Фирма Blue Note

Номинированная на премию GRAMMY саксофонистка и композитор Мелисса Алдана вошла в семью Blue Note в качестве солистки, уже успев заявить о себе в составе коллектива ARTEMIS.

Чилийка из Бруклина заслужила международное признание благодаря своей дальновидной работе в качестве солистки и руководителя группы. Ее дебютный альбом на Blue Note "12 Stars" был спродюсирован гитаристом Лаге Лундом, квинтет дополняют Салливан Фортнер на фортепиано и Fender Rhodes, Куш Абадей на ударных и Пабло Менарес на басу.

Номинированная на премию GRAMMY саксофонистка и композитор Мелисса Алдана также вошла в семью Blue Note в качестве солистки, уже успев навести там шороху в составе коллектива ARTEMIS.

Чилийка из Бруклина заслужила международное признание благодаря своей дальновидной работе в качестве солистки и руководителя группы. Ее дебютный альбом на Blue Note "12 Stars" был спродюсирован гитаристом Лаге Лундом, квинтет дополняют Салливан Фортнер на фортепиано и Fender Rhodes, Куш Абадей на ударных и Пабло Менарес на басу.

Отзывы

"Современный, изысканный джаз с очень индивидуальной составляющей" (Stereo, апрель 2022 г.)

"Иногда с первых нот можно понять, что кто-то входит в число великих. В случае с тенор-саксофонисткой Мелиссой Алданой для того, чтобы отнести ее к этому уровню, достаточно менее чем одного припева - а альбом длится около 45 минут. (...) Пульсирующее, открывающее пространство ритм-трио, плюс гитарист Лаге Лунд в качестве солиста и аккомпаниатора - идеальные партнеры для чилийки, живущей в Нью-Йорке" (stereoplay, апрель 2022 г.)

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"

В своем втором альбоме на Blue Note пианист Джеральд Клейтон хочет разобраться с эффектом абстрактной силы времени. В этом ему помогают его наставник Чарльз Ллойд на саксофоне, его отец Джон Клейтон на басу, Джастин Браун на барабанах и, впервые, MARO в качестве вокалистки. Вы услышите оригиналы, произведения каталонского композитора Федерико Момпу и дяди Джеральда Джеффа Клейтона, а также две захватывающие дух сольные фортепианные версии стандартной "My Ideal".

15 октября 1965 года мастер тенор-саксофонист и композитор Уэйн Шортер записал для Blue Note блестящий и амбициозный многослойный альбом The All Seeing Eye. Целью Шортера при создании альбома было использование "более широкой палитры цветов и текстур", продолжая свои исследования "жизни, Вселенной и Бога".

В поисках Шортера поддерживают Фредди Хаббард на трубе, Грэшан Монкур III на тромбоне, Джеймс Сполдинг на альт-саксофоне, Херби Хэнкок на фортепиано, Рон Картер на басу, Джо Чемберс на ударных и, в одном из треков, брат Уэйна Алан Шортер на флюгельгорне.

Серия аудиофильских виниловых переизданий Tone Poet от Blue Note Records выпущена Джо Харли и представляет собой полностью аналоговые переиздания на 180-граммовом аудиофильском виниле, отмастеренные с оригинальных мастер-лент, в роскошной упаковке gatefold. Мастеринг выполнен Кевином Греем (Cohearent Audio), а винил изготовлен на заводе Record Technology Incorporated (RTI).

С четырьмя самыми яркими новаторскими талантами Нью-Йорка (Фредди Хаббард, Бобби Хатчерсон, Ричард Дэвис и Тони Уильямс) и пятью захватывающими, многогранными оригинальными композициями Эрик Долфи записал для Blue Note величайший и самый авантюрный альбом в своей карьере. К сожалению, это была его последняя студийная запись. Он умер четыре месяца спустя в Германии в возрасте 36 лет.

Блестящий артист, отличавшийся поразительной оригинальностью, Долфи сумел воплотить революционный дух авангарда, оставаясь при этом прочно укорененным в чувстве свинга - редкий подвиг, который прекрасно передают пять оригинальных произведений, представленных здесь, от причудливого свинга открывающей альбом трибьюта Монку "Hat and Beard" до стремительной заключительной композиции "Straight Up and Down".

Это издание Blue Note Classic Vinyl было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпечатано на 180-граммовом виниле на Optimal.

Саксофонист Дэйв МакМюррей сделал основой своего нынешнего альбома вечнозеленые композиции легендарных Grateful Dead. Grateful Dead и Soul Jazz - это потрясающе работает!

Рок-группа из Сан-Франциско с харизматичным фронтменом Джерри Гарсиа, основанная в 1965 году, считается иконой американской контркультуры и одной из первых групп психоделического рока. На своем дебютном альбоме 2018 года на Blue Note "Music Is Life" Дэйв МакМюррей блистал собственными композициями, а теперь саксофонист возвращается с "Grateful Deadication" - альбомом каверов, который превращает жемчужины одного из самых известных каталогов рок-музыки в джаз. Такие любимые песни Grateful Dead, как "Fire on the Mountain", "Dark Star", "Touch of Grey" и "Franklin's Tower", являются одними из самых ярких моментов альбома, как и выступления певицы Bettye LaVette и гитариста Grateful Dead Боба Вейра.

Отзывы

"Джазовый альбом песен Grateful Dead, в основном инструментальный, в исполнении саксофониста дэйв МакМюррей, аккомпанировавший Бобу Дилану, Rolling Stones, Б.Б. Кингу и многим другим известным студийным музыкантам, теперь выпускает альбом gRATEFUL DEDICATION, трибьют-альбом, включающий в основном песни с поздних альбомов Dead из поздних альбомов Dead" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)