Фирма Speakers Corner

Пол МакКэндлесс (cl, hn, ob); Ральф Таунер (flh, g, p, perc); Коллин Уолкотт (g, perc), Глен Мур (b)

если и существовала форма, которой можно поставить в заслугу удачный симбиоз Азии, Африки с джазом и классической музыкой, то это, безусловно, Oregon. С его обширным набором инструментов, с необыкновенным слухом участников группы, открытым повсюду, Oregon создавал для этого наилучшие предпосылки. Джон Таунер, Пол МакКэндлесс, Глен Мур и особенно Колин Уолкотт создали в 1979 году на своем втором альбоме Elektra корни, которые действительно уходили в музыкальный рай того времени.

Гобой, английский рожок, бас-кларнет, шести- и двенадцатиструнная гитары, фортепиано, флюгельгорн, перкуссия, бас, ситар, табла - столь разнообразный инструментарий - придал девяти трекам доселе редко звучавшие тембры и до сих пор знаменует собой переход от хиппового периода Vanguard, более подверженного влиянию музыки кантри, к классическому позднему звучанию ECM. В этом отношении "Roots In The Sky" остается важным современным документом музыкального мира между 1970 и 1980 гг. Редкий черный диск, на котором есть что открыть для себя!

При создании этого диска Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг. Все лицензии и сборы GEMA были оплачены.

Запись: декабрь 1978 г. в студии Longview Farms Studios, Северный Брукфилд, США, и апрель 1979 г. в студии Columbia Recording Studios, Нью-Йорк, автор Дэвид Грин.
Производство: Орегон

Рецензии

"Наиболее важными элементами являются этнические штрихи и разнообразие инструментов, которые интегрированы в песни в незатронутом виде в песни, как, например, в "Sierra Leone" (...) Для поклонников джаза, которые любят расширенный фьюжн, альбом просто необходим fusion, альбом просто необходим" (Good Times, август/сентябрь 2018 г.)

"... альбом пионеров мировой музыки, записанный в 1978 году для Electra и отмастерингованный в то время Бобом Людвигом, получает мощный резонанс - а также является аудиофильским пиршеством в превосходном репринте от Speakers Corner." (Аудио, сентябрь 2018 г.)

"White Trash" - Edgar Winter (voc, p, org, as, perc); Jerry LaCroix (voc, ts, harp); Floyd Radford, Johnny Winter, Rick Derringer (g); Jon Smith (voc, ts); Mike McLellan (voc, tp); George Sheck (b); Bobby Ramirez (dr); a. o.

если усовершенствование белого цвета мыслимо, то его можно назвать только Winter - Эдгар Винтер. В то время как его брат Джонни, тоже белый как лист, направил свою склонность к черной музыке в кантри-блюз, Эдгар был увлечен традиционным звучанием биг-бэнда. Братские узы оправдали себя, освободив талантливого Эдгара от бьющей через край работы в ночных клубах и затащив его в студию звукозаписи вместе со старшим братом.

После успешного дебюта с альбомом "Entrance" Винтер собрал в студии звездную группу для записи альбома "White Trash", который произвел фурор в американских чартах. Неудивительно, ведь соул-рокеры действительно выкладываются на полную катушку, используя смесь фанка, блюза и рок-н-ролла. Уже открывающая альбом "Give It Everything You Got", размашистый рок-рок, бурлит энергией и игривостью, которые доминируют на протяжении всего альбома.

Жилистый блюз с язвительным, закручивающим волосы вокалом ("I've Got News For You") сменяется призывом к радостному рок-н-роллу ("Keep Playin That Rock And Roll") в сочных запоминающихся фразах. Не стоит забывать и о порой безумно переплетающихся сольных партиях, в которых артисты выпускают из чайника немало пара. Высокая месса для рок-н-ролла.

Запись: 1971 г. Пит Вайс
Производство: Рик Дерринджер

Отзывы

"ЛаКруа поет от всей души На максимуме своих легких, иногда яростно визжа. Флойд Рэдфорд играет классное гитарное соло в стремительной "Let's Get It On". Баллада "Fly Away" немного слабее, чем остальные, но может но это вряд ли умаляет превосходное общее исполнение вряд ли умаляет" (Good Times, апрель / май 2016 г.)

"Liza With A 'Z'" - это постановка для больших СМИ, которая была удостоена самых высоких наград. Помимо наград за визуальные достижения, такие как хореография и режиссура, еще одна награда за музыку Джона Кандера и Фреда Эбба стала, пожалуй, самой важной причиной для выпуска шоу на пластинке в виде только аудиозаписи. Замысел сработал, альбом взошел на вершину Billboard 200 и вошел в дискографию Миннелли как самый лучший чарт или откровенный саундтрек ее жизни.

Такие любимые песни, как "Ring Them Bells" и "Bye Bye Blackbird", сочетаются с отточенными ритм-энд-блюзовыми композициями ("Son Of A Preacher Man", "I Gotcha"). Центральное место занимает десятиминутное попурри из музыкального фильма "Кабаре", который также шел в кинотеатрах в 1972 году и обеспечил Миннелли международный прорыв.

Из пышного и гламурного телевизионного события, которое после премьеры лишь несколько раз транслировалось по американскому телевидению, только оригинальная музыка в записи выдержала испытание временем. В старом великолепии и новой свежести она теперь снова доступна.

Запись: 1972 г. в Лицейском театре, Нью-Йорк, Фил Рамоун и Артур Кенди Производство: Эндрю Каздин

Рецензии

"Аудиодорожки записи из нью-йоркского Lyceum Theater сохранили фантастическое качество звучания, что доказывает Speakers Corner этим превосходным переизданием" (Аудио, апрель 2021 г.)

"Но несомненно, главным событием является десятиминутное попурри из "Кабаре" поразительно, насколько тщательно инженеры CBS техники CBS записали стереофонические звуковые дорожки Записали стереофонические дорожки этого телевизионного зрелища прекрасно спрессованное переиздание является музыкальным событием Изюминкой" (Good Times, апрель/май 2021 г.)

"Голубой Моисей" - Рэнди Вестон (стр.); Дон Себски (округ); Гровер Вашингтон младший (ц); Фредди Хаббард (ц); Гарнетт Браун (ц); Алан Рубин (фл); Хьюберт Лоус (фл); Джордж Мардж (английские рога, ц); Рон Картер (б); др.

Рэнди Вестон, ныне старейший государственный деятель и один из немногих современных свидетелей и соавторов расцвета жесткого бопа, до сих пор гастролирует по Африке, Европе и Азии из Бруклина. Настоящий мультикультурный. Особенно местная музыка Марокко является кристаллизатором его мощных мазков; прекрасное восприятие звуков североафриканской мелодии и ритм-инструментов обогащало его на протяжении многих лет.

"Голубой Моисей" 1972 года был создан после семи лет без записей в студии Руди Ван Гелдера. Долгие путешествия через Северную Африку в Нигер и незнание американских рекорд-компаний стали причиной долгого перерыва. Только продюсер CTI Крид Тейлор (Creed Taylor) нашел уши Рэнди Вестона и смог заплатить за более широкий состав из 23 музыкантов и Дона Себески (Don Sebesky) в качестве аранжировщика.

Четыре темы - лучшая основа импровизации для солистов, львиную долю в которой занимает фортепиано Рэнди Вестона. Флейтовое движение является еще одним доминирующим, неудивительно, что Юбер Лоус руководил им.

Возможно, многие поклонники джаза в семидесятые годы перевернут страницы в музыкальных магазинах у буквы "W" Рэнди Вестона. Настало время исправить эту ошибку этим переизданием.

Запись: март и апрель 1972 года в студии Руди Ван Гелдера, Энглвуд Клиффс, НьюДжей, США П
роизводство: Крид Тейлор

рецензии

"Отличная передача, образцовое нажатие." (Rolling Stone, декабрь 2015)

"Fountain of Youth" - 20-й студийный альбом группы Rippingtons. Это стилистически разнообразная работа, в состав которой вернулся гитарист и многолетний лидер группы Расс Фримен. Группа, играющая в стиле smooth jazz, демонстрирует широкий диапазон звучания - от кинематографичной, насыщенной фламенко "Rivers of Gold" до насыщенной перкуссией и флейтой "We Will Live Forever" и фанковой, насыщенной блюзом "Soul Riders".

Хорошо известно, что сравнения редко доходят до сути дела, а в случае с Лу Ридом они еще и демонстрируют полную неуверенность тех, кто их делает. Является ли он теперь Чаком Берри или Сержантом Пеппером 70-х годов, или же Рид намеренно создал себе имидж гиперчувствительного Франкенштейна, который скребет свои неврозы и наркотики, чтобы создавать ужасающие звуки? "Некоторые пластинки настолько тошнотворно отвратительны, - негодовал журнал Rolling Stone, - что хочется физически отомстить художникам, их сделавшим".
Но далеко не акустический телесный вред, пластинка "Transformer" заняла высокие места в чартах всего через несколько месяцев после несколько неудачного выступления андеграундного дебютного диска Лу Рида. В создании альбома британцам помогали Дэвид Боуи и Мик Ронсон, которые, очевидно, знали, как направить авторские качества Рида в музыкально безопасные воды, не разбавляя при этом язвительный сарказм и юмористические провокации своего героя.
Таким образом, наряду с царапающим гитарным роком ("Vicious"), можно найти и горько-сладкую балладу ("Perfect Day"), и даже пародию на старый джаз ("Goodnight Ladies"), сказанную свинцовым языком. Так зачем же сравнивать эту весьма оригинальную музыкальную смесь с чем-то еще, если так просто услышать эту пластинку такой, какая она есть - культовой.

Только раз в эпоху появляется молодой исполнитель, который настолько ослепителен, настолько пленителен и настолько неоспорим в своем таланте, что собирает под свои крылья штормовую силу самых уважаемых икон в бизнесе. Лос-Анджелесская певица и автор песен Ли Джонс - именно такой удивительный артист, который бывает раз в жизни. Заручившись поддержкой основателя Motown Records Берри Горди и лидера Stax Records Эла Белла, Ли Джонс готова вступить на международный рынок поп-музыки со своим мощным дебютным альбомом Music in My Soul (на лейбле Peak Records - подразделении Concord Music Group).

Предназначенная для того, чтобы стать, возможно, самой душевной белой R&B-певицей со времен Тины Мари, Ли (произносится "Ли") записала уверенный и полуавтобиографический дебютный альбом. Двенадцатипесенный альбом буквально раскачивается от заглавной композиции, сформулировавшей свою миссию (со скат-линиями и роскошными многослойными фонограммами), до современного исполнения классической песни DeBarge "All This Love", специально спродюсированной для нее гигантом smooth jazz Уэйманом Тисдейлом. Великий поп-продюсер Уолтер Афанасьев (вместе с Кларком Андерсоном) поддержал Ли с горько-сладким фанком "Freefall", а легенда песенного жанра Брюс Фишер (автор песни "You Are So Beautiful" и многих других классических композиций) работал с Ли почти над половиной песен альбома. По словам Фишера, "с Ли Джонсом приятно работать, приятно слушать и приятно созерцать"

В композиторском плане Ли исполняет пальцевый фортепианный джазовый рейв "Can't Get Enough of Your Love", а также приглушенный блюз "I'm Leavin' You" И, что стало переворотом года, она вдохновила легендарного Берри Горди выйти на пенсию и спродюсировать песню "Cold in L. A.", интроспективную медитацию о фасаде фальши, который находят наивные надежды, впервые попав в Голливуд. Эта история хорошо знакома Ли, которая уже несколько лет старательно оттачивает свои навыки и принимает удары на сцене.

Дочь известной голливудской сессионной певицы и бывшего преподавателя музыкальной школы Berklee School of Music, выпускница средней школы искусств округа Лос-Анджелес (Джош Гробан был ее одноклассником), Ли Джонс начала набирать обороты с тех пор, как ее взял под свое крыло ветеран индустрии Керри Горди: "У меня была концепция идеи, уникальной для рынка", - говорит он. "Я попросил своих сотрудников найти мне красивую молодую девушку, у которой душа была бы в самой основе ее существа. Они привели мне на прослушивание более 100 девушек, но когда Ли села рядом со мной - еще до того, как она открыла рот, - я понял, что это та самая девушка. А когда я привел ее в студию, она оказалась даже лучше, чем я мог себе представить" После того как Ли и Керри померились силами в исполнении пресловутой "God Bless the Child" Билли Холидей, они с тех пор являются заклятыми и верными партнерами в творчестве.

"Я всегда знала, что хочу быть певицей", - говорит Ли, которая впервые выступила на публике с песней "American Music" группы Pointer Sisters на шоу талантов в первом классе. "Я с самого начала любила R&B. В моей семье было много джаза. Мой отец тесно сотрудничал с великим Клэром Фишером, поэтому в нашем доме было много замечательных музыкантов. Я сопровождал отца на сессии, впитывая атмосферу, и даже успел спеть в клипе Power Rangers" С юных лет Ли тяготел к сочинению песен и с тех пор усердно работает над ними.

Ли не раз выступала на эксклюзивных джем-сценах элиты сессионных музыкантов в таких заведениях Студио-Сити, как Cozy's, давала концерты по всей Южной Калифорнии - от голливудской The Knitting Factory до Temple Bar в Санта-Монике, выступала на одной сцене с такими легендами, как Temptations и Тельма Хьюстон, а также выступала перед такими звездами, как Брайан Макнайт и Джон Ледженд. О том, что она - артистка с инстинктами, превосходящими ее юные годы, свидетельствуют и джазовые композиции альбома Quiet Storm - "Same Game" (в которой она - за приглушенной трубой, матовыми барабанами и благоговейным органом - предупреждает возлюбленного, что пока он крадется, она тоже может делать то же самое) и зажигательная "Words You Never Say" (признание в любви в одиннадцатый час с мечтательным, небесным волшебством).

Вдохновленная сочетанием динамичного вокала Мэрайи Кэри, джазовой сущности Эллы Фитцджеральд, чувств Ната и Натали Коул, пересекающих границы, и пылающего огня Чаки Хан, Ли Джонс - это вундеркинд с полным набором красоты, таланта и драйва. Билли Мешел, ключевой консультант проекта и человек, помогавший Клайву Дэвису в создании компании Arista Records, утверждает: "Вокальный инструмент Ли Джонс просто фантастический! Ее стиль плавный, сексуальный и освежающий... в отличие от многих современных певиц. Эта молодая женщина - звезда!" Поддерживая эту эмоцию, Керри Горди добавляет: "У Ли Джонс есть фактор "Это". Она крута, великолепна и реальна. Ли невероятно талантлива - певица, хороший автор песен и мечта продюсера. Для меня большая честь и гордость, что мы являемся партнерами"

Работа над альбомом Music in My Soul наконец-то завершена, и его релиз не за горами, а Ли не терпится отправиться в путь вместе с подобранной ею группой, чтобы поделиться своей музыкой с миром и сделать верующими еще больше поклонников соула, как она сделала это с легендарным бывшим президентом Stax Records Элом Беллом.

Г-н Белл, который лично проверял каждую песню и каждое выступление Ли перед включением в альбом, отмечает: "Ли Джонс - чрезвычайно талантливая и редкая молодая певица, обладающая уникальными музыкальными способностями. Она сочетает в себе все элементы поп-музыки, R&B, джаза и блюза и мастерски переносит их в "настоящее время" За всю свою карьеру я никогда не видел и не слышал никого, подобного Ли Джонс. Она настоящая и умеет все!"

Leighjonesmusic. com

(concordmusicgroup. com)