Фирма Naxos

Действие оперы Георга Фридриха Генделя "Джулио Чезаре" происходит во время гражданской войны в Риме (49-45 гг. до н. э.) и представляет собой напряженную драму, полную романтики, трагедии и политических интриг. В центре сюжета - попытка Клеопатры соблазнить Юлия Цезаря, чтобы склонить его к своему правлению в Египте. Музыка Генделя излучает очарование барокко с виртуозными вокальными партиями и утонченными ариями. Действие знаменитой постановки происходит в современной обстановке, населенной жаждущими власти олигархами, которую режиссер Каликсто Бьеито переносит в "цифровой мир грез в райской пустыне". Испанский оперный и театральный режиссер, известный своими вязкими и визуально впечатляющими постановками, поразил зрителей и критиков своей захватывающей современной интерпретацией "Джулио Чезаре". Для этой постановки в его распоряжении был первоклассный ансамбль исполнителей Генделя, включая двух восходящих оперных звезд - французскую сопрано Жюли Фукс в роли Клеопатры и итальянскую меццо-сопрано Чечилию Молинари в роли Сесто. Кроме того, французский контртенор Кристоф Дюмо, прославившийся как специалист по Генделю, вернулся в Голландскую национальную оперу в заглавной партии оперы. Дирижер Эммануэль Хаим, специалист по барочному репертуару с впечатляющей и высоко оцененной дискографией, и ее ансамбль Le Concert d'Astree дебютировали в Голландской национальной опере с этой постановкой.

Берлин - тема восьмого выпуска "Истории русского фортепианного трио", в котором рассказывается о двух русских композиторах, живших в этом городе. Премьера симфоний Николая Лопатникова состоялась у Бруно Вальтера и Сержа Кусевицкого, а сам он в свое время стоял в одном ряду с Игорем Стравинским. Фортепианное трио ля минор Лопатникова - архетипический пример русского модернизма, непревзойденный по использованию аллюзий, клавира и формы. Сюита до мажор Поля Юона полна элегантных и ярких театральных образов, а в его Первом фортепианном трио ля минор использованы очаровательные, стилизованные мотивы народной музыки под влиянием Иоганнеса Брамса.

Вильгельм Тауберт был композитором и преподавателем в Берлине в то время, когда этот город начинал соперничать с Веной и Парижем в качестве европейской музыкальной метрополии. Хотя фортепиано в это время также достигло пика своего размера и звучности, изящный, консервативный стиль Тауберта идеально подходил для этого инструмента. В его сонатах сочетаются элементы Бетховена и Карла Марии фон Вебера, а медленные части напоминают богатую оперную лирику Джоакино Россини или Луиджи Керубини. Канадский пианист Лукас Вонг активно выступает как солист, камерный музыкант, педагог и аккомпаниатор и уже записал произведения Клода Дебюсси, Эммануэля Шабрие, Франсуа Куперена и Жана-Филиппа Рамо.

Творчество Софьи Губайдулиной - синоним беспрецедентной открытости и самостоятельности. Редко исполняемая "Музыка ревю" для симфонического оркестра и джаз-бэнда - эклектичный, подрывной шедевр, вызвавший скандал на своей премьере в СССР в 1978 году - официальная реакция на него представляла серьезную угрозу для всей семьи Губайдулиной. Он резко контрастирует с чувственным фортепианным концертом Introitus, который можно услышать в новой версии, созданной композитором в сотрудничестве с Алисой Ди Пьяцца. В Figuren der Zeit происходит столкновение миров - произведение, сочетающее хаотические эффекты с объединяющей гармонией. В программу также вошла Чакона для фортепиано соло с ее атмосферно плотным процессом трансформации.

В этом альбоме собраны оркестровые произведения трех французских композиторов, для которых Испания была раем тепла, запахов и красок, реальных или воображаемых. От ярких образов "Образов" Клода Дебюсси и "Эскалес" Жака Ибера до танцев и пейзажей, вдохновивших Мориса Равеля на "Испанскую рапсодию", эти шедевры импрессионистов демонстрируют значительное влияние испанской культуры на французских композиторов начала XX века. Дирижер ДжоАнн Фаллетта, обладательница премии "Грэмми", является музыкальным руководителем Филармонического оркестра Буффало (BPO) и почетным дирижером Симфонического оркестра Вирджинии. Она выступала в качестве приглашенного дирижера со многими известными оркестрами Северной и Южной Америки, Европы и Азии. Будучи музыкальным руководителем Филармонического оркестра Буффало, Фаллетта стала первой женщиной, возглавившей крупный американский оркестр. Ее дискография насчитывает более 135 наименований, а среди записей, удостоенных премии "Грэмми", - "Мистер Тамбуринмен: семь стихотворений Боба Дилана" Ричарда Даниельпура и Джона Корильяно (оба с BPO) и "Спиритуалист" Кеннета Фукса с Лондонским симфоническим оркестром.

Три оперы-комика, представленные в этом наборе, воплощают в себе гламур, живость и энергичность квинтэссенции французского жанра и являются одними из самых почитаемых произведений своих композиторов. Le Postillon de Lonjumeau Адольфа Адана излучает шарм парижского рококо, элегантная и утонченная Ciboulette Рейнальдо Хана - один из последних шедевров французской оперетты, а La Périchole Жака Оффенбаха - это оперет-буфф с ослепительными красками и зажигательными танцами. Эти прославленные постановки со знаменитой сцены парижской Оперы Комик отличаются исполнителями мирового класса, выдающимися режиссерами и - в случае с Адамом - костюмами от знаменитого французского модельера Кристиана Лакруа.

Три оперы-комика, представленные в этом наборе, воплощают в себе гламур, живость и энергичность квинтэссенции французского жанра и являются одними из самых почитаемых произведений своих композиторов. Le Postillon de Lonjumeau Адольфа Адана излучает шарм парижского рококо, элегантная и утонченная Ciboulette Рейнальдо Хана - один из последних шедевров французской оперетты, а La Périchole Жака Оффенбаха - это оперет-буфф с ослепительными красками и зажигательными танцами. Эти прославленные постановки со знаменитой сцены парижской Оперы Комик отличаются исполнителями мирового класса, выдающимися режиссерами и - в случае с Адамом - костюмами от знаменитого французского модельера Кристиана Лакруа.

Музыка Алексея Шора регулярно исполняется в самых престижных концертных залах мира. Своей популярностью он обязан своеобразному стилю, сочетающему неоклассическую ясность с сильным акцентом на риторику и традиционные гармонии, как это можно услышать в Первом скрипичном концерте. Второй и Пятый скрипичные концерты - произведения, в которых исследуется спектр эмоций от глубокой печали и утраты до бодрящих и возвышающих страстей, требующих высокой степени виртуозности как от солиста, так и от оркестра.

Генрих Маршнер был ведущим немецким оперным композитором в период между Вебером и Вагнером, но он также сочинял камерную музыку. Его фортепианные трио № 2 и № 6 обладают схожими качествами: оба написаны в минорном ключе, богаты трогательными мелодиями и полны образного взаимодействия между тремя инструментами. В отличие от более раннего, жизнерадостного Трио № 1 (доступно на диске 8.574612), № 2 - более мрачное, напряженное произведение, хотя и с мендельсоновским изяществом. В № 6 также воплощены элементы романтизма середины XIX века, выраженные в музыке, которая варьируется от бурной до навязчивой.

Флоренс Прайс питала глубокую любовь к литературе и ставила стихи поэтов Гарлемского ренессанса, лорда Байрона и Роберта Фроста, среди прочих. Ее величайшее хоровое произведение - "Авраам Линкольн "Прогулки в полночь"", переложение опубликованного в 1914 году стихотворения, в котором Линкольн с тревогой смотрит на современный мир. Хоральные пассажи и фугальный финал в сочетании с использованием спиричуэлс придают кантате задумчивое, порой интроспективное величие. "Песнь надежды", основанная на тексте самого Прайса, - эмоциональная молитва, также связанная со спиричуэлс. Очаровательные небольшие пьесы, посвященные природе, и два духовных произведения завершают альбом. Джон Джетер является музыкальным руководителем и дирижером Симфонического оркестра Форт-Смита с 1997 года. Он является лауреатом многочисленных американских премий. Джетер дирижировал многими оркестрами в США и Европе. Его программы музыкального образования для школ охватывают до 10 000 учащихся в год. Он специализируется на музыке Флоренс Прайс. Выступает оркестр Мальмёской оперы при поддержке хора Мальмёской оперы. Сольные партии исполняют Сара Свитлицки, Линдси Грейс Джонсон и Йонас Самуэльссон.

Сегодня Арриго Бойто наиболее известен благодаря своей единственной завершенной опере "Мефистофель". Партитура "Нерона" осталась незавершенной после смерти композитора - исполнительская версия была завершена композиторами Винченцо Томмазини и Антонио Смарелья вместе с Артуро Тосканини, который провел мировую премьеру в театре Ла Скала в 1924 году. В центре сюжета - император Нерон во времена конфликта между верой в римских богов и христианством, а заканчивается трагическая драма в разгар Великого римского пожара. Редко исполняемое произведение создано под влиянием Вагнера и Сибелиуса и покоряет своими поистине захватывающими гармониями, которые подчеркиваются мастерским использованием большого оркестра