Фирма Telarc Gold Cds

Этот человек - живая легенда. А список музыкантов, с которыми он играл за свою почти пятидесятилетнюю карьеру, напоминает оглавление джазовой энциклопедии: Чарли Паркер, Бад Пауэлл, Макс Роуч, Элла Фицджеральд, Оскар Питерсон, Куинси Джонс, Херб Эллис, Элвин Джонс, Милт Джексон, Джонни Гриффин, Лауриндо Алмейда - вот наиболее значимые бэндлидеры, под руководством которых он задавал тон игре на басу. В своем новом сольном альбоме Рэй Браун остается верен своему девизу: "Хорошее чувство времени, хорошее интонирование и отличный тон". И если в контексте классического трио это еще не было лучшей предпосылкой для отличного исполнения, то 72-летний музыкант выходит на новый уровень: с такими гостями, как Ди Ди Бриджуотер, Этта Джонс или новое открытие Кевин Махогани, он создает один из самых замечательных джазовых вокальных альбомов последних лет. В плане звучания "Some Of My Best Friends Are ... Singers" также задает стандарты: благодаря технологии объемного звучания Telarc инструменты и голоса воспроизводятся с высокой точностью и всегда в правильных размерах. Естественность воспроизведения поражает даже при использовании обычной, естественно, высококачественной цепи передачи. Другие альбомы: Ray Brown, Summertime Ray Brown, Live At Scullers Ray Brown, Triple Play Другие диски с участием Оскара Питерсона: Triple Play A Summer Night In Munich Count Basie meets Oscar Peterson, The Timekeepers Sarah Vaughan, How Long Has This Been Going On? Oscar Peterson & Benny Green, Oscar And Benny.

Информация о продукте:

На этом последнем выпуске "Some of My Best Friends Are...", после того как в 1994 году Рэй рассказал о пианистах, а в 1996 году - о саксофонистах, Браун обращается к своей увлеченности певцами. Не секрет, что с 1948 по 1952 год Рэй был женат на одной из величайших певиц мира - Элле Фицджеральд. Кроме Эллы, он работал с такими выдающимися вокалистами, как Бинг Кросби, Фрэнк Синатра и Сара Воан. "Певцы мне доверяют", - говорит Рэй. "В свое время я был рядом со многими певцами"

Для этого альбома ...Singers Браун собрал великолепный состав вокалистов, состоящий из опытных ветеранов и новых звезд, таких как обладательница премии "Грэмми" Ди Ди Бриджуотер, знаменитая Марлена Шоу и блюзовая Этта Джонс. О новичке, не нуждающемся в признании, Дайане Кралл, Браун сказал: "Она очень талантлива. Она постоянно совершенствуется... [и]... умеет продать песню. Она может взять старую песню и заставить вас полюбить ее. Кроме того, она играет на джазовом фортепиано, и это помогает ей держать отличный ритм, когда она поет. Она настоящий музыкант"

Some of My Best Friends Are... Singers" представляет собой очередное издание в бесконечном, как кажется, потоке цельных, хорошо скомпонованных и плотно оркестрованных компакт-дисков Рэя Брауна. Каждая запись в плодотворной карьере Рэя подтверждает способности басиста как лидера группы, аранжировщика и одного из самых музыкальных и технически совершенных басистов в истории джаза.

Отзывы

Б. Ноглик в HiFiVision 5/93: "В качестве музыкального подарка к подарком к 75-летию Диззи, диск раскрывает cD раскрывает все великолепие творчества Гиллеспи Гиллеспи и ослепительную панораму бибопа Свежесть, которую игроки привносят в эту музыку Свежесть, которую игроки привносят в эту музыку, пресекает все попытки превратить Собрать ветеранов джаза в нестареющую классику Классику"

Чувственная звучность, изысканное внимание к деталям и совершенное искусство интерпретации - отличительные черты классического гитариста шотландского происхождения Дэвида Рассела. В своей новой работе он почти без труда пробуждает классический и романтический дух испанской инструментальной музыки. Эффектно и содержательно Рассел подходит к произведениям гитарных легенд Регино Сайнса Де Ла Маса, Мигеля Ллобета, Андреса Сеговии и Эмилио Пуйоля, которые напоминают путешествие по испанской культуре и топографии.

Корпорация Telarc International с гордостью сообщает, что Мишель Камило удостоен премии Latin GRAMMY® в номинации "Лучший классический альбом", присуждаемой Латинской академией звукозаписи за альбом Rhapsody in Blue, выпущенный 28 февраля 2006 г. Победители были объявлены на 7-й ежегодной церемонии вручения премии Latin GRAMMY® в четверг, 2 ноября, в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке. Церемония транслировалась в прямом эфире на канале Univision Network.

В композиции "Rhapsody in Blue" пианист доминиканского происхождения отдает дань уважения Джорджу Гершвину при участии Барселонского симфонического оркестра (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya) из 95 человек под управлением Эрнесто Мартинеса Искьердо. Вслед за двумя лучшими на сегодняшний день записями музыканта - удостоенной премии "Грэмми" Live at the Blue Note (2003) и интимной Solo (2004) - Rhapsody in Blue органично объединяет джазовые и симфонические чувства в уникальном исполнении бессмертной "Rhapsody in Blue" Гершвина, за которой следуют менее известные произведения великого американского композитора - Концерт для фортепиано с оркестром, а затем Прелюдия № 2 для фортепиано соло с импровизированной блюзовой ноткой.

"Это так здорово, - говорит Камило, - для меня большая честь получить свою первую латинскую премию GRAMMY® в номинации "Лучший классический альбом". Это похоже на исполнение мечты, ведь мне потребовалось несколько лет подготовки, чтобы сделать этот альбом реальностью и отдать дань уважения одному из моих любимых композиторов, Джорджу Гершвину, и его музыке. Я благодарен моему продюсеру Элейн Мартоне и дирижеру Эрнесту Мартинесу Искьердо за то, что они с самого начала поняли и поддержали мое личное видение этих произведений, а также позаботились о том, чтобы запечатлеть и передать прекрасную игру всех замечательных музыкантов Барселонского симфонического оркестра. Удивительно, как легко мы все соединились и смогли вместе создавать музыку. Спасибо также Бобу Вудсу и всем сотрудникам компании Telarc за веру в меня, а самое главное - моей жене Сандре за ее постоянную любовь и за то, что она всегда вдохновляла меня на творчество"

"Я очень рада получить свою первую латинскую премию GRAMMY®", - говорит продюсер Элейн Мартоне, исполнительный вице-президент по производству компании Telarc. "Эта запись - прекрасный пример того, как музыка преодолевает самые разные границы. Идея испанского оркестра, играющего традиционно американский репертуар с джазовым пианистом, может вызвать у некоторых скепсис. Я бы посоветовал этим людям послушать эту запись. Гершвин наверняка одобрил бы свинговую и энергичную игру замечательного Мишеля Камило и стилистическое сопровождение Барселонского симфонического оркестра и его дирижера. Когда мы записывали это произведение, я чувствовал силу и магию музыки"

24 апреля 2007 года Камило возвращается к формату прямого трио, выпустив альбом Spirit of the Moment с участием басиста Чарльза Флореса и барабанщика Дафниса Прието.

С 1980 года компания Telarc была удостоена 49 премий GRAMMY® за исполнение, производство и инженерное обеспечение. Среди других важных наград - французские Grand Prix du Disque и Diapason d'Or; японская "Запись года"; немецкий "Аудиофильский CD года"; "Лейбл года" по версии журнала Gramophone в 2004 году. Хотя компания Telarc начинала свою деятельность как производитель исключительно классических записей, в настоящее время ее каталог насчитывает более 1000 записей, начиная от классики и классического кроссовера и заканчивая джазом, современным джазом, американой, поп-музыкой и блюзом. Ежегодно Telarc выпускает около пятидесяти пяти пластинок, сотрудничая с известными исполнителями.

Латинская академия звукозаписи - организация, основанная на членстве и объединяющая артистов, музыкантов, продюсеров и других творческих и технических специалистов в области звукозаписи, которые стремятся улучшить качество жизни и культурные условия для латинской музыки и ее создателей. Помимо вручения премии Latin GRAMMY® Awards, которая присуждается за достижения в области звукозаписывающего искусства и науки, Латинская академия звукозаписи осуществляет образовательные и гуманитарные программы для латиноамериканского музыкального сообщества.

Хотя первые корни джаза уходят глубоко в афроамериканский блюз, музыка не стала бы такой, какой она является сегодня, если бы не огромная волна иммигрантов, которые привнесли свои музыкальные и культурные особенности в зарождающуюся форму искусства в первые десятилетия XX века.

Одним из наиболее значимых имен в этой ранней главе истории джаза является Джордж Гершвин. Родившийся в 1898 году в Бруклине (штат Нью-Йорк) в семье иммигрантов, Гершвин благодаря своим глубоким европейским корням сумел соединить Старый Свет с Новым и дать новое определение американскому джазу так, как до него не удавалось ни одному музыканту.

Перенесемся на несколько десятилетий вперед, в конец 1970-х годов, когда Мишель Камило, молодой пианист из Доминиканской Республики, прибыл в тот самый культурно насыщенный Нью-Йорк, который в конце 1800-х годов принимал родителей Гершвина. Влюбленность Камило в американский джаз в целом и в Гершвина в частности лежит в основе новой записи Rhapsody in Blue, выпущенной компанией Telarc 28 февраля 2006 г. Альбом отдает дань уважения Гершвину при участии Барселонского симфонического оркестра (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya) из 95 человек под управлением Эрнеста Мартинеса Искьердо.

Вслед за двумя лучшими на сегодняшний день записями - удостоенной премии "Грэмми" "Live at the Blue Note" (2003) и интимной "Solo" (2004) - в новой работе Камило на лейбле Telarc органично сочетаются джазовые и симфонические настроения: уникальное исполнение бессмертной "Rhapsody in Blue" Гершвина, а затем и менее известные произведения великого американского композитора - Концерт для фортепиано с оркестром, Прелюдия № 2 для фортепиано соло, с примесью импровизационного блюза.

"Я большой поклонник Гершвина. Я всегда им был", - говорит Камило, который с первых дней своей карьеры включает музыку Гершвина в свой сценический и студийный репертуар. "Причина в том, что он раздвигал все границы, переходя из одного музыкального мира в другой, и делал это без всякого страха. Я стараюсь делать то же самое в своей карьере, переходя от джаза к партитурам к фильмам, от экспериментов с world beat к сольным выступлениям с симфоническими оркестрами"

Фернандо Гонсалес, управляющий редактор журнала Jazziz и автор примечаний к Rhapsody in Blue, делает еще один шаг вперед. "Как и Джордж Гершвин до него, Камило - неудержимый романтик Нового Света", - говорит Гонсалес. "И его музыка, и его игра открыты, щедры и амбициозны, полны энергии и дерзкого оптимизма"

Для Камило главным в этом проекте было сохранить свежесть и непосредственность музыки Гершвина, что было не так уж и сложно, когда рядом с ним играли еще 95 музыкантов. "В этой музыке есть определенная спонтанность, которую я хотел передать. Я обсуждал это с Эрнестом и оркестром, и мы все стремились к этой магии", - говорит Камило. я не хотел, чтобы она звучала слишком формально, а наоборот, немного дико... В такой музыке исполнитель часто "играет чернилами", то есть играет ноты, которые Гершвин написал для фортепианной партии. Но я старался, чтобы это звучало так, как будто я импровизирую, допуская некоторые вольности, хотя и играю чернилами. Именно этот дух я и пытался передать"

Одобрил бы Гершвин джазовую интерпретацию своего произведения в XXI веке? Гонсалес в этом не сомневается. Rhapsody in Blue Мишеля Камило - это "уличный подход к творчеству Гершвина", - говорит он. "Уважительный, но не благоговейный, точный, но в то же время свингующий, классический по форме, но джазовый по духу - этим Гершвин мог бы гордиться"