Фирма Blue Note

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Один из трех великих альбомов BN 60-х годов от "героя хард-бопа" Хэнка Мобли. Заглавная композиция - прекрасный тому пример. Он сплетает нежные фразы с мягким тоном, который постепенно набирает интенсивность. Вместе с ним в треке участвуют его коллега Уинтон Келли и Пол Чемберс. Это его первая совместная работа с Грантом Грином.

Хэнк Мобли (ts), Уинтон Келли (p), Грант Грин (g), Пол Чэмберс (b), Филли Джо Джонс (ds) Записано 26 марта 1961 года, Нью-Джерси

Прославленная звукозаписывающая жизнь Хендерсона началась в начале 1960-х годов на лейбле Blue Note. В 1963 году он стал лидером, дебютировав на Blue Note с дебютным альбомом Page One - замечательной сессией квинтета с трубачом Кенни Дорхэмом, его соавтором, который внес два оригинальных произведения в шеститрековый альбом, а также написал примечания, утверждая, что "козлобородый астронавт тенор-саксофона" является "одним из самых музыкальных молодых саксофонистов со времен Чарли Паркера". Высокая оценка, которую Хендерсон в полной мере реализовал на альбоме "Page One".

В состав группы также вошла звездная ритм-секция, состоящая из басиста Бутча Уоррена, барабанщика Пита Ларока и пианиста Маккоя Тайнера, который на обложке альбома назван "etc.", поскольку он только что подписал контракт на запись с Impulse!

Альбом, выдержанный в стиле хард-боп, не только открыл миру джаза буйный голос тенор-саксофона Хендерсона, но и помог ему утвердиться в качестве сессионщика для других записей Blue Note, в частности, классических альбомов Хораса Сильвера (Song for My Father), Ли Моргана (The Sidewinder) и Эндрю Хилла (Point of Departure), вышедших в 1964 году.

Первая страница открывается двойным биллем Дорхэма: лилейной, босса-тяжелой "Blue Bossa", где трубач и тенор гармонично играют заразительную партию, а Хендерсон исполняет дымное, зажигательное соло, и балладной "La Mesha", исполненной с душевной грацией тенора.

Остальная часть альбома состоит из впечатляющих оригинальных произведений Хендерсона, включая драйвовый блюз "Homestretch" с зажигательными соло обоих музыкантов, а также раскатистым брейком Тайнера и ярким барабанным боем Ларока, и свинговую "Jinrikisha", исполненную Хендерсоном с его энергичными теноровыми импровизациями. Кульминацией сборника является босса-инфлексия Хендерсона "Recorda Me" - не только стандарт современного джаза, но и произведение, которое он никогда не уставал играть, о чем свидетельствует тот факт, что он сохранял его в своем репертуаре на протяжении всего времени работы в качестве лидера. Первая сторона завершается медленным блюзом "Out of the Night", блестяще исполненным ритм-группой и включающим, пожалуй, самый сильный импровизационный отрезок Хендерсона.

На первой стороне записана композиция Хендерсона "Call me Ishmael", положившая начало истории успеха тенор-саксофониста в высшем эшелоне джаза.

Квинтет Хораса Сильвера собрался еще в 1965 году, и вместе с Вуди Шоу на трубе и Джо Хендерсоном на тенор-саксофоне восходящие таланты стали неотъемлемой частью семьи BlueNote. В качестве приглашенного музыканта тромбонист Дж. Дж. Джонсон присоединяется к труппе пианиста Хораса Сильвера. В музыкальном плане Сильвер использует определенную экзотику и позволяет себе вдохновляться мелодиями Кабо-Верде, родины его отца.

Альбом получился явно более прогрессивным, чем планировал Сильвер, но в музыке всегда можно услышать оттенок души. Помимо упомянутых выше солистов, в состав Horace Silver Quintet входят Боб Креншоу на бас-гитаре и Роджер Хамфрис на ударных.

Этот трек входит в целую серию переизданий XRCD24 из каталога BlueNote и был ремастирован с аналоговых стереолент в студии Oceanway Studios в Голливуде Аланом Йошидой, одним из изобретателей процесса XRCD. Звуковые качества XRCD, недавно выпущенных под лейблом Audio Wave, намного превосходят более ранние оцифровки, а в некоторых случаях звучат значительно лучше оригинальных LP. К XRCD прилагается роскошно оформленный буклет с отличными фотографиями.

Безграничная сила музыки: "Afrodeezia" Маркуса Миллера

В своем новом альбоме "Afrodeezia" ведущий бас-гитарист Маркус Миллер обращается к своим африканским корням. Он прослеживает, как люди, когда-то находившиеся в рабстве, формировали музыку стран, расположенных на "пути рабов", и продолжают влиять на нее сегодня. Это бодрый грув-путешествие в историю.

Идея создания "Afrodeezia" возникла у Маркуса Миллера во время его путешествий в качестве "Артиста за мир" и представителя проекта ЮНЕСКО "Невольничий путь". В музыкальных следах, оставшихся со времен рабства, он увидел великую радость музыки. Музыкальная воля к жизни не поддалась бесчеловечному обращению и сохранилась во многих музыкальных стилях. Из Африки радостный дух музыки проник в страны Карибского бассейна, Южную Америку и южные штаты США, а затем распространился по всему миру.

Маркус Миллер записал альбом "Afrodeezia" со своей основной группой и многочисленными приглашенными музыкантами в разных уголках мира: Марокко, Париж, Рио-де-Жанейро, Новый Орлеан и Лос-Анджелес. В постоянный состав группы входят саксофонист Алекс Хан, трубач Ли Хоганс, пианист Бретт Уильямс, гитарист Адам Агати и барабанщик Луис Като. Многогранное звучание "Afrodeezia" обогащает широкий круг гостей: рэпер Chuck D., вокалистка Lalah Hathaway, клавишник Robert Glasper, трубачи Etienne Charles и Ambrose Akinmusire, гитаристы Keb' Mo' и Wah Wah Watson, басист и продюсер Mocean Worker, виолончелист Ben Hong и многие другие музыканты из Африки, Южной Америки и стран Карибского бассейна.

Музыка на "Afrodeezia" инструментальная. Для Маркуса Миллера этот проект значит так много, что он не хочет создавать никаких языковых барьеров. Ему нравится, что чисто инструментальным языком музыки и ее эмоциональным посылом он может одинаково достучаться до слушателей в Японии или Румынии. Каждый может и должен услышать в "Afrodeezia" свои эмоции и прочувствовать музыку. Это также замыкает круг миссии Миллера как артиста ЮНЕСКО "За мир".

в "Afrodeezia" сформулировано счастливое послание Маркуса Миллера: если музыка смогла дать надежду порабощенным людям в их глубоком отчаянии и укрепить их волю к выживанию, значит, сила музыки действительно не знает границ.

В рамках мирового турне "Afrodeezia" Маркус Миллер также планирует три концерта в Германии: в Гамбурге (23.4.2015), Леверкузене (24.4.2015) и Берлине (27.4.2015).

Отзывы

"Мировой фьюжн в его лучшем проявлении" (Аудио, апрель 2015 г.)

В связи с 75-летием лейбла и всемирным возрождением LP, босс Blue Note Дон Ваз сделал кампанию по переизданию LP одним из главных приоритетов: Отныне не менее 100 классических альбомов Blue Note будут выпускаться ежемесячно партиями по 5 штук, щедро ремастированных с оригинальных лент в классическом аналоговом звучании, отпечатанных в 180-граммовом формате и доступных для современных людей с помощью кода для скачивания. Мы начнем с классических записей Арта Блэйки, Эрика Долфи, Джона Колтрейна, Ларри Янга и Уэйна Шортера. И еще 5 жемчужин будут появляться каждый месяц вплоть до февраля следующего года. Проигрыватель смеется!

Веха на пути к джаз-року, вместе с мега-хитом The Sidewinder. Современный джаз в лучшем виде, только гениальный трубач мог опуститься до такого уровня.

В связи с 75-летием лейбла и всемирным возрождением LP, босс Blue Note Дон Ваз сделал кампанию по переизданию LP одним из главных приоритетов: Отныне не менее 100 классических альбомов Blue Note будут выпускаться ежемесячно партиями по 5 штук, щедро ремастированных с оригинальных лент в классическом аналоговом звучании, отпечатанных в 180-граммовом формате и доступных для современных людей с помощью кода для скачивания. Мы начнем с классических записей Арта Блэйки, Эрика Долфи, Джона Колтрейна, Ларри Янга и Уэйна Шортера. И еще 5 жемчужин будут появляться каждый месяц вплоть до февраля следующего года. Проигрыватель смеется!