Фирма Naxos

Творчество Софьи Губайдулиной - синоним беспрецедентной открытости и самостоятельности. Редко исполняемая "Музыка ревю" для симфонического оркестра и джаз-бэнда - эклектичный, подрывной шедевр, вызвавший скандал на своей премьере в СССР в 1978 году - официальная реакция на него представляла серьезную угрозу для всей семьи Губайдулиной. Он резко контрастирует с чувственным фортепианным концертом Introitus, который можно услышать в новой версии, созданной композитором в сотрудничестве с Алисой Ди Пьяцца. В Figuren der Zeit происходит столкновение миров - произведение, сочетающее хаотические эффекты с объединяющей гармонией. В программу также вошла Чакона для фортепиано соло с ее атмосферно плотным процессом трансформации.

В этом альбоме собраны оркестровые произведения трех французских композиторов, для которых Испания была раем тепла, запахов и красок, реальных или воображаемых. От ярких образов "Образов" Клода Дебюсси и "Эскалес" Жака Ибера до танцев и пейзажей, вдохновивших Мориса Равеля на "Испанскую рапсодию", эти шедевры импрессионистов демонстрируют значительное влияние испанской культуры на французских композиторов начала XX века. Дирижер ДжоАнн Фаллетта, обладательница премии "Грэмми", является музыкальным руководителем Филармонического оркестра Буффало (BPO) и почетным дирижером Симфонического оркестра Вирджинии. Она выступала в качестве приглашенного дирижера со многими известными оркестрами Северной и Южной Америки, Европы и Азии. Будучи музыкальным руководителем Филармонического оркестра Буффало, Фаллетта стала первой женщиной, возглавившей крупный американский оркестр. Ее дискография насчитывает более 135 наименований, а среди записей, удостоенных премии "Грэмми", - "Мистер Тамбуринмен: семь стихотворений Боба Дилана" Ричарда Даниельпура и Джона Корильяно (оба с BPO) и "Спиритуалист" Кеннета Фукса с Лондонским симфоническим оркестром.

Три оперы-комика, представленные в этом наборе, воплощают в себе гламур, живость и энергичность квинтэссенции французского жанра и являются одними из самых почитаемых произведений своих композиторов. Le Postillon de Lonjumeau Адольфа Адана излучает шарм парижского рококо, элегантная и утонченная Ciboulette Рейнальдо Хана - один из последних шедевров французской оперетты, а La Périchole Жака Оффенбаха - это оперет-буфф с ослепительными красками и зажигательными танцами. Эти прославленные постановки со знаменитой сцены парижской Оперы Комик отличаются исполнителями мирового класса, выдающимися режиссерами и - в случае с Адамом - костюмами от знаменитого французского модельера Кристиана Лакруа.

Три оперы-комика, представленные в этом наборе, воплощают в себе гламур, живость и энергичность квинтэссенции французского жанра и являются одними из самых почитаемых произведений своих композиторов. Le Postillon de Lonjumeau Адольфа Адана излучает шарм парижского рококо, элегантная и утонченная Ciboulette Рейнальдо Хана - один из последних шедевров французской оперетты, а La Périchole Жака Оффенбаха - это оперет-буфф с ослепительными красками и зажигательными танцами. Эти прославленные постановки со знаменитой сцены парижской Оперы Комик отличаются исполнителями мирового класса, выдающимися режиссерами и - в случае с Адамом - костюмами от знаменитого французского модельера Кристиана Лакруа.

Музыка Алексея Шора регулярно исполняется в самых престижных концертных залах мира. Своей популярностью он обязан своеобразному стилю, сочетающему неоклассическую ясность с сильным акцентом на риторику и традиционные гармонии, как это можно услышать в Первом скрипичном концерте. Второй и Пятый скрипичные концерты - произведения, в которых исследуется спектр эмоций от глубокой печали и утраты до бодрящих и возвышающих страстей, требующих высокой степени виртуозности как от солиста, так и от оркестра.

Генрих Маршнер был ведущим немецким оперным композитором в период между Вебером и Вагнером, но он также сочинял камерную музыку. Его фортепианные трио № 2 и № 6 обладают схожими качествами: оба написаны в минорном ключе, богаты трогательными мелодиями и полны образного взаимодействия между тремя инструментами. В отличие от более раннего, жизнерадостного Трио № 1 (доступно на диске 8.574612), № 2 - более мрачное, напряженное произведение, хотя и с мендельсоновским изяществом. В № 6 также воплощены элементы романтизма середины XIX века, выраженные в музыке, которая варьируется от бурной до навязчивой.

Флоренс Прайс питала глубокую любовь к литературе и ставила стихи поэтов Гарлемского ренессанса, лорда Байрона и Роберта Фроста, среди прочих. Ее величайшее хоровое произведение - "Авраам Линкольн "Прогулки в полночь"", переложение опубликованного в 1914 году стихотворения, в котором Линкольн с тревогой смотрит на современный мир. Хоральные пассажи и фугальный финал в сочетании с использованием спиричуэлс придают кантате задумчивое, порой интроспективное величие. "Песнь надежды", основанная на тексте самого Прайса, - эмоциональная молитва, также связанная со спиричуэлс. Очаровательные небольшие пьесы, посвященные природе, и два духовных произведения завершают альбом. Джон Джетер является музыкальным руководителем и дирижером Симфонического оркестра Форт-Смита с 1997 года. Он является лауреатом многочисленных американских премий. Джетер дирижировал многими оркестрами в США и Европе. Его программы музыкального образования для школ охватывают до 10 000 учащихся в год. Он специализируется на музыке Флоренс Прайс. Выступает оркестр Мальмёской оперы при поддержке хора Мальмёской оперы. Сольные партии исполняют Сара Свитлицки, Линдси Грейс Джонсон и Йонас Самуэльссон.

Сегодня Арриго Бойто наиболее известен благодаря своей единственной завершенной опере "Мефистофель". Партитура "Нерона" осталась незавершенной после смерти композитора - исполнительская версия была завершена композиторами Винченцо Томмазини и Антонио Смарелья вместе с Артуро Тосканини, который провел мировую премьеру в театре Ла Скала в 1924 году. В центре сюжета - император Нерон во времена конфликта между верой в римских богов и христианством, а заканчивается трагическая драма в разгар Великого римского пожара. Редко исполняемое произведение создано под влиянием Вагнера и Сибелиуса и покоряет своими поистине захватывающими гармониями, которые подчеркиваются мастерским использованием большого оркестра

Музыке Мануэля Бланкафорта присуща язвительная тональная прямота, обусловленная его любовью к французским композиторам. Его каноны не просто вызывающи, а воплощают все более широкое использование эстетики нукенизма: каталонского культурного движения начала XX века, которое было реакцией против модернизма. Это была реакция против модернизма. Бланкафорт отвергал романтизм и вагнеровский пафос модернистской песни в пользу классицизма и красоты - взгляды, которые он разделял со своими каталонскими современниками Тольдра, Жерхардом и Момпу. Его интимные, чувствительные и игривые каталонские песни связаны как с прошлым его страны, так и с более широкой европейской музыкальной культурой.

Оба композитора, представленные на этом альбоме, работали в России в то время, когда эта страна стала частью международной музыкальной культуры и многие европейские музыканты решили зарабатывать на жизнь именно здесь. Знаменитый чешский виолончелист Владислав Алоиз, чье космополитичное Фортепианное трио фа мажор представляет собой вдохновляющее сочетание красоты, страстной виртуозности и остроумия, переехал в Санкт-Петербург, где стал профессором консерватории. Александр Винклер, родившийся в Харькове в австрийской семье, также был в центре русской музыки на рубеже веков. Лаконичные темы его мастерски написанного фортепианного трио фа диез минор напоминают позднего Брамса.

Генрих Август Маршнер был мастером немецкой романтической музыки, и в этом третьем томе серии представлены отрывки из некоторых его поздних опер. Среди них - "Замок на Этне" с его мрачными фаустовскими темами и "Лукреция", в которой композитор создает оттенок классической древности. И "Sangeskönig Hiarne", и "Der Babu" демонстрируют талант Маршнера к яркой балетной музыке и позволяют нам открыть для себя совершенно новую сторону его музыкального ремесла.