Фирма Mercury Nashville

Some Kind Of Monster EP - это обязательный диск для поклонников Metallica. Помимо ремикшированной и отредактированной версии Some Kind Of Monster, эта жемчужина содержит многочисленные концертные записи из Парижа, которые Джеймс Хэтфилд и Ко записали для запуска проекта St. Anger.

Легендарная рок-группа из Сиэтла выпускает свой новый альбом "King Animal". Это первый студийный альбом за более чем 15 лет. Продюсированием "King Animal" занимались сами Soundgarden и их давний друг Адам Каспер (Foo Fighters, Pearl Jam, Nirvana).

Получив две премии "Грэмми", семь номинаций и продав более 21 млн. альбомов, Soundgarden являются одной из определяющих рок-групп для целого поколения поклонников. Soundgarden установили стандарты и вошли в историю музыки как одна из тех групп из Сиэтла, которые вдохновляют своим звучанием слушателей по всему миру. Сейчас наступает новая эра, и Soundgarden представляют свой новый студийный альбом "King Animal".

Отзывы

soundgarden звучат так, как будто они никогда и не уходили со своим привычным альтернативным роком с влиянием хэви-метала..." (musikexpress, декабрь 2012 г.)

,,После 15-летнего перерыва Soundgarden уверенно подают регрессивное увлечение хард-роком" (Rolling Stone, декабрь 2012 г.)

,,Возвращение удалось!" (Good Times, февраль / март 2013 г.)

праздник для всех, кто любит "рок с яйцами" - в прозрачном и компактном звучании..." (Аудио, февраль 2013)

Пятый альбом Майка Олдфилда был частично записан в студии Electric Lady Studios в Нью-Йорке, и заглавная сюита, в частности, отражает события, происходившие в городе в то время. Безупречно аранжированный и спродюсированный, альбом был выпущен в ноябре 1979 года. Это был первый альбом Олдфилда, в который вошли более короткие песни, в том числе прекрасная версия I Got Rhythm Джорджа Гершвина и новая аранжировка North Star Филипа Гласса.

Отзывы

,,Делюкс-издание предлагает новый ремастированный звук с улучшенными высокими частотами, по три бонус-трека и второй CD с ранее не издававшимися концертными записями. На Platinum представлен концерт, состоявшийся 28 мая 1980 года на лондонском стадионе Wembley Stadium..." (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

Музыка Майка Олдфилда несравненно выразительна, духовна, атмосферна и чувственна... Нет никаких сомнений в том, что он является абсолютной британской иконой. "Two Sides" - это ретроспектива, составленная самим Майком.

Мультиинструменталист-самоучка, продюсер и композитор на протяжении своей карьеры работал с самыми разными музыкальными стилями - от фолка и прогрессивного рока до джаза, электроники, эмбиента, нью-эйджа, world, pop и даже диско. Поэтому здесь также отражен широкий спектр его творчества:

На CD 1 он погружает нас в эзотерическую, экспериментальную часть своей вселенной, а на CD 2 представлены его самые популярные песни и хит-синглы.

Прекрасное резюме музыки Майка Олдфилда для каждого поклонника и тех, кто хочет им стать!

Отзывы

"И хотя гитарист и звукорежиссер имеет говорит, что никогда не слушает свою музыку Никогда не слушает свою музыку после того, как она закончена, он убежден, что для Two Sides он написал Инструментальные пьесы и песни за всю свою карьеру Своей карьеры на сегодняшний день" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

С середины 1950-х годов The Dells записали несколько хитов на Cadet Records, в том числе "Oh What A Night (1956). в 1975 году квинтет подписал контракт с Mercury Records на запись четырех альбомов. альбом "Love Connection" в 1977 году стал третьим альбомом группы для Mercury. За выпуск альбома отвечали Норман Харрис, Эрл Янг и Рон Бейкер За продюсирование отвечали Харрис, Эрл Янг и Рон Бейкер (The Harris Machine). В честь 60-летия этой великой В честь 60-летия этой великой группы вышло эксклюзивное переиздание "Love Connection". В комплект входит буклет с линеарными заметками рико Вашингтона и комментариями участников группы.

Информация о продукте

Могучая группа DELLS имела потрясающую серию хитов, начавшуюся в 1956 году с альбома "Oh What A Night" и продолжавшуюся с 1966 по 1974 год на Cadet Records (дочерней компании Chess). В 1975 г. этот душевный квинтет подписал контракт с Mercury Records на выпуск четырех альбомов.

Выпущенный в 1977 г. в качестве продолжения альбома "THEY SAID IT COULDN'T BE DONE, BUT WE DID IT!" (переиздан в 2012 г. на SoulMusic Records, SMCR 5046), LOVE CONNECTION - дебютировавший на мировом CD с этим переизданием - ознаменовал возвращение The Dells в Филадельфию для работы с высококлассной продюсерской командой "Harris Machine" (в которую входили Норман Харрис, Эрл Янг и Рон Бейкер из The Trammps).

Для записи альбома, пользующегося большим спросом у их многочисленных поклонников по всему миру, которые считают LOVE CONNECTION одной из лучших записей группы 70-х годов, The Dells сотрудничали с аранжировщиками Роном Керси, Т.Г. Конвеем и Алланом Фелдером, авторами песен, такими как (будущие Temptation) Рон Тайсон, и лучшими сессионными музыкантами Филадельфии.

LOVE CONNECTION достиг Топ-50 в американских чартах R&B и включил в себя хит "Private Property", вошедший в чарт R&B Данное расширенное издание включает в себя сингловую редакцию этого трека.

в 2012 году исполняется 60 лет со дня основания группы, и в честь этого SoulMusic Records переиздает этот замечательный альбом. Включает примечания Рико Вашингтона с цитатами Чака из The Dells и др.

(cherryred. co. uk)

Как и его предшественники "Tubular Bells" и "Hergest Ridge", "Ommadawn" также является преимущественно инструментальным альбомом. Он был написан, спродюсирован и в основном записан Майком Олдфилдом летом и осенью 1975 года. Вскоре после выхода в 1975 году он достиг 4-й строчки в британских чартах. Теперь этот легендарный альбом доступен в стереомиксе Майка Олдфилда 2010 года.

Информация о продукте

Вышедший в ноябре 1975 г. альбом Ommadawn остается одной из самых любимых работ Олдфилда. Записанный в его тогдашнем доме в Хергест Ридж, он снова имеет форму двух продолжительных музыкальных сюит, но здесь добавились ирландские и африканские влияния. Олдфилд обратился к композиции на традиционных инструментах; эта музыка стала предвестником музыкального движения new age.