Фирма Mercury Nashville

Пятый альбом Майка Олдфилда был частично записан в студии Electric Lady Studios в Нью-Йорке, и заглавная сюита, в частности, отражает события, происходившие в городе в то время. Безупречно аранжированный и спродюсированный, альбом был выпущен в ноябре 1979 года. Это был первый альбом Олдфилда, в который вошли более короткие песни, в том числе прекрасная версия I Got Rhythm Джорджа Гершвина и новая аранжировка North Star Филипа Гласса.

Отзывы

,,Делюкс-издание предлагает новый ремастированный звук с улучшенными высокими частотами, по три бонус-трека и второй CD с ранее не издававшимися концертными записями. На Platinum представлен концерт, состоявшийся 28 мая 1980 года на лондонском стадионе Wembley Stadium..." (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

Музыка Майка Олдфилда несравненно выразительна, духовна, атмосферна и чувственна... Нет никаких сомнений в том, что он является абсолютной британской иконой. "Two Sides" - это ретроспектива, составленная самим Майком.

Мультиинструменталист-самоучка, продюсер и композитор на протяжении своей карьеры работал с самыми разными музыкальными стилями - от фолка и прогрессивного рока до джаза, электроники, эмбиента, нью-эйджа, world, pop и даже диско. Поэтому здесь также отражен широкий спектр его творчества:

На CD 1 он погружает нас в эзотерическую, экспериментальную часть своей вселенной, а на CD 2 представлены его самые популярные песни и хит-синглы.

Прекрасное резюме музыки Майка Олдфилда для каждого поклонника и тех, кто хочет им стать!

Отзывы

"И хотя гитарист и звукорежиссер имеет говорит, что никогда не слушает свою музыку Никогда не слушает свою музыку после того, как она закончена, он убежден, что для Two Sides он написал Инструментальные пьесы и песни за всю свою карьеру Своей карьеры на сегодняшний день" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

С середины 1950-х годов The Dells записали несколько хитов на Cadet Records, в том числе "Oh What A Night (1956). в 1975 году квинтет подписал контракт с Mercury Records на запись четырех альбомов. альбом "Love Connection" в 1977 году стал третьим альбомом группы для Mercury. За выпуск альбома отвечали Норман Харрис, Эрл Янг и Рон Бейкер За продюсирование отвечали Харрис, Эрл Янг и Рон Бейкер (The Harris Machine). В честь 60-летия этой великой В честь 60-летия этой великой группы вышло эксклюзивное переиздание "Love Connection". В комплект входит буклет с линеарными заметками рико Вашингтона и комментариями участников группы.

Информация о продукте

Могучая группа DELLS имела потрясающую серию хитов, начавшуюся в 1956 году с альбома "Oh What A Night" и продолжавшуюся с 1966 по 1974 год на Cadet Records (дочерней компании Chess). В 1975 г. этот душевный квинтет подписал контракт с Mercury Records на выпуск четырех альбомов.

Выпущенный в 1977 г. в качестве продолжения альбома "THEY SAID IT COULDN'T BE DONE, BUT WE DID IT!" (переиздан в 2012 г. на SoulMusic Records, SMCR 5046), LOVE CONNECTION - дебютировавший на мировом CD с этим переизданием - ознаменовал возвращение The Dells в Филадельфию для работы с высококлассной продюсерской командой "Harris Machine" (в которую входили Норман Харрис, Эрл Янг и Рон Бейкер из The Trammps).

Для записи альбома, пользующегося большим спросом у их многочисленных поклонников по всему миру, которые считают LOVE CONNECTION одной из лучших записей группы 70-х годов, The Dells сотрудничали с аранжировщиками Роном Керси, Т.Г. Конвеем и Алланом Фелдером, авторами песен, такими как (будущие Temptation) Рон Тайсон, и лучшими сессионными музыкантами Филадельфии.

LOVE CONNECTION достиг Топ-50 в американских чартах R&B и включил в себя хит "Private Property", вошедший в чарт R&B Данное расширенное издание включает в себя сингловую редакцию этого трека.

в 2012 году исполняется 60 лет со дня основания группы, и в честь этого SoulMusic Records переиздает этот замечательный альбом. Включает примечания Рико Вашингтона с цитатами Чака из The Dells и др.

(cherryred. co. uk)

Отзывы

Ф. Шелер в Stereo 2/10: "Всеобъемлющий счастливый пакет помимо хорошо известного документального фильма "Making of" и промо-видео, предлагает на DVD отрывки концертов, а также Промо-видео, концертные фрагменты на DVD, Концертные записи, ремиксы, а также различные альтернативы и Ауттейки"

Как и его предшественники "Tubular Bells" и "Hergest Ridge", "Ommadawn" также является преимущественно инструментальным альбомом. Он был написан, спродюсирован и в основном записан Майком Олдфилдом летом и осенью 1975 года. Вскоре после выхода в 1975 году он достиг 4-й строчки в британских чартах. Теперь этот легендарный альбом доступен в стереомиксе Майка Олдфилда 2010 года.

Информация о продукте

Вышедший в ноябре 1975 г. альбом Ommadawn остается одной из самых любимых работ Олдфилда. Записанный в его тогдашнем доме в Хергест Ридж, он снова имеет форму двух продолжительных музыкальных сюит, но здесь добавились ирландские и африканские влияния. Олдфилд обратился к композиции на традиционных инструментах; эта музыка стала предвестником музыкального движения new age.

Более 14 миллионов проданных альбомов по всему миру, 225 золотых, платиновых и мультиплатиновых наград, бесчисленные премии (в том числе "Эхо", "Бэмби" и "Золотая камера"): Anastacia уже вписала себя в историю музыки своим несравненным успехом.
Для своего четвертого студийного альбома Anastacia вновь работала только с самыми горячими R'n'B и поп-продюсерами. Среди них - лауреат премии "Грэмми" Родни Джеркинс, Гай Чемберс, бывший продюсер Робби Уильямса, высококлассный R'n'B продюсер Ne-Yo, а также великие продюсеры Лестер Мендес (Nelly Furtado, Shakira, Dido), Джей Ар Ротем (Lil Kim, Rihanna, Leona Lewis) и The Heavyweights (Missy Elliott, The Pussycat Dolls).

Вдохновленная песнями Travis, Pete Doherty или Red Hot Chilli Peppers, Эми Макдональд в последние месяцы стала сенсацией среди певиц и авторов песен. На ее дебютном альбоме одна замечательная мелодия следует за другой. Один хит следует за другим. Помимо "This Is The Life", здесь можно встретить и "Mr Rock & Roll", где богатый, невероятно чистый и мощный голос Эми особенно хорошо раскрывается на ритмическом ковре.

Отзывы

M. Sohn в stereoplay 2/08: "Скромный, но довольно грандиозный фолк-поп, созданный в грандиозной манере, интонируемый молодым шотландцем с таким мощным голосом, что с трудом верится в ее молодость Трудно поверить в ее молодость. Большой талант"

Культовая Steely Dan продолжается!

Впервые на кросс-лейбле выходит сборник Best Of, охватывающий все музыкальное творчество Уолтера Беккера и Дональда Фагена. в "The Definitive Collection" вошли величайшие хиты "Do It Again", "Reeling In The Years", "Rikki Don't Lose That Number" и "Hey Nineteen", а также 76 минут избранной классики Steely Dan от "Dirty Work" до "Cousin Dupree". Все 16 треков были ремикшированы в цифровом формате Джо Палмаччо. Также включены 3 трека из возвращения тысячелетия: "Cousin Dupree" с альбома WEA "Two Against Nature" и "Things I miss the Most" с альбома WEA 2003 года "Everything Must Go".

альбом "Live!" был записан в театре "Аполло" в Глазго с 27 по 29 октября 1976 года.

Отзывы

"Записанный как раз тогда, когда Status Quo достигли своего концертного пика, двойной альбом 1977 г. "Live!", напротив, является вечным напоминанием о том, сколько силы и энтузиазма было в группе в середине 70-х - и даже в начале 80-х" (Allmusic)

Serge Gainsbourg: Histoire de Melody Nelson - 40-летие культовой классики - неизданные студийные записи и кинокадры из архивов

В честь 40-летия своего колоссального концептуального альбома "Histoire de Melody Nelson" будет выпущен 11 ноября 2011 года в трех новых изданиях: в виде ограниченного суперделюкс и делюкс издания, а также в виде винилового издания с картинками.

Когда в 1971 году Серж Генсбур записал свой первый рок-альбом "Histoire de Melody Nelson", "ужасному ребенку" французской поп-культуры было уже за 40. До этого Генсбур реализовал свой провокационный гений на пластинках шансона, джаза и поп-музыки.

Свой лучший рок-альбом Генсбур записал с композитором и аранжировщиком Жан-Клодом Ванье и лучшим составом французских студийных музыкантов. В духе рока начала 70-х годов "Melody Nelson" - это концептуальный альбом.

После 30-секундного вступления (имитирующего звук стеклоочистителя) Генсбур начинает рассказывать о ночной поездке на своем Rolls Royce. Пикантная история, типичная для Генсбура: старик сбивает на Rolls Royce молодую девушку (ее играет и поет Джейн Биркин). Тащит ее в дешевый мотель..... "Melody Nelson" - это "взрослый поп" в самом прямом смысле этого слова.

Пластинку часто описывают как "кинематографическую", как "сюрреалистическую", "триппи". Причудливый сюжет, однако, подкреплен безумно хорошо сделанными песнями, такими как "Ballade de Melody Nelson", ставшая рядом с "Bonnie & Clyde" самым большим хитом Генсбура в поп-среде.

Генсбур и Ванье были совершенно равнодушны к стилю популярных в то время рок-пластинок. Совершенно противоположный эпическому прог-року начала 70-х, "Melody Nelson" имеет четкое 28-минутное время звучания. 28 минут пышно оркестрованного медленного фанка. С соблазнительно меандрирующими басовыми линиями на первом плане. (Басист Херби Флауэрс (Herbie Flowers) вскоре после этого засветился на альбоме Лу Рида "Walk On The Wild Side"). С аранжировками, реагирующими на мельчайшие нюансы вокала Генсбур (разговорного). Даже если вы не понимаете ни слова по-французски, темный, навязчивый любовный сценарий разворачивается в вашем сознании.

По общему мнению критиков, "Histoire de Melody Nelson" считается нестареющей классикой, получает 4- и 5-звездочные оценки везде, куда ни глянь, - между Pitchfork и AllMusic, "Rolling Stone" и журналом Paste - единодушие.

Спустя добрых двадцать лет после первого релиза "Histoire de Melody Nelson" открыло для себя новое поколение музыкантов: Air, Pulp, Portishead, R.E.M., Placebo, De La Soul, Beck, David Holmes перепели его треки, включили сэмплы из "Melody Nelson" в свои песни и сделали альбом стилистической точкой отсчета инди-рока 90-х годов.

Лимитированное делюксовое издание содержит 2 CD и 1 DVD в четырехстороннем дигипаке, складывающемся вдвое, внутри 20-страничный буклет, прекрасно иллюстрированный, с текстами песен на французском и английском языках.

Отзывы

,,Одна только обложка спасает альбом от забвения" (Rolling Stone, январь 2012 г.)

с рок-симфоническими заимствованиями, мрачными психоделическими звуками и монотонными ритмами Генсбур рассказывает гнетущую историю своим звучным таинственным голосом, в котором Биркин, по крайней мере, блистает экстатическими воплями. Теперь этот альбом, безусловно оставивший след на сцене инди-рока, вышел в роскошном люксовом издании Роскошное издание. По случаю его выхода ровно 40 лет назад" (Jazzthetik, январь/февраль 2012 г.)

эксцентричный шедевр эксцентрика" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

,,Непонятные, дымные, пьяные шансоны: The Lolita Story ,,Histoire De Melody Nelson" (1971) по праву может считаться чрезмерной вершиной творчества эксцентричного Сержа Генсбура" (Аудио, февраль 2012 г.)

Есть хитовые альбомы. Есть блокбастеры. А есть "Братья по оружию". Один из самых продаваемых альбомов в мире, он вознес Марка Нопфлера и группу на вершину славы и завоевал две премии "Грэмми", в том числе в номинации "Лучшее сведение".

Возможно, MTV и способствовало огромному успеху альбома, но именно великолепно написанные песни и незабываемая инструментальная игра музыкантов сделали его классикой. Гитарные риффы Марка Нопфлера и вокал Стинга в Money for Nothing были и останутся неповторимыми для любого меломана.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "Реальность такова что "Brothers" - это исключение из звучания Dire Straits Восхитительное исключение, несомненно, и то, которое превратившее группу в мультиплатинового суперактера"

К. Бём в журнале Audio 6/02: "С звуковой точки зрения "Brothers In Arms" - это шедевр и, бесспорно, лучший диск лучший выбор"