Фирма Château de Versailles Spectacles

Роскошная застольная музыка
Для свадьбы графа д'Артуа (впоследствии Карла X) с Марией Терезой Сардинской в 1773 г. сохранилась рукопись музыки для пышного свадебного банкета, составленная Франсуа Франсором в качестве суринтенданта королевской музыки. Это собрание сочинений разных композиторов является апологией великой французской традиции, музыка покоряет оркестровой изысканностью, драматической мощью и хореографической живостью. В выборе инструментария (все-таки 70 музыкантов!) Алексис Косенко опирается на сохранившиеся источники.

Лучше, чем его репутация
После пяти триумфов в Парижской опере Кристоф Виллибальд Глюк, реформатор оперного искусства и протеже королевы Марии-Антуанетты, в 1779 году создает для Парижа свое последнее произведение и последнюю в своей жизни оперу - "Эхо и Нарцисс" по мотивам "Метаморфоз" Овидия. В отличие от мифологии, здесь свадьба двух главных героев неминуема уже в самом начале, до наступления кризиса. Но благодаря вмешательству Купидона в конце они счастливо соединяются

Произведение, написанное в стиле пасторали, было отвергнуто публикой на премьере. Видимо, они ожидали трагического, волнующего произведения, подобного "Андромаке" Гретти, которая была исполнена лишь некоторое время спустя. Вместо этого была исполнена пастораль, посвященная Франции и тому, что Глюк так ценил в музыке этого народа: нежные чувства, изящество, орнаментальность и натуралистичность оркестровки. Неизбежно зрители и критики были разочарованы, обнаружив все больший вкус к ярким, кровожадным материалам и сочтя пастораль немодной и слишком вялой. Поэтому пьеса была отменена после двенадцати представлений. Глюк был не только разочарован, но и оскорблен и покинул Париж, хотя королева хотела навсегда привязать его к Парижу, назначив музыкальным мастером "Детей Франции". С тех пор за произведением закрепилось не только клеймо неудачи, но и ярлык отсутствия вдохновения, даже культивируемой скуки. Предрассудки сохранились и по сей день, поскольку авторы слишком часто некритически воспринимают устаревшие оценки. При поддержке Фонда Этриллара Эрве Нике удалось возродить последнее произведение Глюка, которое здесь - не в последнюю очередь благодаря великолепному исполнению всех участников - оказывается гораздо лучше своей дурной репутации.

Эскалация виртуозности
В Европе эпохи барокко кастраты занимали исключительное положение, став первыми общеевропейскими знаменитыми "звездами" истории музыки в современном смысле слова. Они были почти исключительно итальянцами и с детства обучались в консерваториях Неаполя, чтобы после кастрации в лучшем случае сделать карьеру в опере или поступить на службу в самые престижные оркестры знати, от Ватикана до королевской капеллы Версаля. От Вены до Лондона заглавные (в Риме все женские) и другие важные партии в многочисленных оперных постановках и ораториях систематически исполнялись кастратами, что создавало на сцене настоящую конкуренцию, которая вскоре привела к настоящему взлету виртуозности.

Как бы выглядело подобное виртуозное соревнование между тремя лучшими контртенорами? Послушайте и убедитесь сами! Филиппо Минеччиа, завсегдатай Версаля, Валер Сабадус, начавший свою карьеру во Франции в Королевской опере, и новичок Самуэль Мариньо соревнуются друг с другом. Три вокальных диапазона, три тональные краски, три очень разные артистические индивидуальности. Виртуозные арии, любовные дуэты и боевые трио Генделя, Порпоры, Хассе, Грауна, Винчи и других, в которых блистали великие кастраты своего времени. Кто выйдет победителем?

Этот диск предлагает им место в ложе этого (вполне дружеского) соревнования. В дополнение к этой "серьезной" программе также исполняются две жемчужины: Дуэт Перселла "Звуки трубы" в оживленной версии для наших участников и шедевр репертуара, который звучит еще более очаровательно в переложении для трех голосов: "Pur ti miro" из "Инкорнации Поппеи" Монтеверди - еще одна абсолютная жемчужина.

Наполеон с огромным энтузиазмом относился к опере. К генералу, любящему музыку, привезли молодую итальянскую знаменитость, контральто Джузеппину Грассини, и ослепительного кастрата Джироламо Кресцентини, единственного певца, способного довести императора до слез.

Кресцентини, гостивший во Франции с 1806 по 1812 год, устраивал великолепные вечера в императорской капелле в Тюильри в сопровождении Грассини, которая была первой кантатрисой Его Величества Императора, и его любовницы. Музыкальной страстью Наполеона была итальянская опера, о чем свидетельствуют 143 концерта итальянских солистов при дворе в период с 1810 по 1815 год.

Главным украшением концертов Грассини и Кресцентини была опера Зингарелли "Джульетта и Ромео", премьера которой состоялась в Ла Скала в 1796 году и впоследствии бесчисленное количество раз исполнялась любимыми певцами Наполеона в Париже. "Они пробуждают во мне героизм", - заявлял Наполеон. Этот звездный дуэт Французской империи возвращается к жизни с Франко Фаджиоли и Аделью Шарве: с подборкой великих фрагментов из этой оперы Зингарелли, которая - хотя она три десятилетия праздновала великие триумфы по всей Европе с ее великолепным бельканто - сегодня полностью забыта. Это опера Наполеона!

Отзывы

"Адель Шарве в роли Джулии заставляет вокальную ловкость Грассини заново сиять, мерцая теплым меццо. Но звезда оперы и вечера возрождения - Ромео виртуозного контртенора Франко Фаджиоли в диапазоне сопрано. Его пение легкое, плавное и выразительное. Наполеон наверняка тоже влюбился бы в этот голос!" (rondomagazin.de)