Фирма Naxos

Бедржих Сметана, которого считают отцом чешской музыки, был пионером в развитии национального стиля, кульминацией которого стал его популярный симфонический цикл «Ma vlast». «Чешские танцы», которые он сочинил после потери слуха, являются последними крупными фортепианными произведениями Сметаны. Первая книга, отличающаяся неповторимым характером и изобретательностью, поднимает скромную польку на тот уровень, достигнутого Фредериком Шопеном в его мазурках, в то время как вторая книга вдохновлена старинными моравскими и чешскими танцами, которые Сметана услышал в исполнении своего соседа — местного скрипача-любителя. Фортепианная соната соль минор, отличающаяся гармоническим богатством в духе Ференца Листа, сочетает в себе романтическую выразительность с озорным юмором. Южнокорейская пианистка Боганг Хван окончила среднюю школу искусств «Сунхва», где три года подряд получала приз за выдающиеся достижения и была стипендиаткой «Сунхва Пиано Сосайети», а затем получила степень бакалавра у Ик-Чу Муна в Сеульском национальном университете. В настоящее время она учится в Консерватории Колберн-Скул у Фабио Бидини. Среди её выступлений на фестивалях — фестиваль Равиния и Норфолкский фестиваль камерной музыки.

Эта первая часть, посвящённая камерной музыке Йозефа Маркса, охватывает период в 30 лет — от произведений для виолончели 1913–14 годов до Сонаты для скрипки № 2, написанной в 1944 году, незадолго до того, как он прекратил композиторскую деятельность. «Пастораль» отличается характерной утончённостью, при этом в ней используются импрессионистские приёмы в постоянно меняющихся вариациях. Сюита фа мажор, для которой изначально была предназначена «Пастораль», создаёт баланс между сельской идиллией и довольно мрачными элементами, отличаясь благородной классицистической композицией. Скрипичная соната № 2 с подзаголовком «Весенняя соната» сознательно обращается к материалу более ранних произведений и таким образом образует лирическое, танцевальное произведение, пронизанное гениальными гармоническими поворотами. Симоне Сгарбанти, родившийся в 1995 году в Реджо-Эмилии, впервые приобщился к музыке через церковные песнопения протестантской церкви, а позже расширил свои художественные выразительные средства за счёт госпела, джаза, импровизации и классической фортепианной игры. Будучи увлечённым специалистом по музыке Пауля Хиндемита, Сгарбанти в настоящее время посвящает себя изучению и исполнению всего творческого наследия композитора для фортепиано соло. Он уже выступал на крупных фестивалях и в известных концертных залах, в том числе в «Музикферайн» и Венском концертном зале, а также давал концерты по всей Европе, в Марокко и Японии; кроме того, он был удостоен первых премий на нескольких национальных и международных конкурсах. Финская скрипачка Минна Пенсола известна как глубокая интерпретаторша, захватывающая солистка, энергичная дирижёрша оркестра и вдохновляющая педагогиня. Пенсола регулярно выступает в качестве гостя на многих международных фестивалях камерной музыки, является участницей отмеченного наградами струнного квартета Meta4 и входит в число преподавателей и художественных руководителей Европейской академии камерной музыки (ECMA). Кроме того, она является художественным руководителем фестиваля «Kuhmo Chamber Music», а также концертной серии «PuKamaChamber». Австрийская виолончелистка Вида Вуич, родившаяся в Парачине (Сербия), имеет за плечами международную карьеру солистки и камерной музыкантки.

Даниэль-Франсуа-Эсприт Обер был одним из самых успешных оперных композиторов XIX века. Его увертюры с их изящными мелодиями и танцевальными ритмами входили в число фаворитов репертуара раннего классицизма и оказали большое влияние на жанр романтической комической оперы, особенно в Германии. Неожиданные сложности оперы «Le Domino noir» привели к созданию самой тонкой и изысканной увертюры Обера. Напротив, зачастую живая и весёлая музыка в опере «Густав III, или Маскарадный бал» соответствует ожиданиям традиции гранд-оперы. Всё это контрастирует с заключительным «Marche funèbre», сочинённым к церемонии захоронения праха Наполеона в церкви «Les Invalides». Дарио Сальви — востребованный и уважаемый дирижёр с разносторонним и эклектичным репертуаром, который был отмечен многочисленными наградами и номинациями, в том числе премией «Риккардо Дриго» за балетную музыку 2023 года и номинацией на International Classical Music Awards 2022 за запись мировой премьеры оперы Иоганна Штрауса (сына) «Вальдмайстер». Его страсть к переоткрытию и исполнению давно забытых шедевров, а также к организации мировых премьер вывела Сальви на мировую арену. Он дирижировал многочисленными международными оркестрами, в том числе Остравской филармонией имени Яначека и Государственной оперой в Русе, а также многими другими. С момента выхода первой части с увертюрами Обера в 2019 году эта серия стала важнейшим, а по сути, даже единственным эталоном для большей части этого выдающегося, но редко исполняемого репертуара. Первая часть была охарактеризована на сайте ClassicsToday.com как «изобретательная и запоминающаяся». Настоящий девятый том является предпоследним альбомом этой серии и является продолжением 8-го тома, вышедшего в июне 2025 года, в котором оркестр «под вдохновенным руководством Дарио Сальви играет с вдохновением и богато нюансами, демонстрируя яркие и, где это необходимо, драматически захватывающие исполнения» (Pizzicato).