees, Чака Хан, Арета Франклин, Уитни Хьюстон), а также нескольких лучших музыкантов (Брайан Блэйд, Билл Фризелл), "Come Away With Me" - сенсационный дебютный альбом, который делает NORAH JONES главной поп-надеждой Blue Note. Босс Blue Note Брюс Лундвалл открыл настоящую жемчужину.

Но и это еще не все: "Come Away With Me" с головокружительной скоростью ворвался в чарт Billboard TOP 200 Pop Album Charts, заняв в последний раз 58-е место.
Вот это дебют!

- новый ремастеринг альбома, получившего восемь премий "Грэмми"®, выполненный Тедом Дженсеном из Sterling Sound, инженером оригинального альбома
- 11 неизданных демо-записей (включая демо-записи Норы, сделанные самостоятельно, и демо-записи, записанные для Blue Note)
- 6 редких треков, ранее выходивших только на промо EP First Sessions
- 13 треков из Allaire Sessions - оригинальной версии альбома, спродюсированной Крейгом Стритом, которая так и не была выпущена - включая 12 ранее не издававшихся треков (9 альтернативных версий / миксов альтернативных версий), все из которых теперь ремикшированы Тони Мазерати
- новые примечания Норы Джонс
- редкие сессионные фотографии и подробные примечания к трекам

Отзывы

"Этот альбом живет и пульсирует по сей день благодаря отчетливому, чувствительному меланжу соул, джаза и артистизма автора-исполнителя - не говоря уже об уникальном голосе" (stereoplay, июнь 2022 г.)

Номинированная на премию GRAMMY саксофонистка и композитор Мелисса Алдана вошла в семью Blue Note в качестве солистки, уже успев заявить о себе в составе коллектива ARTEMIS.

Чилийка из Бруклина заслужила международное признание благодаря своей дальновидной работе в качестве солистки и руководителя группы. Ее дебютный альбом на Blue Note "12 Stars" был спродюсирован гитаристом Лаге Лундом, квинтет дополняют Салливан Фортнер на фортепиано и Fender Rhodes, Куш Абадей на ударных и Пабло Менарес на басу.

Номинированная на премию GRAMMY саксофонистка и композитор Мелисса Алдана также вошла в семью Blue Note в качестве солистки, уже успев навести там шороху в составе коллектива ARTEMIS.

Чилийка из Бруклина заслужила международное признание благодаря своей дальновидной работе в качестве солистки и руководителя группы. Ее дебютный альбом на Blue Note "12 Stars" был спродюсирован гитаристом Лаге Лундом, квинтет дополняют Салливан Фортнер на фортепиано и Fender Rhodes, Куш Абадей на ударных и Пабло Менарес на басу.

Отзывы

"Современный, изысканный джаз с очень индивидуальной составляющей" (Stereo, апрель 2022 г.)

"Иногда с первых нот можно понять, что кто-то входит в число великих. В случае с тенор-саксофонисткой Мелиссой Алданой для того, чтобы отнести ее к этому уровню, достаточно менее чем одного припева - а альбом длится около 45 минут. (...) Пульсирующее, открывающее пространство ритм-трио, плюс гитарист Лаге Лунд в качестве солиста и аккомпаниатора - идеальные партнеры для чилийки, живущей в Нью-Йорке" (stereoplay, апрель 2022 г.)

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"

В своем втором альбоме на Blue Note пианист Джеральд Клейтон хочет разобраться с эффектом абстрактной силы времени. В этом ему помогают его наставник Чарльз Ллойд на саксофоне, его отец Джон Клейтон на басу, Джастин Браун на барабанах и, впервые, MARO в качестве вокалистки. Вы услышите оригиналы, произведения каталонского композитора Федерико Момпу и дяди Джеральда Джеффа Клейтона, а также две захватывающие дух сольные фортепианные версии стандартной "My Ideal".