Фирма Telarc Gold Cds

Информация о продукте

Предпоследняя трехактная опера "Любовь датчанки" была написана Рихардом Штраусом в сложный период его жизни, в конце 1930-х годов, перед началом Второй мировой войны. Партитура была завершена в 1940 году, но из-за начавшихся военных действий премьера произведения была отложена на три года после его смерти. Премьера состоялась в Зальцбурге в 1952 году.

В основе сюжета лежит сценарий либреттиста Гуго фон Гофмансталя, который умер в 1929 году, не успев закончить работу над либретто. Сценарий, адаптированный и дополненный Йозефом Грегором, рассказывает о двух мифических персонажах - царе Мидасе (золотое прикосновение) и боге Юпитере (появляющемся в виде золотого дождя), которые борются за любовь прекрасной Данаи, дочери обедневшего царя Эоса Поллукса. Вначале Даная соблазняется золотым дождем Юпитера, но по ходу действия оперы влюбляется в Мидаса, который, страстно обнимая ее, бездумно превращает в золотую статую. Между Мидасом и Юпитером происходит противостояние, в ходе которого Юпитер напоминает царю, что его дар золотого прикосновения может быть отнят по прихоти Юпитера. Наконец, Юпитер разрешает Данае самой выбрать себе суженого. Она выбирает Мидаса, хотя при этом отказывается от золота и богатства своей мечты, так как Юпитер возвращает Мидаса в его первоначальное состояние - скромного погонщика ослов. Опера заканчивается размышлениями Данаи о своем супружеском счастье, а Юпитера - о том, что он никогда не сможет обрести идеальную человеческую любовь.

Эта запись была сделана в концертном исполнении в Линкольн-центре в январе 2000 г. В сложной заглавной партии выступила сияющая сопрано Лорен Флэниган, чье исполнение критик журнала New York Magazine Питер Дэвис назвал "выразительным и драматически живым..." Г-жа Флэниган известна своими многочисленными выступлениями в Нью-Йоркской городской опере и Метрополитен-опере. На ее счету премьеры многих значительных современных опер, в том числе "Призраков Версаля" Джона Корильяно в Метрополитен-опере и "Эстер" Хьюго Вайсгалла в Нью-Йоркской городской опере.

Леон Ботстайн, музыкальный руководитель и главный дирижер Американского симфонического оркестра, завоевал репутацию человека, который заново открывает шедевры и вновь вводит их в оркестровый репертуар. Он сделал несколько высоко оцененных записей для компании Telarc, в том числе Симфонию № 1 ре минор Дохнаньи, 5-ю симфонию Брукнера в издании Шалька, симфонии Карла Амадея Гартмана и совсем недавно - музыку Шимановского. (concordmusicgroup. com)

Рецензии

К. Малиш в журнале KLASSIK heute 8/01: "Наконец-то появилась первая новая и первая недавняя и приемлемая запись произведения с произведением - живая запись из Эвери Фишер запись из нью-йоркского зала Avery Fisher Hall Леону Ботстайну удается создать звучное, пышное и в то же время дифференцированную реализацию этой партитуры, которая Штраусовская деликатность инструментовки и суб тонкая изысканность оркестровой обработки в период ее расцвета расцветают"

Леон Ботстайн и Симфонический оркестр Би-би-си обращают свое внимание на двух французских мастеров - Дюкаса и Дебюсси - в этом роскошном бокс-сете с двумя дисками. Ариана" Дюкаса считается одной из самых выдающихся французских опер ХХ века, обладающей вагнеровской композиционной техникой. Второе произведение - "Пеллас и Мелизанда" Дебюсси.

Информация о продукте

Леон Ботстайн, музыкальный руководитель Американского симфонического оркестра и Иерусалимского симфонического оркестра, недавно записал единственную оперу Поля Дюкаса "Ариана и Барбе-блю". Это будет единственная запись этого призрачно красивого, но редко исполняемого произведения в текущем каталоге.

О выдающемся послужном списке Ботстайна как защитника несправедливо забытого репертуара уже много говорилось. Как отметил в начале этого года журнал The New Yorker, "Леон Ботстайн идет туда, куда другие дирижеры боятся ступать" Дебют Ботстайна в Нью-Йоркской городской опере в прошлом году - первая профессиональная постановка оперы Дюкаса "Ариана и Барбе-блю" в США - получил одобрение критиков как у нас, так и за рубежом. Эндрю Кларк написал в лондонской газете Financial Times: "Спустя почти столетие после премьеры пришло время осознать современность единственной оперы Поля Дюкаса "Ариана и Барбе-блю". ... Трехактная партитура с напряженным, наводящим на размышления либретто Метерлинка давно признана ценителями шедевром... Леон Ботштейн прекрасно передает темп произведения, тонко улавливая его просторную кьяроскуро" (concordmusicgroup. com)

Рецензии

Audio 09/07: "Дюкас отправляет своего главного героя в путешествие в музыкальном стиле от Вагнера до Дебюсси в Приключение в формате фантастической истории ариана находится в центре действия меццо Лори Филлипс придает ей силу, как волшебное зелье Вокруг нее Леон Ботштейн ведет оркестр BBC tosensen Леон Ботстайн заставляет оркестр BBC реветь и кружиться, мурлыкать и ворковать инженеры Telarc гордятся тем, что сделали это в этой восхитительно красочной записи с этими двумя дисками можно спокойно уйти на пенсию CD, можно спокойно и безмятежно погрузиться в мир приключений и полностью погрузиться в мир приключений в мир приключений и полностью потеряться в нем lost in it."

Отзывы

Stereo 07/04: "Вплоть до деталей удивительно мягкого и отдаленного пост-рожка в третьей части, дирижер Звуковые идеи Малера и делает романтический мир этой романтический мир этой части столь же ярок, как ночные как ночные краски 4-й части, в которой меццо-сопрано Меццо-сопрано Лилли Паасикивис прекрасно вписалась в эту партию"

В серии Everybody's Classics аудиофильский лейбл "Telarc" предлагает лучшие произведения из своего богатого каталога классической музыки в виде двойного компакт-диска по специальной цене. Произведения Моцарта, Бетховена или Чайковского звучат в интерпретации таких солистов, как Ланг Ланг или Орасио Гутьеррес, и всемирно известных дирижеров, таких как сэр Чарльз Маккеррас, Кристоф фон Донаньи или Андре Превин. Благодаря аудиофильской технологии записи - только то, что нужно: от ценителей для ценителей.

Информация о продукте

Everybody's Classics" - это новая серия переизданий от Telarc, предлагающая потребителям 2 компакт-диска по отличной цене! Эта серия - отличный способ для ценителей классики обновить свою коллекцию высококачественными и прекрасно звучащими исполнениями. В каждом из дисков серии представлены новые музыкальные пары, ранее не издававшиеся на Telarc, а также новое художественное оформление. (concordmusicgroup. com)

Информация о продукте

Выбор редакции журнала Gramophone (декабрь 2005 г.) С тех пор как в 2001 году музыкальный руководитель Симфонического оркестра Атланты Роберт Спано и главный приглашенный дирижер Дональд Ранниклс начали свое творческое сотрудничество с оркестром, они зарядили энергией программы АСО и восстановили его заказную программу. 25 октября компания Telarc выпустит мировую премьеру двух последних сочинений, написанных по заказу ASO: Paul Revere's Ride лауреата Пулитцеровской премии композитора Дэвида Дель Тредичи и The Here and Now лауреата премии Masterprize Кристофера Теофанидиса. Оба произведения исполняются Робертом Спано под управлением объединенного симфонического оркестра и хора Атланты с солистами Хилой Плитманн (сопрано), Ричардом Клементом (тенор) и Бреттом Полегато (баритон). Завершает запись "Плач" из одного из самых ранних произведений Леонарда Бернстайна - Симфонии № 1 ("Иеремия"), которую он написал вскоре после переезда в Нью-Йорк зимой 1942-43 годов, с Нэнси Маултсби (меццо-сопрано).

На премьере "Поездки Пола Ревира" и "Здесь и сейчас" в Атланте в мае этого года газета Atlanta Journal-Constitution сообщила, что исполнители "были встречены бурными аплодисментами... причем самые громкие "браво" были припасены для самих композиторов"

Дэвид Дель Тредичи положил в основу "Поездки Пола Ревира" одноименную поэму Генри Уодсворта Лонгфелло, повествующую о "полуночной поездке", положившей начало Американской революции. Он написал это произведение после событий 11 сентября 2001 года, когда впервые в жизни "воспылал чувством патриотизма" Связь между героизмом Ревира в 1775 году и героизмом, проявленным многими людьми в сентябре 2001 года, прослеживается в произведении в виде воя пожарных сирен, а также во многих других удивительных и ярких музыкальных элементах. Это поистине tour de force, произведение, которое, как и все великое искусство, раскрывает себя все больше и больше при многократном прослушивании. Хила Плитманн - сопрано, для которой было написано это произведение, и ее удивительный голос приковывает внимание слушателя

Кристофер Теофанидис, выигравший в 2003 году конкурс Masterprize за оркестровые композиции за "Радужное тело", которое было записано Спано и ASO и выпущено компанией Telarc в 2003 году, создал "Здесь и сейчас" на основе поэзии Руми, суфийского учителя XIII века персидского происхождения, чьи труды на протяжении веков почитались искателями мудрости. Тексты произведения, состоящие из 13 коротких частей, демонстрируют множество настроений - экстаз, увещевание, любовь, мистическую мудрость, пылкость, смех. Три части - "Ценность наших душ", "Три вида женщин" и "Бессонница" - предназначены для солиста-баритона.

Новая запись Спано на студии Telarc - шестая по счету с ASO. Из них "Морская симфония" Вогана Уильямса, "Реквием" Берлиоза и "Городской пейзаж" Дженнифер Хигдон получили в общей сложности пять премий "Грэмми". Другие альбомы Telarc с ASO - "Радужное тело", в который вошли произведения Кристофера Теофанидиса, Дженнифер Хигдон, Сэмюэла Барбера и Аарона Копланда, и "Шехеразада" Римского-Корсакова.

Сотрудничество Симфонического оркестра Атланты с компанией Telarc началось в конце 1970-х годов и длится уже 61-й сезон. В предстоящем сезоне оркестр запишет для лейбла два новых альбома. Первый - это запись трех произведений под управлением Ранниклса: "Прелюдия и либестод" из "Тристана и Изольды" Вагнера и "Смерть и преображение" и "Четыре последние песни" Рихарда Штрауса с участием сопрано Кристин Брюэр. Спано дирижирует оркестром во второй записи: "Куллерво" Сибелиуса с меццо-сопрано Шарлоттой Хеллекант и баритоном Натаном Ганном и хором ASO Chorus Men.

Хор Симфонического оркестра Атланты, состоящий из 200 человек, с момента своего основания Робертом Шоу получил признание за красоту, точность и выразительность своего пения. Нынешний директор хора Норман Маккензи в течение четырнадцати лет тесно сотрудничал с Шоу и познакомил с его идеями новое поколение певцов и слушателей. Новая запись Камерного хора а капелла планируется к выпуску в начале весны 2006 года

Карьера сопрано Хилы Плитманн, уроженки Иерусалима, началась в 1998 году, когда состоялась премьера песенного цикла Дель Тредичи "Паук и муха" в сопровождении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Курта Мазура. С тех пор ее концертная и оперная карьера процветает как здесь, так и в Европе. Американское меццо-сопрано Нэнси Маултсби востребовано оперными труппами и оркестрами по всему миру, ее репертуар простирается от опер Монтеверди и Генделя до последних произведений Джона Адамса. Американский лирический тенор Ричард Клемент, лауреат премии "Грэмми", выступал с большинством крупнейших оркестров Америки, исполняя репертуар от барокко до современной музыки. Уроженец Атланты и бывший участник хоров ASO, Клемент в последний раз выступал с ASO в качестве солиста в Симфонии № 2 "Лобгесанг" Мендельсона После того как в 1995 году Бретт Полегато стал известным на конкурсе "Певец мира" в Кардиффе, он выступал на самых известных сценах США и Европы и был солистом в записи "Морской симфонии" Вогана Уильямса с ASO, удостоенной премии "Грэмми" на фирме Telarc.

Роберт Спано беседует с композиторами Кристофером Теофанидисом и Дэвидом Дель Тредичи, чтобы обсудить экстатическую поэзию Руми, вдохновившую Теофанидиса, и переполняющее чувство патриотизма после 11 сентября, вдохновившее Дель Тредичи, в этой RealVideo презентации.

(concordmusicgroup. com)

С солисткой Кристиной Брюэр (Реквием Моцарта, 2005) Симфонический оркестр Атланты под управлением Дональда Ранниклса исполняет одно из самых известных произведений для оркестра и солистов: Четыре последние песни Рихарда Штрауса. Завершает альбом прелюдия и Liebestod из оперы "Тристан и Изольда" Вагнера.

Рецензии

Audio 11/06: "Сопрано Кристины Брюэр обладает теплой полнотой и сияет и сияет в высоких нотах. В вагнеровской в сцене "Liebestod" Вагнера и в "Четырех последних Четыре последние песни", американское сопрано предлагает безостановочное Нон-стоп, великолепно сопровождаемое пышно освещенным оркестром Atlanta SO с роскошным аккомпанементом"

Эрих Кунцель был и остается самой успешной звездой, соединяющей классическую музыку, поп-музыку и джаз. Житель Нью-Йорка дирижировал практически всеми американскими симфоническими оркестрами, но особенно любит Симфонический оркестр Цинциннати и Cincinnati Pops. С последним он теперь представляет большой джазовый трибьют Got Swing! Он выбрал такие классические композиции, как "Stompin' At The Savoy" (Бенни Гудмен), "Straighten Up And Fly Right" (Нэт Кинг Коул), "Jumpin' At The Woodside" (Каунт Бейси) или "It Don't Mean A Thing If It Ain't Got That Swing" (Дюк Эллингтон). И он не просто переложил их на современный лад для своего оркестра, но и привлек в качестве выдающихся солистов таких великих музыкантов, как саксофонист Антонио Харт, гитарист Джон Пиццарелли, певица Дженис Сигел или вокальный квартет Manhattan Transfer. В результате получилось великолепно записанное возрождение свинга, которое порадует как любителей классики, так и поклонников джаза.

Информация о продукте

Эрих Кунцель и оркестр Cincinnati Pops исполняют некоторые из самых любимых мелодий эпохи свинга в программе Got Swing! В этом очаровательном релизе принимают участие специальные гости - Manhattan Transfer, Джон Пиццарелли и Дженис Сигел. Многие композиции на этой записи были сделаны всего за один дубль - чудо по сегодняшним меркам.

свое название "свинг" получил от одного из ранних хитов Дюка Эллингтона "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" Наряду с Дюком, композиторы и бэнд-лидеры Каунт Бэйси, Гленн Миллер, Томми и Джимми Дорси, Бенни Гудман были лишь некоторыми из наиболее выдающихся музыкантов, проложивших путь этому захватывающему новому стилю американской популярной музыки в 1930-1940-х годах.

На диске "Got Swing!" представлено множество жемчужин этой эпохи в исполнении знаменитого вокального квартета The Manhattan Transfer, включая "Skyliner", "Sugar" (с участием Шерил Бентина) и "Choo Choo Ch'Boogie" Среди других ярких моментов - сольные композиции "I'll Be Seeing You" в исполнении Дженис Сигел и "Avalon" в исполнении Джона Пиццарелли. В "Got Swing!" есть что-то особенное для поклонников биг-бэнда любого возраста и вкуса.

Легендарный Эрих Кунцель дирижирует Симфоническим оркестром Цинциннати с 1965 г. и Поп-оркестром Цинциннати с момента его создания в 1977 г. За это время он привел коллектив к беспрецедентному успеху у любителей музыки во всем мире, которые открыли для себя CPO благодаря его выступлениям, телевизионным программам и бестселлерам, выпущенным компанией Telarc. Его предыдущий релиз, выпущенный компанией Telarc, - "Страшная музыка" - представляет собой жуткую коллекцию звуковых эффектов и пугающе запоминающихся исполнений музыкальных тем из известных голливудских фильмов ужасов.

Отмечая в этом году свое 30-летие, группа The Manhattan Transfer в самом начале своей карьеры стала первой поп-группой, получившей в одном и том же году премии "Грэмми" в поп- и джазовых номинациях. Они продолжают выступать на международном уровне, а их последняя запись, The Spirit of St. Louis (Atlantic), представляет собой исследование музыки Луи Армстронга.

Джон Пиццарелли сделал успешную карьеру, исполняя классические стандарты и поздние баллады, а также играя на возвышенной и изобретательной гитаре. Используя в качестве ориентиров песни таких великих исполнителей, как Нэт "Кинг" Коул и Фрэнк Синатра, а также песни таких авторов, как Сэмми Кан и Джимми Ван Хойзен, Пиццарелли является одним из главных возродителей великого американского песенника, привнося в свои работы прохладный джазовый вкус своей великолепной игры на гитаре. Его последний релиз на лейбле Telarc - "The Rare Delight of You" с квартетом Джорджа Ширинга.

Дженис Сигел вот уже два десятилетия ведет двойную карьеру. Помимо сценической и студийной работы с группой The Manhattan Transfer, она начала сольную карьеру в 1982 году, выпустив альбом Experiment in White - редкий, но любимый поклонниками Сигел. Ее последующая сольная работа "At Home" принесла ей в 1987 г. номинацию на премию "Грэмми" в категории "Лучший женский джазовый вокал". В январе 2002 г. она присоединилась к компании Telarc, выпустив альбом I Wish You Love в феврале 2002 г. Ее новая запись, Friday Night Special, появится в магазинах в апреле 2003 г.
(concordmusicgroup. com)

Информация о продукте

Симфония № 1 Попова "относится к той категории великой музыки в оркестровом репертуаре, которая нуждается в защите", - говорит Леон Ботштейн. "Эта симфония - тот случай, когда тоталитарное государство заставило произведение остаться в безвестности и в конечном итоге подорвало великий талант Гавриила Попова"

В 70-ю годовщину завершения работы над Симфонией № 1 Попова Ботстайн и Лондонский симфонический оркестр представляют это произведение на новой записи Telarc, включающей также "Тему и вариации" Шостаковича, соч. 3.

Сопоставление этих двух композиторов в одной записи вполне уместно. Попов и Шостакович были близкими современниками, и в их творчестве прослеживаются поразительные параллели. Одна из них заключается в том, что они оба были отмечены и высоко оценены Прокофьевым во время его визита в СССР в 1927 г. Главное отличие заключается в том, что Попов вел дневник, в котором сохранилось множество сведений, не в последнюю очередь касающихся истории создания первой из шести нумерованных симфоний, которую он закончил в 1934 г. Симфония № 1 - произведение, на которое он потратил больше всего сил и которое принесло ему наибольшую известность. "Я посвящаю эту симфонию моему дорогому отцу, рабочему и борцу на фронте пролетарской культуры (воспитание рабочей молодежи)", - цитировал Попов. "Она о 1.) борьбе и поражении, 2.) человечности, 3.) энергии, воле и радости труда победителя", - цитирует Попов.

Шостакович достиг выдающихся успехов как композитор и пианист с тех пор, как в девятилетнем возрасте начал заниматься и тем, и другим. Тема с вариациями, ор. 3 (в рукописи она называется просто "Вариации для симфонического оркестра") относится к третьему году обучения в консерватории и содержит посвящение своему недавно умершему учителю контрапункта Николаю Соколову - еще одному ученику Римского-Корсакова, педагогические дарования которого Шостакович очень уважал, но которого иногда приходилось искать у него дома, когда он не являлся на занятия.

Тема и вариации" - пожалуй, самое схоластическое, а потому и наименее характерное произведение Шостаковича. Тема написана для струнных в хоральном стиле и, возможно, была задумана как вариант главной темы медленной части "Императорского" концерта Бетховена.

Значение этого малоизвестного произведения заключается, прежде всего, в его музыкальной самодостаточности. Семья Шостаковича, как и все петроградцы, страдала от лишений жизни в стране, раздираемой гражданской войной, в частности, от голода 1921 года, и были серьезные опасения за его здоровье. Но в соч. 3 нет ни малейшего следа этого. Способность отрешиться от суровой действительности вскоре станет для Шостаковича не менее важным качеством в его творческом развитии, чем способность к сопричастности, - не менее важным, но гораздо менее признанным.

Леон Ботстайн - музыкальный руководитель Иерусалимского симфонического оркестра и Американского симфонического оркестра в Нью-Йорке. Он также является художественным руководителем Бардовского музыкального фестиваля и Американского русского оркестра молодых артистов.

Ботстайн дирижировал по всему миру с такими оркестрами, как Лондонский филармонический, Дюссельдорфский симфонический, Бернский симфонический, NDR-Hannover и Бамбергский симфонический. Последняя запись на студии Telarc - "Дантова симфония" и "Тассо" Листа с Лондонским симфоническим оркестром, с которым он также записал Симфонию № 3 "Иль я Муромец" Глиэра С Американским симфоническим оркестром он недавно записал концертное исполнение оперы Штрауса "Египетская Елена" с Деборой Фойгт.

Ботстайн также является видным исследователем истории музыки, редактором журнала Musical Quarterly, автором многочисленных статей и книг. За свой вклад в развитие музыки он удостоен наград Американской академии искусств и литературы, престижной премии Гарвардского университета "Centennial Award", а также Почетного креста I степени от правительства Австрии. С 1975 года он является президентом Бард-колледжа в Нью-Йорке, где также занимает кафедру Леона Леви по искусству и гуманитарным наукам. (concordmusicgroup. com)

Мы не хотим воскрешать прошлое, но хотим привнести в наше время аутентичность эпохи барокко и классицизма", - объясняет Мартин Перлман, руководитель Бостонского барочного ансамбля, выступающего на современных инструментах. С момента своего основания в 1973 году они стали известны широкой классической аудитории благодаря "Бранденбургским концертам" Баха и номинированной на премию "Грэмми" записи "Мессии" Генделя и др. Свежая, необычайно жизненная запись двух самых популярных барочных произведений всех времен - ре-мажорной "Глории" Антонио Вивальди и ре-мажорной "Магнификата" И.С. Баха - продолжает выступления Boston Baroque с праздничными хоровыми произведениями. Для продюсера Томаса К. Мура эта запись представляет собой соединение двух великих художественных измерений: Ансамбль, играющий на оригинальных инструментах, и небольшой камерный хор привносят в этот жанр классической музыки необыкновенную свежесть. Блестящий квинтет солистов - Тамара Мэтьюс (сопрано), Динн Мик (меццо-сопрано), Мэри Филлипс (альт), Дон Фрэзур (тенор) и Стивен Пауэлл (баритон) - завершает круг инструментов и голосов. Самое популярное вокальное произведение Вивальди "Глория", предположительно являющееся фрагментом более крупного сочинения, которое, вероятно, утрачено, приобретает хрупкий, кажущийся блеск благодаря сдержанной инструментовке (к струнным присоединяются только гобой и труба). Три вокальные сольные партии - женские, что позволяет предположить, что Вивальди написал это сочинение для воспитанниц "Пьеты" - музыкальной школы для беспризорных и сиротских девочек в Венеции, где преподавал Вивальди. Продвигаемая строгим ритмическим мотором начала мессы, Gloria развивается в радостное и непринужденное звучание удивительных и прекрасных гармоний. Иоганн Себастьян Бах также полон неожиданностей и спонтанности. Для композитора Magnificat - это голос церкви в общем и всеобъемлющем смысле. Как и в Мессе си минор Баха, важную роль играют хоры, в то время как вокальные соло отходят на второй план по значимости, хотя они и выразительны. Магнификат, сокращенный самим Бахом в первоначальном варианте, а затем переработанный, в исполнении Boston Baroque приобретает исключительное мастерство. Прекрасно передана важная роль барочной флейты и гобоя д'аморе, а также нежное звучание трубы в вокальном трио "Suscepit Isarel". Записав эти два хоральных произведения, Бостонский барочный ансамбль под руководством Мартина Перлмана в очередной раз демонстрирует свой необычайный блеск и величие при исполнении шедевров барокко.

Информация о продукте

Наверное, Францу Легару, который сам был искусным скрипачом, показалось очень уместным написать оперетту, основанную на эпизодах из жизни великого виртуоза Паганини. Отказавшись от идеи увертюры к "Паганини", он даже сделал так, что спектакль открывается развернутым скрипичным соло, почти как миниатюрный концерт. Действие происходит в Италии, при дворе принцессы Анны Элизы Баккиокки (сестры Наполеона), и в партитуре присутствуют привычные для Легара страстные и прекрасные любовные дуэты и теноровые арии (написанные с расчетом на великого тенора того времени Рихарда Таубера). Партию Таубера на обеих записях замечательно исполняет Джерри Хэдли. (concordmusicgroup. com)

Отзывы

Th. Rübenacker в stereoplay 9/87: "Высокие и наивысшие высочайшие оценки за интерпретацию и Качество звука"