Фирма Blue Note

Группа Little Willies воссоединилась и записала свой зажигательный второй альбом "For The Good Times". Продолжение дебютного альбома 2006 года выйдет в январе 2012 года на лейбле EMI Milking Bull Records.

Группа The Little Willies - Ли Александр (бас), Джим Кампилонго (гитара), Нора Джонс (фортепиано, вокал), Ричард Джулиан (гитара, вокал) и Дэн Рисер (ударные) - образовалась в 2003 году, когда пятеро друзей просто захотели вместе послушать музыку в течение одного вечера в Living Room на Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка. Но выступление оказалось настолько интересным и для группы, и для слушателей, что оно не могло остаться только одним разом. Хотя пятеро музыкантов приехали из разных уголков страны - Калифорнии, Массачусетса, Техаса, Делавэра, - все они прислушиваются к определенному типу оригинальной американской музыки и были рады сыграть вживую некоторые из своих любимых классических и малоизвестных произведений в стиле кантри.

Журнал People высоко оценил "с любовью представленные каверы" на их дебютном альбоме. New York Times с особым энтузиазмом отозвалась о гитаристе "Джокере" Джиме Кампилонго, назвав его "гранатой на Fender Telecaster" - очевидно, он был впечатлен его фирменными примочками, которые умело подчеркивали замечательный вокал Норы Джонс и Ричарда Джулиана. For The Good Times - это снова фантастическая коллекция кантри-кавер-версий любимых авторов песен Little Willies, таких как Лоретта Линн, Вилли Нельсон, Джонни Кэш, Крис Кристофферсон, Лефти Фризелл и Долли Партон.

Информация о продукте

"Я люблю играть музыку кантри", - говорит Нора Джонс. "Как никакой другой жанр, она помогает мне чувствовать себя как дома"

На протяжении последних 10 лет группа The Little Willies, состоящая из друзей и единомышленников - Ли Александера (бас), Джима Кампилонго (гитара), Норы Джонс (фортепиано, вокал), Ричарда Джулиана (гитара, вокал) и Дэна Риссера (ударные), - периодически собиралась, чтобы послушать музыку для удовольствия, исполняя свои любимые мелодии в стиле кантри и создавая атмосферу домашнего уюта.

В своем втором альбоме For the Good Times группа The Little Willies взялась за песни таких мастеров, как Лоретта Линн, Вилли Нельсон, Джонни Кэш и Долли Партон. Результаты демонстрируют, с какой радостью и самоотдачей они относятся к проекту, который изначально зародился из чисто практических соображений.

В 2003 году состав The Little Willies сформировался как повод для пятерых друзей провести вечер, играя вместе музыку в Living Room в нью-йоркском Нижнем Ист-Сайде. Шоу оказалось слишком интересным как для музыкантов, так и для слушателей, чтобы остаться разовым. В течение следующих нескольких лет The Little Willies продолжали выступать в Living Room, когда все пять участников группы оказывались в городе.

Несмотря на то, что все они были родом из разных уголков страны - Калифорнии, Массачусетса, Техаса, Делавэра, - все они выросли, слушая определенную классическую американскую музыку. Несмотря на то, что у каждого из них были свои проекты, отличающиеся по звучанию и стилю, они радовались возможности исполнять как знакомую классику кантри, так и менее известные жемчужины, а со временем добавили и несколько оригинальных композиций, основанных на тех же традициях.

В 2006 г. The Little Willies выпустили дебютный альбом с собственным названием, в котором были представлены мелодии от зажигательного вестерн-свинга "Roly Poly" до остроумной "Best Of All Possible Worlds" Криса Кристофферсона и пронзительной "No Place To Fall" Таунса Ван Зандта Журнал People высоко оценил "любовно выполненные обложки" альбома

Все "Виллисы" вернулись к своей обычной карьере, но всегда предполагали, что продолжат существование группы. Джонс говорит, что работа над "For The Good Times" началась еще три года назад, но альбом так и остался незавершенным. "Тяжело, когда всех нет в городе, а нам так хочется играть", - говорит она. но в марте Джим прислал письмо: "Ладно, народ, я по вам скучаю, давайте просто сыграем""

Материал для нового альбома был взят из концертного репертуара Willies, а также путем передачи идей, почерпнутых из разных источников. В подборке есть и более неожиданные варианты, например, классика для дальнобойщиков "Diesel Smoke, Dangerous Curves" и "Foul Owl on the Prowl" из саундтрека к фильму "В разгар ночи". Джулиан говорит, что этот набор песен был более продуманным, чем первая пластинка. "Эти песни - то, на чем мы выросли, слушая, как наши мамы ставят эти пластинки", - говорит он. к таким песням, как "Permanently Lonely", я пришел уже будучи взрослым, а "Foul Owl" предложила мама Норы - хотя наша версия довольно далека от оригинала"

Наряду с малоизвестными песнями в альбом For the Good Times вошли и самые известные в истории кантри-музыки, например, песня Партон "Jolene" и заглавная композиция, написанная Кристофферсоном и ставшая знаменитой благодаря таким исполнителям, как Рэй Прайс и Эл Грин. "Мы стараемся выбирать вещи, более близкие к проторенной дорожке, - говорит Джулиан, - но и среди них попадаются такие, как "великие". Например, "Lovesick Blues" - это просто старая барная мелодия, поэтому нам показалось естественным немного разнообразить ее, придать ей более салонный характер"

Джонс утверждает, что ее не пугает работа над этими стандартами, несмотря на то, что они так хорошо знакомы всем. "Мы играем их с самого начала, и людям это нравится", - говорит она. я очень люблю петь "Jolene", и людям нравится, когда мы ее исполняем. Ничего страшного, что она знакома - это альбом кавер-версий, и приятно, что есть несколько, которые люди действительно знают и любят. Меня это не беспокоит, лишь бы это было естественно"

В студии The Little Willies остаются уникальным предприятием, продуктом настоящих музыкальных мастеров, прочно обосновавшихся в нескольких разных мирах. "Записи - это своего рода репетиции", - говорит Кампилонго. "Нора каждый раз исполняет песню по-новому. В 2006 году, когда мы впервые записывались, я была несколько обескуражена, но с тех пор я по достоинству оценила ее джазовый подход. Это стало проще, потому что теперь это действительно группа"

"К музыке нужно относиться с почтением и уважением, - добавляет Кампилонго, - но это не мешает нам пытаться придать ей свое собственное звучание. Мы не хотим быть ретро-группой - мы хотим быть самими собой"

Джулиан подтверждает, что пять сильных игроков с разными взглядами - это большая сила Willies, и что, хотя некоторые песни могут быть знакомы, подход, конечно, не такой. "Нам всем нравится эта музыка по разным причинам", - говорит он. "Нам нравятся мелодии и истории, но мы не стремимся создать какой-то аутентичный стиль кантри. Все это как бы придумывается на месте"

Джонс отмечает, что "For the Good Times" представляет собой кульминацию музыкальных и личных отношений, которые зародились очень давно. "Я знаю Ричарда четырнадцать лет, Джим был нашим соседом по комнате, когда мы с Ли жили в центре города, с Дэном я играю с 2000 года", - говорит она. "Так что динамика у нас забавная, но всегда отличная. Мы никогда не спорим и не ссоримся. Это что-то вроде маленькой семьи, и чтобы сохранить ее функциональность, мы, наверное, и не делаем этого постоянно".

"Я всегда хочу продолжать играть с этой группой", - говорит она. "И я не хочу, чтобы это перестало приносить удовольствие и стало похоже на работу".

(thelittlewillies. net)

Отзывы

всегда впечатляет, как эта свободная нью-йоркская группа, работающая на полставки, исполняет свои кавер-версии, как "For The Good Times" качается в джазовом стиле (особенно примочки на Fender Telecaster Джима Кампилонго), как их аранжировки звучат с легкой виртуозностью и как они так хорошо исполняют старые кантри-завывания как они привлекают новое внимание к старым кантри-ревунам" (Good Times, февраль/март 2012 г.)

the Little Willies сменили джем-сейшн, характерный для их дебюта, на более сложную постановку, но их новые версии классики кантри не звучат как работа, а доставляют массу удовольствия. В голосе Норы Джонс и Ко слышно, что забота о старых песнях Лоретты Линн, Долли Партон, Вилли Нельсона, Джонни Кэша и т.д. для них - дело сердца" (Stereo, март 2012 г.)

Когда Джон Парелес из New York Times назвал гитариста и певца Лайонела Луке "чувствительным виртуозом", артист Blue Note уже выпустил два высоко оцененных альбома "Karibu" и "Mwaliko", которые он продолжил альбомом "Heritage" - работой, столь же исключительной в стилистическом отношении, сколь и мастерски выполненной.

сопродюсером "Heritage" выступил его коллега по лейблу, пианист Роберт Гласпер, и, подобно своему другу по последнему альбому "Black Radio", в своей последней работе Луеке также придерживается более электронного подхода. Это видно уже по составу изысканных аккомпанирующих музыкантов, а также по тому, что Луеке, которого ценят за восхитительное мастерство игры на акустической гитаре с нейлоновыми струнами, на "Heritage" полностью отказывается от этого. Его переход на стальные струны и электрогитару сопровождается составом, в который входят Роберт Глейпер, а также Деррик Ходж на электробасе и Марк Гилиана на барабанах. Несмотря на весь бурный грув и ярко выраженную любовь к импровизации, движущим элементом "Heritage" всегда остается мягкий почерк Лоука, его талант к поэзии мелодий. Роберт Гласпер, которого здесь можно услышать на фортепиано и Fender Rhodes, помимо роли сопродюсера, проявил себя и как композитор, внеся в альбом две собственные композиции - "Tribal Dance" и "Bayyinah" (он также написал совместно с Луэком пьесу "Hope"). Вокалистка Гретхен Парлато, учившаяся вместе с Луэком в известном джазовом институте Телониуса Монка, дополнительно украсила две композиции "Tribal Dance" и "Hope"

Лайонел Луеке, уже игравший в составах Теренса Бланшара и Херби Хэнкока, в своем новом альбоме возвращает джаз к его африканским корням, добившись впечатляющих результатов, особенно в отношении оригинальных звуков своей родной страны Бенина.

Информация о продукте

Названный "нежным виртуозом" Джоном Парелесом из The New York Times, гитарист/вокалист Лайонел Луеке вслед за получившими признание на Blue Note альбомами Karibu и Mwaliko выпускает необыкновенный альбом Heritage.

В Heritage, сопродюсером которого выступил великий пианист и коллега по лейблу Blue Note Роберт Гласпер, Луеке предстал во главе нового состава с более электрическим звучанием. Кроме того, Луеке, давно известный своей акустической гитарой с нейлоновыми струнами, на альбоме Heritage не играет на этом инструменте. Он переходит на акустическую и электрогитары со стальными струнами, присоединяясь к Гласперу, электробасисту Деррику Ходжу и барабанщику Марку Гилиану, чтобы создать музыку, наполненную будоражащим грувом и высокоинтенсивной импровизацией. Тем не менее, мягкость Луика, его дар поэтической мелодии остаются на первом плане.

Ветеран групп под руководством Теренса Бланшара и Херби Хэнкока, Луеке вводит джаз в живой контакт со звуками Западной Африки, в частности, его родного Бенина. Название "Наследие" - это прямая отсылка к его личной одиссее. "У меня два наследия", - говорит Луеке. "Одна - от моих предков из Африки, и она проходит через мою музыку, мое тело, мою душу, через все аспекты того, что я делаю. Но у меня есть и наследие Запада, Европы и США. Я говорю по-английски, по-французски, и это тоже мое наследие. Я назвал этот альбом "Наследие", потому что я был благословлен разными частями света, и большинство песен отражают это"

Помимо сопродюсирования, Гласпер играет на фортепиано и Fender Rhodes, а также представил две собственные композиции - "Tribal Dance" и "Bayyinah" (в "Hope" он участвует вместе с Лайонелом). "Роберт - настоящий гений, - говорит Луеке, - и я знал, что он будет подходящим человеком. Мне нравятся музыканты, которые постоянно удивляют меня. Мы хорошие друзья, оба открыты, и именно тогда происходит волшебство" Луеке выступал в качестве специального гостя с трио Роберта Гласпера, а также был одним из первоначальных участников группы Robert Glasper Experiment, когда она только образовалась.

Ходж - один из ключевых участников группы Гласпера Experiment. Несколько лет назад он и Луеке также выступали на одной сцене в составе группы Теренса Бланшара. Однако "Heritage" - это первая встреча Марка Гилиана и опытной команды Гласпер-Ходж. "Я работал с Марком в Италии, играя с Джейсоном Линднером, и это меня очень поразило. Мне посчастливилось играть с величайшими барабанщиками, но когда дело доходит до этого маленького кота, он - нечто иное. Очень точный и в то же время очень музыкальный"

Heritage начинается с завораживающего гармоничного вокала йоруба "Ifê", что означает "любовь" Приглушенная ударная гитара во вступительной части и электронные эффекты, часто звучащие на протяжении всего альбома, напоминают нам о том, что Луеке уже давно использует технологии и нестандартные тембры, даже если он подчеркивает преимущественно акустическое звучание.

песня "Ouidah" с ее спокойным, лирическим течением напоминает о "деревне моей мамы, где она родилась", - говорит Луеке. "Уида была центром работорговли в Бенине - именно оттуда, с побережья, уходили рабы" Луеке исполняет мелодию с характерной хрупкой красотой. "Голос - это определенно часть моего звучания", - продолжает он. "С самого начала мне всегда хотелось пропеть каждую ноту, которую я играю. Но на этом альбоме, по сравнению с другими, вы не слышите моего голоса во время соло. Я решил сократить это и позволить звуку гитары говорить самому за себя"

Вокалистка Гретхен Парлато, учившаяся в престижном джазовом институте Телониуса Монка вместе с Луэком, присоединяется к группе в песнях "Tribal Dance" и "Hope" Первая - это "в основном мелодия от начала до конца, как песнопение", - объясняет Луеке, - "как в "Нефертити" Уэйна Шортера, где мелодия продолжается и вводит вас в транс" Последняя композиция в основном принадлежит Loueke, хотя "если вы послушаете в конце, то там начинается новый вамп, и это идея Роберта. Это произошло естественно, и мы все присоединились" Текст песни, в приблизительном переводе с родного языка Loueke Fon: "Никто не остается в темноте навсегда. Мужество, тебе нужно мужество, не сдавайся, все будет хорошо, и твой свет будет сиять"

Луеке взрывоопасен в контексте трио: Gilfema, его трио с басистом Массимо Биолкати и барабанщиком Ференцем Неметом, было в основе предыдущих выходов Лайонела на Blue Note. Heritage включает четыре трио-пьесы, в том числе открывающую альбом "Ifê", с заметно отличающимся составом Ходжа-Гильяна: "Freedom Dance" более свободная, "что-то грувовое и счастливое, чему я хотел дать развиться в студии", - замечает Луеке. в "Farafina", или "стране темных шкур", есть глубокая замысловатость, "почти как в танце пьяного человека". Это сумасшедшая мелодия. Я напеваю мелодию и использую одну из своих любимых педалей, новое дополнение, питч-бендер. Вы можете услышать его особенно в конце, когда я играю басовую партию с Дерриком, в коде" композиция "Goree", параллельно "Ouidah", названа в честь острова, расположенного в Дакаре (Сенегал), другом крупном порту работорговли. деррик создал басовую линию, и мы сказали: "Окей, вот куда мы идем" Я сосредоточился на том, чтобы дать кошкам поиграть"

в "African Ship" также упоминается рабство, но в обратном, амбивалентном смысле: "Это корабль, возвращающийся из США или Европы в Африку, и люди, находящиеся на нем, очень счастливы. Рабство - это часть того, что я имею в виду под "Наследием" - люди вернулись в Африку с другими знаниями. В Африке мы по-другому смотрим на Запад, мы учимся у него" Призрачный, далекий звук фортепиано был предложен Гласпером, и "он полностью соответствует названию песни", - отмечает Луеке. "Это звук, идущий издалека и возвращающийся назад. И я даже не объяснил Роберту, что именно означает это название!"

"Chardon" по-французски означает "чертополох" "Почему "чертополох"? Потому что я считаю, что это один из самых красивых цветов, но и один из самых опасных. Поэтому моя композиция сравнивается с жизнью - я почти собирался назвать это жизнью. Жизнь прекрасна, но иногда мы получаем травмы, поэтому нужно знать, куда ты ставишь ноги, когда двигаешься, когда принимаешь решения" Песня Гласпера "Bayyinah", написанная для ушедшего члена семьи, также затрагивает боль жизни, но завершает альбом в приподнятом настроении. Как и везде, Гласпер играет на родосе и фортепиано одновременно. "Это то, что он делает, - просто быть самим собой", - говорит Лайонел. "Мне это в нем нравится"

Начав заниматься вокалом и перкуссией, Луеке взял в руки гитару поздно, в 17 лет. После первого знакомства с джазом в Бенине он уехал учиться в Национальный институт искусств в соседнем Береге Слоновой Кости. В 1994 г. он покинул Африку и продолжил обучение джазу в Американской школе современной музыки в Париже, а затем приехал в США по стипендии в Berklee. Оттуда Луеке был принят в Институт джаза имени Телониуса Монка, где он встретил своих товарищей по группе Gilfema - Биолкати, Немета, Парлато и других музыкантов, с которыми у него сложились прочные творческие отношения.

Луеке, которого его наставник Херби Хэнкок назвал "музыкальным художником", сочетает гармоническую сложность, парящую мелодию, глубокое знание африканских народных форм, традиционную и расширенную гитарную технику, создавая теплый и выразительный звук собственного сочинения. Его предыдущий релиз на Blue Note, Mwaliko, включал в себя серию глубоких, интимных дуэтов с Анжеликой Киджо, Ричардом Боной, Эсперансой Сполдинг и Маркусом Гилмором - артистами и единомышленниками, которые продолжают оказывать глубокое влияние на видение Луеке как бэндлидера.

Помимо Karibu и трех предыдущих альбомов с Гилфемой (Gilfema, Virgin Forest, Gilfema + 2), Луеке принимал участие в записи альбомов Теренса Бланшара Flow (2005) и Хэнкока River: The Joni Letters (2008), номинированных на премию "Грэмми". Он также гастролировал по всему миру в составе группы Хэнкока и принимал участие в записях таких легендарных музыкантов, как Джек ДеДжонетт (Sound Travels), Чарли Хейден (Land of the Sun), Кенни Баррон (The Traveler) и Гонсало Рубалькаба (XXI Century). Он также записывался с Эсперансой Сполдинг (Radio Music Society), Гретхен Парлато (In a Dream), Авишаи Коэном (After the Big Rain), Кендриком Скоттом (Source) и другими ведущими музыкантами.

(lionelloueke. com)

Отзывы

некоторым хочется задвинуть поющего гитариста Лайонела Лууке в глухой угол. Но его гитарная игра слишком оригинальна, ритмы слишком сложны, голос слишком необычен. (...) Исключительно фанк!" (Stereo, сентябрь 2012 г.) (Stereo, сентябрь 2012 г.)

Отзывы

,,(...) Образцово!" (Dresdner Morgenpost, 11.11.2012)

,,(...) С ним невозможно ошибиться!" (MBEAT, ноябрь 2012 г.)

Как рассказал в одном из очерков, включенных в буклет диска, ключевой участник проекта Джерри Маллиган, рождение Miles Davis Nonet произошло в подвальной квартире Гила Эванса, который в то время пользовался большим уважением среди музыкантов (хотя и был малоизвестен широкой публике) как главный аранжировщик Клода Торнхилла. Важный вклад внесли Маллиган, тогда еще малоизвестный баритон-саксофонист; начинающий композитор и пианист Джон Льюис, работавший с Паркером, Диззи Гиллеспи и Лестером Янгом; композитор Джонни Каризи; Ли Кониц, звездный солист Торнхилла и тот редкий новый альт-саксофонист, который не довольствовался простым подражанием Паркеру; и Дэвис, взявший на себя труд собрать группу среднего размера, которая могла бы проверить новые идеи своих друзей. В сентябре 1948 года группа отыграла один трехнедельный концерт в Royal Roost в Нью-Йорке.

На этом эксперимент мог бы закончиться, если бы продюсер Capitol Records Уолтер Риверс не решил записать Nonet на трех сессиях, которые проходили в течение 14 месяцев. На этих сессиях было записано с десяток классических композиций. Маллиган аранжировал шесть, в том числе свои композиции "Jeru", "Venus De Milo" и "Rocker"; Льюис - еще три, включая версии песни Дензила Беста "Move" и композиции Дэвиса-Бада Пауэлла "Budo"; Эванс добавил блестящие версии "Boplicity" (сочиненной Эвансом и Дэвисом, но записанной на "Cleo Henry") и баллады "Moon Dreams"; Каризи - свой изящный блюз "Israel" Благодаря уверенным, контролируемым импровизациям основных солистов Дэвиса, Маллигана и Коница, а также существенному вкладу ансамбля, в состав которого в одну или несколько дат записи входили также гиганты джаза Льюис, Кенни Кларк, Эл Хейг, Джей Джей Джонсон, Макс Роуч и Кай Виндинг, Miles Davis Nonet представил подход, значительно отличающийся от стремительного и откровенно виртуозного бибопа, положившего начало последующему "холодному" подходу, который стал идентифицироваться с такими звездами Западного побережья, как Маллиган, Шорти Роджерс и Чет Бейкер.

На альбоме "The Fall" Нора выбрала новое направление. Она экспериментирует с широким спектром звуков и работает со многими новыми творческими партнерами, включая известного продюсера/звукорежиссера Жака Кинга, который уже работал в студии с Kings of Leon, Томом Уэйтсом и Modest Mouse.

Нора Джонс также сообщила, что на этот раз в качестве соавторов выступили Райан Адамс, Уилл Шефф (Okkervil River), а также Джесси Харрис. Джаккуир Кинг помог Джонс собрать новую группу для студийной записи, в которую вошли барабанщики Джои Уоронкер (Beck, R. E.M.) и Джеймс Гэдсон (Bill Withers), клавишник Джеймс Пойзер (Erykah Badu, Al Green) и гитаристы Марк Рибот (Tom Waits, Elvis Costello) и Смоки Хормел (Johnny Cash, Joe Strummer).

Информация о продукте

"Для этой пластинки у меня в голове был только звук", - говорит Нора Джонс. "Я хотела, чтобы грувы были более настоящими и тяжелыми. И еще я просто хотела сделать что-то другое - я долгое время работала с одной и той же группой музыкантов, и мне показалось, что сейчас самое время поработать с разными людьми и немного поэкспериментировать"

Результатом этих экспериментов стал новый альбом многократной обладательницы премии "Грэмми" - The Fall. Альбом представляет собой захватывающую эволюцию по сравнению с тремя ее предыдущими релизами, которые были проданы общим тиражом 36 млн. копий по всему миру.

Первое очевидное изменение в "The Fall" - это обширный список новых соавторов. Продюсер Жак Кинг, работавший, в частности, с Kings of Leon, Modest Mouse, Tom Waits, помог Джонс собрать группу музыкантов, в которую вошли барабанщики Джои Уоронкер (Beck, R. E.M.) и Джеймс Гэдсон (Bill Withers), клавишник Джеймс Пойзер (Erykah Badu, Al Green), гитаристы Марк Рибот (Tom Waits, Elvis Costello) и Смоки Хормел (Johnny Cash, Joe Strummer). Джонс также объединила усилия с несколькими известными авторами песен, включая Райана Адамса и Уилла Шеффа из Okkervil River, а также со своим частым соавтором Джесси Харрисом.

Версия экспериментального джаза, созданная Blue Note в 60-е годы, была укоренена в традициях и исполнялась с удивительной эмпатией и свободой, которая не соответствовала точности и замысловатости музыки. Эти четыре разноплановые композиции не могли быть сыграны никем иным, кроме Уэйна Шортера, Херби Хэнкока, Сесила Макби и Тони Уильямса, с примерно одинаковыми результатами. Это свежий, смелый шедевр, который звучит так, словно был записан вчера, а не 44 года назад. Ремастировано Руди Ван Гелдером с оригинальных аналоговых лент.

WAYNE SHORTER, тенор-саксофон; GRACHAN MONCUR III, тромбон; HERBIE HANCOCK, фортепиано; CECIL McBEE, бас; TONY WILLIAMS, барабаны

Тенор-саксофонист Дж. Р. Монтероуз был хард-боппером с большим тоном и жесткой динамикой, чья неуловимая карьера принесла ему статус легенды. Его единственный альбом на Blue Note, записанный 21 октября 1956 г., - это зажигательный роман с Айрой Салливаном (исключительно на трубе), Хорасом Сильвером, Уилбуром Уэйром и Филли Джо Джонсом.

IRA SULLIVAN, труба; J. R. MONTEROSE, тенор-саксофон; HORACE SILVER, фортепиано; WILBUR WARE, бас; PHILLY JOE JONES, барабаны