Фирма Music On Vinyl

Новый альбом голландской саксофонистки Кэнди Далфер "Together" включает композиции "Hold Up" с певцом Ченсом Ховардом и "After Tonight" с Рико Грином.

Альбом убеждает индивидуальным почерком Дюльфер и удачной попыткой работать в разных жанрах. В очередной раз ей удалось преодолеть границы в своем новом альбоме. Альбом вдохновлен джазом, диско, соулом, дэнсом и R'n'B, но при этом отвечает музыкальному и социальному зейтгейсту сегодняшнего дня.

Она представляет собой глубоко личное и уникальное сочетание музыкальных жанров и влияний. Ее многогранность становится очевидной снова и снова, и трудно поверить, что 26 лет назад она стала известной благодаря громкому сотрудничеству с Дэйвом Стюартом (хит номер один во всем мире "Lily Was Here") и легендарным Принсом, который в клипе на песню "Partyman" сделал едкое замечание ("When I want sax, I call Candy").

В прошлом ей посчастливилось работать как на сцене, так и в студии с такими музыкантами, как Ван Моррисон, Масео Паркер, Шейла И., Мэвис Стейплз, Лайонел Ричи, Бейонсе, Pink Floyd, Чака Хан, Арета Франклин. Несмотря на эти громкие совместные работы, ее сольная карьера всегда была на первом плане.

Свою первую группу она создала в 13 лет, и с тех пор без нее невозможно представить мировые сцены.

"Hey Stoopid" - это 19-ый студийный альбом Элиса Купера, выпущенный в 1991 году. После успеха "Мусорки" в 1989 году Алиса попыталась закрепить успех и собрала таких знаменитых гостей, как Слэш, Оззи Осборн, Винни Мур, Джо Сатриани, Стив Вай, Никки Сикс и Мик Марс (Mötley Crüe)

"Hey Stoopid" был последним альбомом Хью Макдональда перед тем, как присоединиться к Bon Jovi в 1995 году. В песне "Feed My Frankenstein" участвуют Стив Вай и Джо Сатриани, а на бас-гитаре аккомпанирует Никки Сикс. Трек "Опасный вечер" появился в хитовой видеоигре "Watch Dogs" в 2014 году.

Информация о продукте

Death Walks Behind You - второй студийный альбом британской рок-группы Atomic Rooster. Его принято считать архетипическим альбомом Atomic Rooster, записанным "классическим" составом Винсента Крейна, Джона Дю Канна и Пола Хаммонда. В критическом и коммерческом плане это самый успешный альбом группы, который часто называют классикой жанра прогрессивного рока.

С него также был выпущен хитовый сингл "Tomorrow Night" (UK #11), ставший одной из самых известных песен группы. На обложке альбома изображен монотип Уильяма Блейка "Навуходоносор". Заглавная композиция была переведена на пластинку в 1992 году группой Paradise Lost, в 2000 году - группой Bigelf (на альбоме Money Machine), а в 2012 году - шведской дэт-метал группой NonExist. В результате переиздания и ремастеринга оригинальное оформление было восстановлено во всей красе.

The Moody Blues - одна из изобретательниц психоделического/прогрессивного рока, образованная в 1964 году в Бирмингеме, Англия. Сборник демонстрирует множество стилей, этапов и звуков The Moody Blues, в двух словах. Начиная с эпохального альбома "Nights In White Satin" и заканчивая ранними годами работы на лейбле Decca с оригинальным вокалистом и впоследствии помощником Пола Маккартни Денни Лейном (Denny Laine), исполнившим классические "Go Now" и "Boulevard De La Madelaine". Также мы получим такие раритеты, как "New Horizons", "King And Queen", "What Am I Doing Here" и "This Is The Moment" (бокс-сет "Time Traveller") - все песни Джастина. Группа продала 70 млн альбомов по всему миру, в том числе 18 платиновых и золотых пластинок. В 2018 году они были введены в Зал славы рок-н-ролла.

Группа The Moody Blues образовалась в английском Бирмингеме в начале 1960-х годов. Рэй Томас, Джон Лодж и Майкл Пиндер были участниками группы El Riot & The Rebels. После того как Лодж поступил в университет, а Пиндер решил пойти на службу в британскую армию, их пути разошлись. Позже музыканты воссоединились и создали группу The Moody Blues. К ним присоединились гитарист и певец Денни Лейн, бывший менеджер группы и барабанщик Грэм Эдж и басист Клинт Уорвик.

Первый концерт группы состоялся в Бирмингеме в 1964 году. Через год они выпустили свой первый сингл под названием "Go Now", который положил начало их карьере. Сингл имел огромный успех и сразу же занял первое место в британских чартах. Группа поняла, что их R&B и поп-звучание не приносит успеха, и решила изменить свое звучание. В результате появилось новое, более оригинальное звучание, которое определялось симфоническим звучанием меллотрона и флейты Рэя Томаса.

Когда группе The Moody Blues было поручено создать рок-н-ролльную версию симфонии Антонина Дворака "Новый мир", группа согласилась на проект только при условии полной творческой свободы. Результатом стал альбом "Days Of Future Passes" (1967), представляющий собой сочетание произведений группы и оркестра под управлением Питера Найта. Альбом и два сингла "Nights in White Satin" и "Tuesday Afternoon" стали хитами. Следующий альбом "In Search Of The Lost Chord" (1968) также имел большой успех и принес еще два хитовых сингла - "Ride My See-Saw" и "Voices in the Sky".

Альбом "On a Threshold of a Dream" (1969) стал их первым альбомом № 1 в Великобритании, в который вошла песня "Never Comes a Day". Музыка группы становилась все более сложной и симфонической, что отчетливо слышно на концептуальном альбоме 1969 года "To Our Children's Children". Альбом завершается любимой песней многих поклонников: "Watching and Waiting".

наконец, "To Our Children's Children" стал первой работой, выпущенной на собственном лейбле группы "Threshold Records". в 1981 году был выпущен успешный альбом "Long Distance Voyager", который занял первое место в чартах Billboard и принес другие успешные синглы, такие как "The Voice".

Оставшееся трио The Moody Blues гастролирует и по сей день, являясь настоящим классическим рок-институтом. Успех группы насчитывает более 80 млн. проданных альбомов по всему миру. Collectred - это добросовестно отобранная коллекция наиболее важных и красивых песен Moody Blues, представляющая звучание группы в разные эпохи.

В начале 1950-х годов человек небольшого роста пытается завоевать публику. Поначалу его песни, исполняемые грубым голосом, не встречали одобрения, а в некоторых случаях даже высмеивались. Поэтому француз с армянскими корнями часто снова уходит со сцены, но не отказывается от своей мечты. По иронии судьбы, произведение, которое помогло ему добиться наибольшего успеха, является и песней, в которой он вспоминает это свое мучительное испытание. Когда Шарль Азнавур решил опробовать на сцене новую песню, публика поначалу "в конце концов" отреагировала равнодушно. И только когда он уже собирался окончательно сдаться и хотел в последний раз поприветствовать публику, все присутствующие вскочили и устроили ему овацию.

В шестидесятые годы бесконечные хиты и классика следовали один за другим. Уже никто не брезговал ни прокуренным голосом, ни маленьким ростом, ни суровым, резким лицом. Нежная "For Me Formidable" (1963), душераздирающая "Et Pourtant" (1963) и ностальгическая "Hier Encore" (1964) вскоре утвердили его в статусе любимца поклонников. песни "Богема" (1965) и "Emmenez-moi" (1967) окончательно превратили Азнавура в суперзвезду. В "Богеме" импрессионисты прогуливаются под сенью Сакре-Кер, "Comme Ils Dissent" (1972) - первый шансон после режима Виши, в котором открыто затрагивается и поддерживается тема гомосексуальности, а "France Of La Manif Pour Tous" (La Manif Pour Tous - движение, (La Manif Pour Tous - движение, выступающее против однополых браков и прав на усыновление для однополых супругов) демонстрирует взрывной и актуальный характер проблем, которые Азнавур затрагивает в своих песнях.

В песне "Camarade" (1977) он критически отзывается о номенклатуре, правящей элите Советского Союза, затрагивая тем самым социально-историческую проблему. "Avec Un Brin De Nostalgie" - это, наконец, Grand Cru Азнавура, возможно, даже лучшее, что он сделал за последние тридцать лет.

Сборник Шарля Азнавура - это прекрасная коллекция хитов и классики этого уникального французского исполнителя, который трогает душу в каждый момент. Это обзор его творчества шестидесятых и семидесятых годов, включая дуэты с Джонни Хэллидеем "Il Faut Savoir" и Фрэнком Синатрой "Young At Heart". Кроме того, на этом делюксовом альбоме 3LP представлены его англоязычные версии песен "How Sad Venice Can Be", "The Old Fashioned Way", "She" и еще четыре англоязычные песни.

Группа The Mamas & The Papas была образована дуэтом мужа и жены Мишель и Джона Филлипсов (бывших участников группы The New Journeymen). К ним присоединились члены-основатели группы Денни Доэрти и Касс Эллиот, ранее игравшие в группе The Mugwumps. Сначала новообразованная группа хотела назвать себя The Magic Cyrcle, но окончательное решение было принято в пользу The Mamas & The Papas.

Вдохновением для группы послужили "Ангелы ада", которые называют своих участниц "мамочками". Всего за 4 года группа выпустила пять студийных альбомов, в результате чего было выпущено семнадцать синглов, шесть из которых даже попали в десятку лучших на Биллборде. За время своего существования группа Mamas & The Papas продала 40 млн. альбомов по всему миру, поэтому в 1998 году за заслуги перед музыкальной индустрией она была включена в Зал славы рок-н-ролла.

Их первый сингл "Go Where You Wanna Go" был выпущен в 1965 году, а второй сингл "California Dreamin" вышел в том же году и сразу же покорил чарты. Их альбом "You Can Believe Your Eyes And Ears" был выпущен в 1966 году и остался их единственным альбомом номер один в чартах Billboard. третий и последний сингл с дебютного альбома "Monday, Monday" помог группе добиться мирового прорыва и до сих пор остается ее единственным синглом № 1.

в 1966 году The Mamas & The Papas записали свой второй студийный альбом с собственным названием. После выхода альбом достиг четвертого места в США, а в Германии - 14-го. Первым синглом с этого альбома стала песня "I Saw Her Again", за которой последовали "Words Of Love" и "Dancing in the Street", ставшие вторым и третьим синглами. альбом "Deliver" был выпущен осенью 1966 года и представлял собой синглы "Look Through My Window", "Dedicated To The One I Love" и "Creeque Alley". Сингл "Glad To Be Happy" был еще одним синглом, не вошедшим ни в один альбом.

Впоследствии мама Касс Эллиот начала успешную сольную карьеру, связанную с такими хитами, как "Make Your Own Kind Of Music" и "It's Getting Better". Сборник содержит все хиты и вехи творчества The Mamas & The Papas, а также Mama Cass Elliot, и благодаря 64 трекам предлагает отличный обзор наиболее важных и красивых работ.

Группа The Mamas & The Papas была образована дуэтом мужа и жены Мишель и Джона Филлипсов (бывших участников группы The New Journeymen). К ним присоединились члены-основатели группы Денни Доэрти и Касс Эллиот, ранее игравшие в группе The Mugwumps. Сначала новообразованная группа хотела назвать себя The Magic Cyrcle, но окончательное решение было принято в пользу The Mamas & The Papas.

Вдохновением для группы послужили "Ангелы ада", которые называют своих участниц "мамочками". Всего за 4 года группа выпустила пять студийных альбомов, в результате чего было выпущено семнадцать синглов, шесть из которых даже попали в десятку лучших на Биллборде. За время своего существования группа Mamas & The Papas продала 40 млн. альбомов по всему миру, поэтому в 1998 году за заслуги перед музыкальной индустрией она была включена в Зал славы рок-н-ролла.

Их первый сингл "Go Where You Wanna Go" был выпущен в 1965 году, а второй сингл "California Dreamin" вышел в том же году и сразу же покорил чарты. Их альбом "You Can Believe Your Eyes And Ears" был выпущен в 1966 году и остался их единственным альбомом номер один в чартах Billboard. третий и последний сингл с дебютного альбома "Monday, Monday" помог группе добиться мирового прорыва и до сих пор остается ее единственным синглом № 1.

в 1966 году The Mamas & The Papas записали свой второй студийный альбом S/T. После выхода альбом достиг четвертого места в США, а в Германии - 14-го. Первым синглом с этого альбома стала песня "I Saw Her Again", за которой последовали "Words Of Love" и "Dancing in the Street" в качестве второго и третьего синглов. альбом "Deliver" был выпущен осенью 1966 года и представлял собой синглы "Look Through My Window", "Dedicated To The One I Love" и "Creeque Alley". За ним последовал сингл "Glad To Be Happy", не вошедший ни в один альбом.

Впоследствии мама Касс Эллиот начала успешную сольную карьеру, связанную с такими хитами, как "Make Your Own Kind Of Music" и "It's Getting Better". Сборник включает в себя все хиты и знаковые альбомы группы The Mamas & The Papas, а также Mama Cass Elliot, и предлагает отличный обзор наиболее важных и красивых работ.

В 1961 году компания Motown выпустила первую пластинку Марвина Гэя "(I'm Afraid) The Masquerade Is Over" - сингл, предназначенный для (радио) рекламы дебютного альбома певца. Неделю спустя за ним последовал официально выпущенный сингл "Let Your Conscience Be Your Guide". Свой первый настоящий хит Гэй заработал в 1962 г. в песне "Stubborn Kind Of Fellow", которую он написал в соавторстве и в которой он шутил о своем якобы упрямстве.

Эта песня заложила основу для огромной серии чартовых успехов: "Pride And Joy", "Can I Get A Witness", "How Sweet It Is (To Be Loved By You)" и "Ain't That Peculiar" - классика Motown 1963-1965 годов, которая регулярно звучит и сегодня, спустя столько лет. Дуэты с Ким Уэстон ("It Takes Two") и особенно с Тамми Террелл были, безусловно, не менее хороши. Его самый большой хит был записан в 1968 году с песней "I Heard It Through The Grapevine". песня "What's Goin' On" с одноименного альбома стала хитом номер один в США, а сам альбом считается шедевром и, по общему мнению, одним из самых значительных альбомов в истории поп-музыки.

Очень успешный в художественном и коммерческом отношении альбом "Let's Get It On" 1973 года был в основном музыкальной одой новой музы Mavin - Дженис Хантер. Успех "Sexual Healing" дал ему еще один толчок в 1982 году. Внезапно Гейе, который уже был на пути к забвению, снова стал знаменитостью, и это состояние, безусловно, очень понравилось Гейе.

1 апреля 1984 года поп-мир потерял одного из самых значительных соул-певцов, когда-либо живших на земле. Гэй оставил после себя серию фантастических хитов, а также множество других композиций, заслуживающих звания шедевров, и все они собраны на этом альбоме.

"A Salty Dog" - третий студийный альбом английской прогрессивной рок-группы Procol Harum, впервые выпущенный в 1969 году. Альбом имеет морскую тематику, о чем свидетельствует обложка (пастиш знаменитой сигаретной пачки Player's Navy Cut). альбом "A Salty Dog" демонстрирует небольшое изменение направления по сравнению со своими предшественниками, которые были тематически более мрачными. Заглавный трек стал их первой композицией с оркестром, что было подхвачено и в концертном исполнении альбома, состоявшемся примерно три года спустя.

В своей ретроспективной рецензии Брюс Эдер из AllMusic пишет: "На этом альбоме они показали, насколько далеко простираются их таланты в музыкальном ландшафте, от блюза до R&B и классического рока. В отличие от наспех записанного дебюта или его продолжения, которые были созданы, чтобы растянуть их исполнение и композиции", а заглавная композиция была названа "одной из самых красивых песен, когда-либо созданных Procol Harum, и одним из лучших произведений прогрессивного рока за всю историю".

Отзывы

"Это был третий LP Procol Harum 1969 года третий LP - и многие поклонники считают его лучшим лучшим, и не только из-за стилистического разнообразия, "A Salty Dog" с его заглавной композицией wreck Of The Hesperus" (с гигантским оркестровым сопровождением) гигантской оркестровой аранжировкой) два настоящих памятника прогрессивного рока прогрессивного рока, и это имело Композиторский стиль Гэри Брукера новую, меланхоличную ноту" (Good Times, октябрь/ноябрь 2017)

Группа Elf была образована певцом и басистом Ронни Джеймсом Дио, клавишником Дауном Талером, барабанщиком Гэри Дрисколлом и гитаристами Ником Пантасом и Дэвидом Файнштейном (двоюродным братом Дио). Первоначально группа называлась The Electric Elves, в 1972 г. она была сокращена до The Elves и, наконец, до Elf.

Elf расформировалась в 1975 году после выпуска трех альбомов. В это же время большая часть состава присоединилась к новой группе Ричи Блэкмора Rainbow. Дио сделал успешную карьеру в хэви-металле, участвуя в Rainbow, Black Sabbath, Heaven&Hell и своей собственной группе Dio. Дэвид Файнштейн также сделал успешную карьеру в металле, возглавив группу The Rods. Первоначальный клавишник Дуг Талер сделал себе имя в музыкальном менеджменте. Записанный в период плавного перехода от Elf к Rainbow, "Trying To Burn The Sun" является третьим и последним альбомом Elf, группы, которая наконец-то привлекла к Дио внимание, которого он добивался с 1950-х годов. Написав несколько синглов для Блэкмора, Дио и Elf вышли на более сложный музыкальный путь. альбом "Trying To Burn The Sun" стоит послушать всем поклонникам рока семидесятых, а не только фанатам Дио и Rainbow.

Лес был английским психоделическим народным трио, основанным в 1966 году в Гримби (Линкольншир). Они начали играть традиционную народную музыку без сопровождения, подобно своим современникам The Watersons и The Young Tradition. Группа была одним из пионеров акустической психоделической и кислой народной сцены, пишущих нетрадиционные песни ручной работы и напоминающих о старых британских лесах, используя широкий спектр акустических инструментов

"The Full Circle" очень похож на дебютный альбом с собственным названием, но идет на шаг дальше. Музыка до сих пор витает в 60-х годах фолк, где-то между Fairport Convention и Incredible String Band, но почти не используется перкуссия. Лес использует в своих песнях множество инструментов. Среди прочего, используются мандолина, трубка, губная гармошка, скрипка, виолончель, фортепиано, фисгармония, электрический клавесин и ударные, а также гитара и бас. Но на альбоме нет барабанов. Это способствует разнообразию между песнями и сохраняет альбом захватывающим в течение всего времени

Существует также множество средневековых влияний, хотя общая эстетика менее идеализирована, чем реальность. Альбом честный и реалистичный, загадочный и имеет дело со страданиями и насилием. Если фанат прога еще не знаком с этой группой и хочет с ними познакомиться, то с этого альбома стоит начать.

Карьера Роберта Палмера насчитывает более 25 лет и охватывает множество различных музыкальных стилей, включая джаз, R&B, регги, поп, фанк, а также более жесткие танцевальные звуки, как, например, на альбоме "Some Like It Hot", где он выступал в составе группы Power Station.

Карьера Палмера началась в 60-е годы. За эти годы он получил множество различных наград, например, премию за лучший мужской рок-вокал (в песне "Addicted To Love") и премию MTV Video Music Award. Этот двойной альбом на виниле предлагает обзор музыкальной карьеры Палмера. Некоторые менее известные песни перемежаются с такими хитами, как "Every Kind a People", "Johnny And Mary", "Pride", "Addicted To Love" и многими другими.

Песня "I'll Be Your Baby Tonight", написанная Бобом Диланом, была записана совместно с британской регги-группой UB40. Этот сингл стал мировым хитом, войдя в десятку лучших в Голландии и Великобритании и заняв прочные позиции в чартах США, Германии и Франции. К сожалению, Роберт Палмер, суперзвезда и музыкальный гений, умер от сердечного приступа в 2003 году в возрасте всего 57 лет.

Отзывы

"Johnny And Mary" 1980 года - один из самых сильных номеров один из самых сильных номеров переходного периода между панком и пластиковой поп-музыкой Четырехстраничный буклет с краткой биографией и очень хорошее качество печати говорят о том, что это грамотно составленном двойном LP" (Good Times, февраль/март 2017 г.)

Colosseum была одной из крупнейших рок-джазовых групп Англии. Большинство участников Colosseum пришли из блюзовых групп, и это очень хорошо видно на некоторых материалах их второго альбома.

альбом "Valentyne Suite" выводит группу из зоны блюзового комфорта и уводит ее в сторону прог-рока. Этот альбом считается одним из лучших и до сих пор считается выдающимся.

Отзывы

"Лидер группы Джон Хисман (Jon Hiseman, dr) написал свои Примечания к альбому в день высадки на Луну и на странице 2 объяснил, как называется трехчастный лонгтрек Лонгтрек на стороне 2. Шедевр, созданный благодаря виртуозному вкладу вклад участвующих в записи Литерленда, Хисмана, Дэйва Греслэйда (клавиши), Дика Хекстолл-Смита (саксофон) и (саксофон) и Тони Ривза (б), разнообразный, динамичный и зажигательный, динамичный и зажигательный на первой стороне музыканты также блеснули в четырех четырех пьесах, полных энергии и мощи" (Good Times, февраль/март 2017)

альбом "Guitars" был впервые выпущен в 1999 году. У MIKE OLDFIELD была концепция играть на этом альбоме только на гитарных инструментах. Здесь особенно выделяется звучание гитар с MIDI-триггерами Roland, которые он использует для запуска сэмплов ударных и струнных.

"Guitars" стал первым из двух альбомов, выпущенных Олдфилдом в 1999 году. Второй, "The Millennium Bell", состоял из пастишей самых разных музыкальных стилей, изображающих различные исторические периоды прошедшего тысячелетия.

Отзывы

"Инструментальный альбом с программной декларацией: "Все звуки на этой записи, включая звуки ударных были сгенерированы из живых гитар, миди-гитар или отдельных гитарных сэмплов." С некоторым изумлением и с ностальгическим восторгом вновь слышишь экстремальные дисторшн-гитары Tubular Bells и прекрасную сферическую гитару Hergest Ridge хергест Ридж - молодец" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)