Фирма Blue Note

Нора Джонс заново открывает для себя фортепиано

Прошло четыре года с тех пор, как Нора Джонс выпустила свой последний сольный альбом, и три - с момента ее сотрудничества с фронтменом группы Green Day Билли Джо Армстронгом. С альбомом "Day Breaks" американская соул- и джазовая певица, пианистка и автор песен наконец-то представила в 2016 году новый альбом, уже шестой по счету.

Для него она записала в общей сложности двенадцать песен. Помимо девяти оригинальных композиций, "Day Breaks" содержит три кавер-версии песен Нила Янга "Don't Be Denied", Хораса Сильвера "Peace" и Дюка Эллингтона "Fleurette Africaine (African Flower)".

С песней "Carry On" Джонс уже представил первый сингл с нового альбома в начале августа. Душевная, непринужденная фортепианная песня свидетельствует о том, что джазовая и соул-певица возвращается к своим музыкальным истокам. Все девять песен она написала на фортепиано, а не на гитаре, как это происходит в последнее время все чаще и чаще. Поэтому звучание альбома очень напоминает ее успешный дебют "Come Away with Me" 2002 года.

В студии Норе Джонс помогали известные музыканты. За барабанами сидели Брайан Блэйд и Каррим Риггинс, на бас-гитаре играл Джон Патитуччи, на гитаре - Тони Шерр, на хаммонд-органе - Лонни Смит, на саксофоне - Уэйн Шортер - вот лишь некоторые из них.

Возвращение к истокам: В альбоме "Day Breaks" Нора Джонс немного вернулась к своим истокам. Расслабленный фортепианный джаз с невероятным количеством души - никто не может сделать это лучше, чем она.

Отзывы

"Очень уверенный и альбом, который еще больше укрепит репутацию Джонса" (stereoplay, ноябрь 2016 г.)

"Ее голос уникально притягателен и в то же время совершенно не банален. С таким голосом она делает каждую песню лучше. Без усилий. А треки на ее уже шестом студийном альбоме "Day Breaks" хороши в любом случае. (...) В результате получилась классная пластинка, полная чудесного джазового попа, передающего настроение "Come Away With Me"" (Аудио, ноябрь 2016 г.)

Серия джазовых бокс-сетов 5 Original Albums, в которую в этом году уже вошли четырнадцать классических альбомов с лейблов Verve, Prestige и Riverside и от легенд джаза от Чарли Паркера до Чика Кореа, теперь получает свой джазовый венец: шесть выпусков Blue Note завершают серию, в общей сложности состоящую из двадцати двух сильных пакетов!

Серия джазовых бокс-сетов 5 Original Albums, в которую в этом году уже вошли четырнадцать классических альбомов с лейблов Verve, Prestige и Riverside и от легенд джаза от Чарли Паркера до Чика Кореа, теперь получает свой джазовый венец: шесть выпусков Blue Note завершают серию, в общей сложности состоящую из двадцати двух сильных пакетов!

Серия джазовых бокс-сетов 5 Original Albums, в которую в этом году уже вошли четырнадцать классических альбомов с лейблов Verve, Prestige и Riverside и от легенд джаза от Чарли Паркера до Чика Кореа, теперь получает свой джазовый венец: шесть выпусков Blue Note завершают серию, в общей сложности состоящую из двадцати двух сильных пакетов!

Серия джазовых бокс-сетов 5 Original Albums, в которую в этом году уже вошли четырнадцать классических альбомов с лейблов Verve, Prestige и Riverside и от легенд джаза от Чарли Паркера до Чика Кореа, теперь получает свой джазовый венец: шесть выпусков Blue Note завершают серию, в общей сложности состоящую из двадцати двух сильных пакетов!

Нора Джонс заново открывает для себя фортепиано

Прошло четыре года с тех пор, как Нора Джонс выпустила свой последний сольный альбом, и три - с момента ее сотрудничества с фронтменом группы Green Day Билли Джо Армстронгом. С альбомом "Day Breaks" американская соул- и джазовая певица, пианистка и автор песен наконец-то представила в 2016 году новый альбом, уже шестой по счету.

Для него она записала в общей сложности двенадцать песен. Помимо девяти оригинальных композиций, "Day Breaks" содержит три кавер-версии песен Нила Янга "Don't Be Denied", Хораса Сильвера "Peace" и Дюка Эллингтона "Fleurette Africaine (African Flower)".

С песней "Carry On" Джонс уже представил первый сингл с нового альбома в начале августа. Душевная, непринужденная фортепианная песня свидетельствует о том, что джазовая и соул-певица возвращается к своим музыкальным истокам. Все девять песен она написала на фортепиано, а не на гитаре, как это происходит в последнее время все чаще и чаще. Поэтому звучание альбома очень напоминает ее успешный дебют "Come Away with Me" 2002 года.

В студии Норе Джонс помогали известные музыканты. За барабанами сидели Брайан Блэйд и Каррим Риггинс, на бас-гитаре играл Джон Патитуччи, на гитаре - Тони Шерр, на хаммонд-органе - Лонни Смит, на саксофоне - Уэйн Шортер - вот лишь некоторые из них.

Возвращение к истокам: В альбоме "Day Breaks" Нора Джонс немного вернулась к своим истокам. Расслабленный фортепианный джаз с невероятным количеством души - никто не может сделать это лучше, чем она.

Отзывы

"Очень уверенный и альбом, который еще больше укрепит репутацию Джонса" (stereoplay, ноябрь 2016 г.)

"Ее голос уникально притягателен и в то же время совершенно не банален. С таким голосом она делает каждую песню лучше. Без усилий. А треки на ее уже шестом студийном альбоме "Day Breaks" хороши в любом случае. (...) В результате получилась классная пластинка, полная чудесного джазового попа, передающего настроение "Come Away With Me"" (Аудио, ноябрь 2016 г.)

"Альбом звучит превосходно, очень аккуратно, пышно и с сиянием" (LP Magazine, 1/2017)

Нора Джонс заново открывает для себя фортепиано

Прошло четыре года с тех пор, как Нора Джонс выпустила свой последний сольный альбом, и три - с момента ее сотрудничества с фронтменом группы Green Day Билли Джо Армстронгом. С альбомом "Day Breaks" американская соул- и джазовая певица, пианистка и автор песен наконец-то представила в 2016 году новый альбом, уже шестой по счету.

Для него она записала в общей сложности двенадцать песен. Помимо девяти оригинальных композиций, "Day Breaks" содержит три кавер-версии песен Нила Янга "Don't Be Denied", Хораса Сильвера "Peace" и Дюка Эллингтона "Fleurette Africaine (African Flower)".

С песней "Carry On" Джонс уже представил первый сингл с нового альбома в начале августа. Душевная, непринужденная фортепианная песня свидетельствует о том, что джазовая и соул-певица возвращается к своим музыкальным истокам. Все девять песен она написала на фортепиано, а не на гитаре, как это происходит в последнее время все чаще и чаще. Поэтому звучание альбома очень напоминает ее успешный дебют "Come Away with Me" 2002 года.

В студии Норе Джонс помогали известные музыканты. За барабанами сидели Брайан Блэйд и Каррим Риггинс, на бас-гитаре играл Джон Патитуччи, на гитаре - Тони Шерр, на хаммонд-органе - Лонни Смит, на саксофоне - Уэйн Шортер - вот лишь некоторые из них.

Возвращение к истокам: В альбоме "Day Breaks" Нора Джонс немного вернулась к своим истокам. Расслабленный фортепианный джаз с невероятным количеством души - никто не может сделать это лучше, чем она.

Отзывы

"Очень уверенный и альбом, который еще больше укрепит репутацию Джонса" (stereoplay, ноябрь 2016 г.)

"Ее голос уникально притягателен и в то же время совершенно не банален. С таким голосом она делает каждую песню лучше. Без усилий. А треки на ее уже шестом студийном альбоме "Day Breaks" хороши в любом случае. (...) В результате получилась классная пластинка, полная чудесного джазового попа, передающего настроение "Come Away With Me"" (Аудио, ноябрь 2016 г.)

Альбом, полный любви

Незадолго до выхода нового альбома своей группы Wilco "Schmilco" Нельс Клайн представляет новый сольный альбом: "Lovers".

Название говорит само за себя, ведь гитарист давно вынашивал особую мечту: джазовый альбом, полный любви. Теперь она стала реальностью на лейбле Blue Note. В двойном альбоме Клайн посвятил себя известным песням о любви, классике и современным балладам, облек их в джазовые одежды.

Музыкальными моделями для "Lovers" послужили джазовый пианист Билл Эванс, джазовый гитарист Джим Холл, аранжировщики Гил Эванс и Джонни Мандел, композитор Генри Манчини, а также такие исполнители, как Sonic Youth, Арто Линдсей и Джимми Джуффре.

Всего на "Lovers" вошло 18 песен, включая кавер-версии и несколько собственных композиций Клайн.

Для создания соответствующей музыкальной основы гитарист пригласил в студию еще 23 музыканта, в том числе таких опытных джазовых музыкантов, как Тейлор Хаскинс, Джей Ди Парран, Чарльз Пиллоу, Стивен Бернстайн, Алан Фербе и Алекс Клайн. Помощь в координации и записи оказал аранжировщик Майкл Леонхарт.

В 2016 году Нельс Клайн в очередной раз доказывает, каким гениальным музыкантом и визионером он является. "Lovers" - это отличный джазовый альбом, в котором много любви, но мало китча.

Рецензии

"Сочетание хрупких звуков, джаза, рока, авангарда у Клайна уникально" (Аудио, сентябрь 2016 г.)

"Все сыграно с чувством, но всегда разнообразно, как и может быть любовь" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2016 г.)

"Прелесть полностью лирического "Lovers" (...) в том, что он оставляет столько места для собственного воображения каждого слушателя и ведет через такие многообразные миры" (Stereo, декабрь 2016 г.)

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Один из трех великих альбомов BN 60-х годов от "героя хард-бопа" Хэнка Мобли. Заглавная композиция - прекрасный тому пример. Он сплетает нежные фразы с мягким тоном, который постепенно набирает интенсивность. Вместе с ним в треке участвуют его коллега Уинтон Келли и Пол Чемберс. Это его первая совместная работа с Грантом Грином.

Хэнк Мобли (ts), Уинтон Келли (p), Грант Грин (g), Пол Чэмберс (b), Филли Джо Джонс (ds) Записано 26 марта 1961 года, Нью-Джерси

Прославленная звукозаписывающая жизнь Хендерсона началась в начале 1960-х годов на лейбле Blue Note. В 1963 году он стал лидером, дебютировав на Blue Note с дебютным альбомом Page One - замечательной сессией квинтета с трубачом Кенни Дорхэмом, его соавтором, который внес два оригинальных произведения в шеститрековый альбом, а также написал примечания, утверждая, что "козлобородый астронавт тенор-саксофона" является "одним из самых музыкальных молодых саксофонистов со времен Чарли Паркера". Высокая оценка, которую Хендерсон в полной мере реализовал на альбоме "Page One".

В состав группы также вошла звездная ритм-секция, состоящая из басиста Бутча Уоррена, барабанщика Пита Ларока и пианиста Маккоя Тайнера, который на обложке альбома назван "etc.", поскольку он только что подписал контракт на запись с Impulse!

Альбом, выдержанный в стиле хард-боп, не только открыл миру джаза буйный голос тенор-саксофона Хендерсона, но и помог ему утвердиться в качестве сессионщика для других записей Blue Note, в частности, классических альбомов Хораса Сильвера (Song for My Father), Ли Моргана (The Sidewinder) и Эндрю Хилла (Point of Departure), вышедших в 1964 году.

Первая страница открывается двойным биллем Дорхэма: лилейной, босса-тяжелой "Blue Bossa", где трубач и тенор гармонично играют заразительную партию, а Хендерсон исполняет дымное, зажигательное соло, и балладной "La Mesha", исполненной с душевной грацией тенора.

Остальная часть альбома состоит из впечатляющих оригинальных произведений Хендерсона, включая драйвовый блюз "Homestretch" с зажигательными соло обоих музыкантов, а также раскатистым брейком Тайнера и ярким барабанным боем Ларока, и свинговую "Jinrikisha", исполненную Хендерсоном с его энергичными теноровыми импровизациями. Кульминацией сборника является босса-инфлексия Хендерсона "Recorda Me" - не только стандарт современного джаза, но и произведение, которое он никогда не уставал играть, о чем свидетельствует тот факт, что он сохранял его в своем репертуаре на протяжении всего времени работы в качестве лидера. Первая сторона завершается медленным блюзом "Out of the Night", блестяще исполненным ритм-группой и включающим, пожалуй, самый сильный импровизационный отрезок Хендерсона.

На первой стороне записана композиция Хендерсона "Call me Ishmael", положившая начало истории успеха тенор-саксофониста в высшем эшелоне джаза.

Безграничная сила музыки: "Afrodeezia" Маркуса Миллера

В своем новом альбоме "Afrodeezia" ведущий бас-гитарист Маркус Миллер обращается к своим африканским корням. Он прослеживает, как люди, когда-то находившиеся в рабстве, формировали музыку стран, расположенных на "пути рабов", и продолжают влиять на нее сегодня. Это бодрый грув-путешествие в историю.

Идея создания "Afrodeezia" возникла у Маркуса Миллера во время его путешествий в качестве "Артиста за мир" и представителя проекта ЮНЕСКО "Невольничий путь". В музыкальных следах, оставшихся со времен рабства, он увидел великую радость музыки. Музыкальная воля к жизни не поддалась бесчеловечному обращению и сохранилась во многих музыкальных стилях. Из Африки радостный дух музыки проник в страны Карибского бассейна, Южную Америку и южные штаты США, а затем распространился по всему миру.

Маркус Миллер записал альбом "Afrodeezia" со своей основной группой и многочисленными приглашенными музыкантами в разных уголках мира: Марокко, Париж, Рио-де-Жанейро, Новый Орлеан и Лос-Анджелес. В постоянный состав группы входят саксофонист Алекс Хан, трубач Ли Хоганс, пианист Бретт Уильямс, гитарист Адам Агати и барабанщик Луис Като. Многогранное звучание "Afrodeezia" обогащает широкий круг гостей: рэпер Chuck D., вокалистка Lalah Hathaway, клавишник Robert Glasper, трубачи Etienne Charles и Ambrose Akinmusire, гитаристы Keb' Mo' и Wah Wah Watson, басист и продюсер Mocean Worker, виолончелист Ben Hong и многие другие музыканты из Африки, Южной Америки и стран Карибского бассейна.

Музыка на "Afrodeezia" инструментальная. Для Маркуса Миллера этот проект значит так много, что он не хочет создавать никаких языковых барьеров. Ему нравится, что чисто инструментальным языком музыки и ее эмоциональным посылом он может одинаково достучаться до слушателей в Японии или Румынии. Каждый может и должен услышать в "Afrodeezia" свои эмоции и прочувствовать музыку. Это также замыкает круг миссии Миллера как артиста ЮНЕСКО "За мир".

в "Afrodeezia" сформулировано счастливое послание Маркуса Миллера: если музыка смогла дать надежду порабощенным людям в их глубоком отчаянии и укрепить их волю к выживанию, значит, сила музыки действительно не знает границ.

В рамках мирового турне "Afrodeezia" Маркус Миллер также планирует три концерта в Германии: в Гамбурге (23.4.2015), Леверкузене (24.4.2015) и Берлине (27.4.2015).

Отзывы

"Мировой фьюжн в его лучшем проявлении" (Аудио, апрель 2015 г.)

В связи с 75-летием лейбла и всемирным возрождением LP, босс Blue Note Дон Ваз сделал кампанию по переизданию LP одним из главных приоритетов: Отныне не менее 100 классических альбомов Blue Note будут выпускаться ежемесячно партиями по 5 штук, щедро ремастированных с оригинальных лент в классическом аналоговом звучании, отпечатанных в 180-граммовом формате и доступных для современных людей с помощью кода для скачивания. Мы начнем с классических записей Арта Блэйки, Эрика Долфи, Джона Колтрейна, Ларри Янга и Уэйна Шортера. И еще 5 жемчужин будут появляться каждый месяц вплоть до февраля следующего года. Проигрыватель смеется!