Фирма Speakers Corner

Это Регина! Обладательница премии GRAMMY® и "принцесса соула" Регина Белль возвращается с невероятным альбомом проникновенных оригинальных композиций. Немногие певицы обладают такой силой, эмоциями и техническим мастерством, которые продемонстрированы в этом выдающемся альбоме. Теперь Регина расширяет свои художественные таланты и творческий контроль, став соавтором нескольких из двенадцати композиций альбома. Это Регина. Чувственный, проникновенный и наполненный вокальной магией!

Известный продюсер Тони Джозеф возвращается с новым творческим и инновационным альбомом под названием THUG (The House of Urban Grooves) Jazz. Джозеф наиболее известен как продюсер получившей широкое признание серии Unwrapped. THUG Jazz сочетает в себе элементы урбан-грува и хип-хоп ритмов с джазовыми нотками, создавая новое захватывающее звучание. В нем принимают участие самые горячие молодые звезды современности, в том числе Кевин Тони, Карен Бриггс, Синди Херрон (EnVogue), Патрис Рашен, DJ Vicious Lee и другие, - этот альбом льется как микст-лента и является "Cooler than Chill".
(concordmusicgroup. com)

акустическая гитара разделяет судьбу многих музыкальных начинаний: Почти каждый пробует свои силы на шести струнах, многие играют с ней в общительную аккордовую рулетку, и лишь немногие по-настоящему берутся за дело. Баден Пауэлл принадлежит к тому небольшому кругу гитаристов, чье владение инструментом, приобретенное в раннем возрасте, и обостренное чувство гармонии переплетаются. Особенно ярко этот талант проявляется в медленных пьесах Пауэлла, которые раскрываются, словно из бутона, на ломаных аккордах. Он мягко проводит слушателя по мелодиям, задерживаясь в течение века перед гармонической сменой. Плотность и легкость не зависят от печатной модели, а заключаются в силе перформатива, о чем свидетельствует совсем не бразильская и нежная мажорно-минорная тональная версия детского стишка "Kommt ein Vogel geflogen".

Разумеется, оживленно притопывающие боссы также катятся в ручную и непринужденно. В соответствии с названием альбома, гитара ведет за собой, подгоняемая, замедляемая и вновь разжигаемая ритм-секцией. Баллада "Se Todos Fossem Iguais a Voce" очень рекомендуется для гармоничной сауны, а босса "Na Gafieira do Vidigal" - для предварительного зажжения.

Отзывы

бразильский гитарист, родившийся в 37-м году, демонстрирует весь свой класс в этой записи 1971 года. Иногда, как обещает название альбома, соло и задумчиво, иногда вместе с барабанщиком и Эберхардом Вебером на басу. Музыка со вкусом аранжирована, прекрасно сыграна, естественно записана записана и как нельзя лучше подходит для бальзамических летних вечеров, когда когда подвеска иглы плавно следует за отклонениями канавки и Тонкая, выразительная игра Пауэлла на гитаре изящно льется из мембран" (Stereo, август 2011 г.)

"Классическая пластинка с красным вином!" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

трогательный шедевр, который должен быть в любой хорошей музыкальной коллекции" (LP, август / сентябрь 2011 г.)

На альбоме Heroes, последнем релизе Peak Records, пятикратный номинант премии "Грэмми" пианист/композитор, аранжировщик и продюсер Дэвид Бенуа отмечает более чем 30-летний юбилей своей деятельности в качестве звукозаписывающего артиста, по-новому, с энтузиазмом интерпретируя классические песни легендарных поп-, рок- и джазовых исполнителей, гениальность которых вдохновила его самого.
Отдавая дань уважения иконам джазового фортепиано Дэйву Грузину, Биллу Эвансу, Оскару Питерсону, Хорасу Сильверу и Дэйву Брубеку, в альбоме Heroes он также раскрывает этим поклонникам маленький захватывающий секрет - он беспрекословный любитель поп- и рок-музыки, на которого в равной степени повлияли The Beatles, Элтон Джон, Майкл Джексон и The Doors. Переосмысление Бенуа десяти мгновенно узнаваемых хитов этих исполнителей создает яркий портрет его собственного уникального многогранного артистизма.
На альбоме Heroes Бенуа вновь обращается к своим корням, создавая сборник, в котором его фортепиано Steinway окружено увлекательной ансамблевой работой его постоянной гастрольной группы: акустического и электрического басиста Дэвида Хьюза, барабанщика Джейми Тейта, перкуссиониста Брэда Датца и специально приглашенного саксофониста Энди Сузуки. Единственный другой инструмент - струнный квартет с участием членов Asia American Symphony, которым Бенуа дирижирует последние семь лет, в пышной и пронзительной композиции "She's Leaving Home", написанной в классическом стиле Пианист давно считает альбом The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, в который вошла эта композиция, альбомом, изменившим его жизнь.
"Процесс выбора песен, их аранжировки и записи музыки на Heroes, - говорит Бенуа, - дал мне прекрасную возможность отдать дань уважения таким исполнителям, как эти, которые привлекали мое музыкальное восприятие на протяжении многих лет. Композиции прослеживают путь от моего детства, выросшего в Южной бухте Лос-Анджелеса, до моих первых профессиональных выступлений и даже до начала моей карьеры джазового исполнителя. За эти годы я так много работал как аранжировщик, композитор и дирижер, что было приятно вернуться к своему настоящему хлебу и маслу и сделать настоящую фортепианную запись.
"Эти песни - часть меня самого, и их так приятно играть", - добавляет он. "Находясь в студии и работая с давними друзьями, я чувствовал себя очень комфортно. Я уже исполнял песни Брубека и Эванса, а "Blue Rondo A La Turk" - это такая же неотъемлемая часть моего концертного выступления, как когда-то "Linus and Lucy". Оскар и Хорас тронули большинство пианистов моего поколения, а я являюсь большим поклонником Дэйва Грузина и много лет был подписан на его лейбл GRP. Кроме того, некоторые другие мои предпочтения могут удивить людей, и об этом интересно думать. От прослушивания некоторых из них у нас мурашки по коже, и я хочу, чтобы слушатели разделили то волнение и волшебство, которое мы ощущали в студии. В одном из моих любимых мультфильмов "Peanuts" Чарли Браун входит в гостиную Шредера, а Шредер в огромной шинели слушает стереосистему. Чарли Браун спрашивает: "Шредер, почему на тебе шинель? Он отвечает: "Потому что у меня мурашки по коже, когда я слушаю Бетховена. Такова сила музыки"
Слушая Heroes, вы словно совершаете причудливую прогулку по ключевым моментам жизни Бенуа, меняющим его сознание. Он считает "Mountain Dance" Грузина одной из лучших композиций современного джаза и в некоторых моментах отрывается от традиционной мелодии для оживленной импровизации со своим основным трио. Первый сингл Heroes - "Human Nature", гипнотическая мелодия Джона Беттиса и Стива Поркаро, вошедшая в исторический альбом Thriller, спродюсированный Куинси Джонсом, и позже перепетая Майлзом Дэвисом. Бенуа был поклонником Элтона Джона еще со школьной скамьи, а в последние годы оценил его талант не только как пианиста, но и как исполнителя. В своей записи песни "Your Song" Бенуа привнес джазовые нотки, которые передают прекрасное безвременье мелодии песни. Будучи одной из первых рок-групп, включивших в свою музыку богатые клавишные текстуры, The Doors сразу же захватили подростка Бенуа; он выучил песню "Light My Fire" в 15 лет, и его гипнотическая аранжировка делает Рэя Манзарека предметом гордости.
Для песни "Never Can Say Goodbye", которую, как он помнит, он играл на Fender Rhodes на одном из своих первых оплачиваемых концертов в 17 лет, Бенуа создает ударную аранжировку в стиле Рэмси Льюиса. После "She's Leaving Home", которая дает слушателям представление о другой процветающей карьере Бенуа как классического композитора/дирижера, он погружается в мощное традиционное джазовое влияние Хораса Сильвера (в крутом свинговом, басовом исполнении "Song For My Father") и Оскара Питерсона "You Look Good To Me"
Легкомысленное переосмысление "Waltz For Debby" Билла Эванса продолжает традицию, которую заложил Бенуа, записав эту песню на альбоме 1985 года "This Side Up"; в полной мере он отдал дань уважения своему герою на альбоме 1992 года "Letter To Evan". Перед тем как завершить альбом ударным фортепианно-саксофонным джемом из "Blue Rondo A La Turk" Брубека, Бенуа предлагает героям единственную оригинальную композицию альбома - "A Twisted Little Etude", которая напрямую опирается на неподражаемый стиль Брубека.

К счастью, Нина Симоне, несмотря на свое эксцентричное эго, воспринимала музыкальную среду с обостренным чувством и использовала ее для собственных экспериментов. Только так стало возможным, что до поклонников дошло многое из складского репертуара, традиционные блюзовые номера, рабочие песни чернокожих и проверенные мелодии белых шоу, пронизанные глубоким душевным чувством.

"Emergency Ward!" в этом отношении не является исключением: для взрывного концертного попурри "My Sweet Lord" Симона позаимствовала шаблон Джорджа Харрисона, а также лирику Дэвида Нельсона "Today Is A Killer". В сочетании с небольшим составом и госпел-хором Симона разжигает 18-минутный непрерывный огонь, который ни на секунду не теряет своей духовной силы.

В отличие от спокойной "Poppies", в которой очень тщательно проработаны струнные, деревянные духовые и хор, вопросительная "Isn't It A Pity" завораживает инструментальной простотой на фортепиано. Поддерживаемая лишь простыми, пульсирующими гармониями, которые то и дело переходят в облака аккордов, Симона помещает в комнату свой модулирующий голос, который, как это часто бывает, исчезает в небытие, как безответный крик.

Необыкновенный альбом и американские горки эмоций, которые никого не оставят равнодушным.

Запись: ноябрь 1971 г. в Форт-Диксе и февраль 1972 г. в RCA Victors Studio A, Нью-Йорк, автор Эд Бегли
Продюсирование: Нина Симон, Эндрю Страуд и Уэлдон Дж. Ирвайн мл.

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг.

Отзывы

М. Бёде в Stereo 10/06: "Джазовая леди Нина Симоне сожгла вживую Ноября 1971 года в Форт-Диксе настоящий эмоциональный фейерверк Взрывоопасная смесь, которую Нина Симоне представила своей аудитории свою аудиторию с помощью оркестра и госпел-хора и помощи восторженного госпел-хора, как будто ей пришлось как будто она должна была обратить в свою веру кучку язычников. Какой опыт!"

"Самолет Джефферсона - это корабль, - писал журнал "Роллинг Стоун", - который везет своих пассажиров к революционным фантазиям собственного мозга" Если бы труппа вложила в свои тексты столь хорошо сформулированный психоанализ, они, вероятно, никогда бы не выстрелили так круто на орбиту сцены с психоделической кислотой. Более того: Будучи самозваными исполнителями хаоса и анархии, они возбуждали своих поклонников звучащими секс-аллегориями, текстами наркотиков и подрывными песнями. Оснащенная прибыльным контрактом с RCA-Victor с 1966 года, группа выступила против цензуры звукозаписывающих боссов "Добровольцы" за релиз, тем самым выведя на рынок, пожалуй, лучшую запись своей ранней фазы.

Менее радикальная, чем их тексты, музыка рок-бунтовщиков. Главы комбо Марти Балин и Пол Кантнер, пришедшие из калифорнийской народной сцены, сосредоточились на мелодичном и ритмически сгущенном роке и полифоническом пении. Стилистическая гамма эстетики хиппи до сих пор поражает воображение, начиная от приземленных деревенских звуков ("Ферма") и заканчивая электронно отчуждаемым колладжем ("Луга").

Запись: 1969 Ричи Шмитт и Джо Лопес
Производство: Уолли Хайдер и Аль Шмитт

Когда Дженис Джоплин умерла в октябре 1970 г. в возрасте всего 27 лет, невольно став примером девиза битников "Живи быстро, люби сильно, умри молодой", ее коронация в качестве королевы рок-музыки могла быть лишь вопросом времени. Но гораздо более значимым, чем ее посмертное включение в Зал славы рок-н-ролла, является дань уважения, отданная при жизни ее взрывной вокальной манере, которая "перевернула всю историю пения" (Vogue).

Дискографическая реальность Дженис Джоплин столь же коротка и изменчива, как и ее жизнь. После двух LP с рок-группой Big Brother And The Holding Company, чья выдающаяся музыкальная поддержка принесла ей первый контракт с Columbia в 1968 году, компания предоставила ей состав, расширенный за счет органа и рожков. Цель состояла в том, чтобы расширить выразительность ее голоса элементами блюза и фанка, что было воспринято ярыми поклонниками как предательство идеалов рок-музыки. Старое рок-сообщество отнеслось к этому более спокойно, тем более что Джоплин совершила двухмесячное турне по Европе с Kozmic Blues Band. А для фанатов Вудстока, у которых до сих пор в ушах стоит жирный духовой звук группы и блюзово-душевный вокал, этот альбом в любом случае является обязательным.

Janis Joplin (voc); Cornelius "Snooky" Flowers, Terry Clements (sax); Luis Gasca (tr); Richard Kermode, Gabriel Mekler (org); Sam Andrew (g); Brad Campbell (b); Maury Baker, Lonnie Castille (dr), a. o.

Запись: июнь - август 1969 г. Сай Митчелл, Джерри Хочман и Алекс Казанеграс
Производство: Габриэль Меклер

Эта продукция Speakers Corner была сделана с использованием 100% чистой аналоговой мастер-ленты и мастеринга. Дополнительная информация на сайте www. pure-analogue. com. Все лицензии и взносы в GEMA оплачены.

Рецензии

В. Добелинг в Rolling Stone 8/07: "Неподражаема, с какой страсть, с которой она делает свои признания на этом альбоме 1969 года Признания, с какой грустью и тоской она погружается в 'Little Girl Blue'"

Когда в 1967 году Билли Стрэйхорн умер от рака, Дюк Эллингтон был потрясен. Его ближайший друг и аранжировщик оставил после себя целую жизнь музыки и воспоминаний. В знак уважения Дюк Эллингтон и его оркестр почти сразу же приступили к записи поздних оригинальных композиций аранжировщика.

Альбом "... And His Mother Called Him Bill" впечатляюще демонстрирует как хорошо известные, так и впервые записанные произведения Стрэйхорна, диапазон, многогранность и, прежде всего, качество, за которое Дюк Эллингтон восхищался им больше всего: его чувствительность ко всем тембральным, тональным и тембровым возможностям оркестра.

Совершенно не принужденно, с душевным энтузиазмом, эти записи кажутся загробной мыслью, нежеланием полностью уйти, панегириком, последние слова которого - вопросы, умело сформулированные и ударяющие затухающим эхом последних нот в пустой комнате, полные удивления, тоски, беспомощности и, прежде всего, вопроса к самому себе: "Достаточно ли этого?" или "Сможем ли мы когда-нибудь отдать должное этому артисту?"

Это интересные вопросы, потому что всего пять лет спустя мы могли бы сказать то же самое о Дюке Эллингтоне. Для него, выпустившего более 300 пластинок, это одна из самых выразительных и одна из самых лучших записей.

Сорок два года назад Чет Бейкер, одна из трагических личностей джаза, изматывавшая себя и саморазрушавшаяся между холодом и жарой, наркотиками и алкоголем, был неутомимым путешественником между джазовыми клубами Европы. Местные ритм-группы не всегда были достаточно качественными. Поэтому логично было собрать для создания партитуры фильма в Италии только лучших из каждой страны.

Столь же логичным было и то, что итальянский филиал компании RCA привез музыкантов в студию в январе 1962 года. За одним исключением, все восемь пьес представляют собой так называемые стандарты. Оба духовых инструмента требуют от ритмистов максимальной концентрации и в то же время непринужденного подхода к гармоническому рисунку. Итальянец Томмази, бельгиец Томас, француз Кверсин и швейцарец Юмайр делают это с подобающей беззаботностью. "These Foolish Things" и единственная новая композиция "Ballata In Forma Di Blues" - это баллады, которые перемежаются, давая слушателю время перевести дух; в окружении пьес в быстром темпе, которые подтверждают высокий уровень, на который перешли Чет Бейкер и Бобби Джаспар. Затем звучит "Over The Rainbow", тема, связанная с другой трагической фигурой в истории музыки - Джуди Гарланд. Средняя часть полна чистой красоты, которую Чет извлекает из своего рожка.

К счастью, эти записи, сделанные в Риме в 1962 году, больше не должны оставаться в распоряжении коллекционеров шестидесятых годов. Переиздание на LP дает возможность не только послушать прекрасную музыку, но и посмотреть на обложку, ведь в оригинале она практически бесценна.

Запись: январь 1962 года в Риме в монофоническом варианте

Эта продукция Speakers Corner была сделана с использованием 100% чистой аналоговой мастер-ленты и мастеринга.

Хорошо известно, что сравнения редко доходят до сути дела, а в случае с Лу Ридом они еще и демонстрируют полную неуверенность тех, кто их делает. Является ли он теперь Чаком Берри или Сержантом Пеппером 70-х годов, или же Рид намеренно создал себе имидж гиперчувствительного Франкенштейна, который скребет свои неврозы и наркотики, чтобы создавать ужасающие звуки? "Некоторые пластинки настолько тошнотворно отвратительны, - негодовал журнал Rolling Stone, - что хочется физически отомстить художникам, их сделавшим".
Но далеко не акустический телесный вред, пластинка "Transformer" заняла высокие места в чартах всего через несколько месяцев после несколько неудачного выступления андеграундного дебютного диска Лу Рида. В создании альбома британцам помогали Дэвид Боуи и Мик Ронсон, которые, очевидно, знали, как направить авторские качества Рида в музыкально безопасные воды, не разбавляя при этом язвительный сарказм и юмористические провокации своего героя.
Таким образом, наряду с царапающим гитарным роком ("Vicious"), можно найти и горько-сладкую балладу ("Perfect Day"), и даже пародию на старый джаз ("Goodnight Ladies"), сказанную свинцовым языком. Так зачем же сравнивать эту весьма оригинальную музыкальную смесь с чем-то еще, если так просто услышать эту пластинку такой, какая она есть - культовой.

From Elvis In Memphis - десятый студийный альбом Элвиса Пресли, выпущенный в 1969 году. Запись альбома ознаменовала окончательное возвращение Пресли к альбомам без саундтреков после того, как он расторг свой контракт с Paramount Pictures. Движимый своими ранними влияниями в кантри, ритм-энд-блюзе и последним музыкальным направлением в Мемфисе, госпел и соул, Пресли решил записать эти песни на студии American Sound Studio в Мемфисе. Его возвращение было окончательным, когда он стал хитом с возвышенной песней In the Ghetto, которая достигла третьего места в Billboard Hot 100. Альбом можно считать одной из лучших его записей, при поддержке нескольких фантастических музыкантов. Его часто называют одним из лучших альбомов в стиле "белый соул" всех времен.

Пластинка Элвиса, выпущенная в Теннесси. Что в этом особенного, когда все знают, что водитель грузовика с Юга уже рыдал свои первые песни по местному радио? Но "Элвис в Мемфисе" - это гораздо больше, чем один из 40 альбомов, выпущенных королем рок-н-ролла за три с половиной десятилетия. "Это свидетельствует, - восторгалась обычно осторожная "Нью-Йорк Таймс", - возможно, о самом впечатляющем возвращении в истории поп-музыки".
Что случилось? В 1969 году, после 14 лет звездной карьеры в кино и шоу-бизнесе и беспрецедентной PR-кампании, Элвис вернулся в свой родной город и записал эти песни, стилистически напоминающие Sun Records 50-х годов. К искусно обогащенным смесям поп- и блюза ("Power Of My Love") и кантри ("I'm Movin On") присоединяется "In The Ghetto", чартовый и душераздирающий хит целого поколения.
О том, что не нужно рассуждать о коллекционной ценности этого LP, свидетельствуют гордые цены, которые запрашиваются за хорошо сохранившиеся подержанные копии.

Музыкантам приходится нелегко с боссами звукозаписи. Сначала они бьются за первый контракт. И если дебют приносит желаемый успех, то их голос прогоняют через все мыслимые звуковые кухни аранжировщиков. Но после того как отработаны такие станции, как хрустящий комбо, толстый биг-бэнд и милый струнный оркестр, у некоторых артистов наконец-то появляется возможность снова играть для себя.
Этот альбом - самостоятельный продукт и показывает, что Нина Симоне не нуждалась в посторонней помощи, чтобы вывести свое яркое и выразительное пение на первый план. Ее верным спутником в песнях об одиночестве, кризисе личности и тоске является фортепиано, которым она владеет так же уверенно, как и голосом. Партии фортепиано - это нечто большее, чем просто приятный аккомпанемент. В зависимости от произведения и настроения они меняются от классически-блюзового тона до позднеромантического сияния и авангардной агрессивности. И все же все названия объединяет одно: они в причудливой красоте изображают многослойную личность с неровными краями.

Songs from Africa: Читая этот подзаголовок, можно задаться вопросом, попадет ли сегодня альбом с таким скромно сформулированным названием на афиши хит-парадов. Но как только пластинка оказывается в руках, уже не удивляешься тому, что этот сборник песен был одним из лидеров продаж в жанре в шестидесятые годы.

Мелодии, берущие начало в песнях южноафриканских племен, с любовью вложены в душевные аранжировки. Очевидно, что продюсеры оставили лишь небольшой инструментальный фон за спиной двух звездных певцов и тем самым сохранили оригинальный характер традиционных оригиналов.

Несколько гитарных нот здесь, щепотка губной гармошки и тихие барабанные ритмы остаются единственными приправами к мягкому задорному звучанию. Стержнем аутентичного звучания является смешанный хор, который обычно поет в традиционной чередующейся гармонии с солистами.

Столько мелодичности и гармонии могут легко соблазнить вас снова и снова возвращать тонарм в начальный паз. Ведь предаваться этой затягивающей мировой музыке можно часами напролет.

Запись: 1965 г. в студии RCA Victor, Нью-Йорк
Продюсирование: Энди Уисвелл и Гарри Белафонте

За продуманными стратегиями сохранения свежести Элвиса ("A Date With Elvis") и утешительными лозунгами настойчивости, которыми менеджмент подсластил артистически непродуктивное военное время Короля, последовал большой переворот. "Элвис вернулся" - долгожданное объявление о завершении военной службы, которое американские радиостанции и телеканалы превратили в крупное медиа-событие.

С еще теплым свидетельством об увольнении в багаже Элвис в марте 1960 года отправился в студию и записал ряд поздних мировых хитов, таких как "Are You Lonesome Tonight" и "It's Now Or Never". Хотя эти милые песенки произвели фурор как синглы, LP с такими номерами, как "Dirty, Dirty Feeling", "Like A Baby" и "The Thrill Of Your Love", демонстрирует более сильные качества Элвиса как рок-, блюзового и госпел-певца. То, что его голос - вопреки всем опасениям - не утратил своего звенящего эротизма, доказывает мастер в "Fever", сопровождаемый только басом и перкуссией.

По своему стилистическому разнообразию этот альбом представляет собой один из самых изобретательных бросков раннего Элвиса, за которым не последовало ничего сравнимого до его великого возвращения в 1968 году ("From Elvis In Memphis").

Рецензии

В. Добелинг в Rolling Stone 12/05: "Записано в Нэшвилле за несколько дней Нэшвилле, под эгидой Стива Шоулза и Чета Аткинса и Чета Аткинса, певец проявляет себя здесь как мастер всех всех классов и так уверенно маневрирует своим голосом в балладах через баллады и факельные песни, через рок-н-ролл и госпел И госпел, что слушатель остается в полном восторге магия здесь работает благодаря аналоговому мастерингу с использованием оригинальных пленок благодаря аналоговому мастерингу с использованием оригинальных пленок и благодаря изысканному прессованию quisite pressing." T. Frantzen in Stereo 2/06: "По своему стилистическому разнообразию этот альбом является одним из величайших по своему стилистическому разнообразию этот альбом - один из величайших альбомов молодого Элвиса"

Когда в 1958 году Элвис ушел в армию, его менеджер, полковник Том Паркер, и его лейбл отчаянно искали материал для выпуска, чтобы удовлетворить запросы его фанатичных и обожающих поклонников.

A Date With Elvis состоит из синглов и неизданного материала, выпущенного в период его ранней карьеры на лейбле Sun с 1954 по 1957 г. Здесь собраны песни от Билла Монро и Чарли Фезерса до Либера и Столлера, возможно, это сборник синглов, но все это классический материал одной из легенд рока в расцвете его карьеры.

Хороший продукт всегда высоко ценится в трудные времена - и этот альбом стал блестящей пробкой. в 1959 году, когда лейбл RCA выпустил эту пластинку, их "золотой мальчик" рока отсутствовал, проходя военную службу в старой доброй Германии. Чтобы утешить фанатов по поводу вынужденного перерыва в творчестве, боссы звукозаписывающей компании поместили на обложку улыбающегося Элвиса в форме с позой "умные люди - я вернусь". Также был выпущен календарь, с помощью которого все желающие могли отсчитывать дни до прощания с культовой звездой. Маркетинговая стратегия увенчалась полным успехом. Пластинка стала желанным предметом коллекционирования, и даже спустя годы пираты-копиисты собирали с нее не один нелегальный доллар.
Продюсеры RCA умолчали о времени и месте записи треков. Но кого это волнует, ведь каждый может услышать, как Элвис накладывает свой безошибочный рокабилли-саунд на классическую песню "Blue Moon Of Kentucky", исполненную в стиле блю-грасс. Остальные записи, все с проверенным рок-н-ролльным составом, говорят на честном, сильном языке молодого - или, с сегодняшней точки зрения, старого Элвиса. Что возвращает нас к дате. Ведь если 50-летие рок-н-ролла должно быть отмечено достойно, то мы хотим отметить "Короля" этой ранней записью.

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "'A Date With Elvis' и "For LP Fans Only" представляют собой смесь материалов Sun и RCA выпущенных в армейские годы Элвиса, и являются и являются образцовыми во всех отношениях"