Фирма Telarc Gold Cds

Исполнители John Hiatt, Lyle Lovett, Delbert McClinton, Joe Ely, Freddy Fender, Clarence "Gatemouth" Brown, Rodney Crowell, Raul Malo, Ruben Ramos и Rick Trevino объединили свои усилия для третьего проекта группы. При поддержке Чарли Секстона, Calexico, West Side Horns и многих других они записали альбом "Heard It On The X".

В двенадцати песнях можно услышать техасский мекс, роудхаус блюз, мариачи, техасский кантри-свинг, джаз, рок и роговой ритм-н-блюз.

Информация о продукте

"Обратите внимание на это возвращение к красоте пограничного примитивизма. Это убийственный диллер!" -Билли Гиббонс (Billy F Gibbons), ZZ Top

На границе происходит нечто мощное и немного опасное. Это нечто, что нужно услышать, чтобы по-настоящему понять. Оно исходит из места, где сталкиваются культуры и нарушаются все правила. Его расцвет, возможно, уже прошел, но его дух витает в эфире и по сей день. Это вечный пиратский AM-сигнал, доносящийся из неизведанной ничьей земли, где горстка мошенников, карнавальных барыг, трубадуров и разбойников ставит свою виртуальную палатку и поджигает эфир, в котором бурлят музыка и хаос, секс и искупление, медицина и безумие.

Звуки, которые вы слышите, - это призраки пограничного радио, более известного как X-радио тем, чья память действительно в порядке. Не пытайтесь настроить свою установку. Скорее всего, вы даже не захотите этого делать.

Los Super Seven, корневой техасско-мексовский коллектив, возникший в конце 1990-х годов, прославляет этот современный, не терпящий возражений феномен радиовещания в своем дебютном релизе на лейбле Telarc под названием Heard It on the X. Записанный в Остине (штат Техас), альбом представляет собой праздник свободной радиокультуры, сформировавшейся в 1930-х годах, когда такие мощные радиостанции AM, как XERF, XEG, XERB и другие американские вне закона вещали на мексиканской стороне Рио-Гранде богатую и завораживающую смесь музыки, шарлатанских лекарств, библейских толкований, политических агиток и прочей ахинеи на все северные территории. Радиосигналы "Икс", мощность которых в некоторых случаях достигала миллиона ватт, доходили практически до всех уголков США и даже до Европы и Японии вплоть до 1960-х годов. (concordmusicgroup. com)

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 6/05: "Кто любил группу, которая играла в вестерн Пекинпы "Дикая банда" и играла в и играла "La Golondrina", когда они уезжали из деревни, будет очарован этим альбомом будут очарованы этим альбомом. приглашенные звезды (например например, Лайл Ловетт (Lyle Lovett), Джон Хайатт (John Hiatt)) очень гармонично вписались в микс из Западного свинга и текс/мекса, поп-музыки Бадди Холли, блюза Вилли Диксона, мексиканского Блюз, мексиканские запоминающиеся мелодии и мощный техасский блюз-рок заглавной песни Блюз-рок заглавной песни в превосходной форме" Дж. Фейер в Rolling Stone 4/05: "Heard It On The X - это настоящий альбом всех звезд настоящий альбом всех звезд, созданный людьми, которые так и не стали звездами Лайл Ловетт, Родни Кроуэлл, Делберт Маккли-тон, Джо Эли и Рик Трев джо Эли и Рик Тревино на альбоме, Calexico - бэк-группа calexico в качестве бэк-группы то тут, то там, чтобы повысить уровень хип-фактора"

Жак Луссье: "Тема Allegretto из Седьмой симфонии Бетховена никогда не выходила у меня из головы. Она была у меня в голове уже тогда, когда я начал заниматься музыкой. Я открыл для себя Бетховена в самом начале своей карьеры. И что мне особенно понравилось в его теме, так это ее простота. Она очень красивая, очень трогательная и в то же время музыкально очень интересная. Она как раз соответствует моему личному музыкальному миру, который, как правило, не является ни джазовым, ни чисто классическим, а находится на моей личной промежуточной территории" Получив классическое образование в консерватории, пианист Жак Луссье обнаружил свою любовь к джазу в 1950-х годах. И это был гениальный ход, когда десять лет спустя он объединил оба мира в своем Play Bach Trio. В конце 70-х годов Луссье ушел со сцены и построил в родном Провансе современную студию, где вскоре поселились Стинг и Элтон Джон, а Pink Floyd записали песни для классического рок-фильма "The Wall". Маэстро вернулся с новыми интерпретациями Баха в стиле гоу-гоу-джаз в конце 80-х годов. С тех пор он выпустил целую серию джазовых и соответствующих им классических записей. Жак Луссье с импровизационной легкостью открывает для себя мир Георга Фридриха Генделя, Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Эрика Сати или Антонио Вивальди. И вот, наконец, Бетховен. Жак Луссье: "С Бетховеном я хотел достичь чего-то более классического. Я хотел создать нечто очень непосредственное, сразу понятное слушателю" Ему это удалось: Новый диск в равной степени обращен к сердцу, мозгу и желудку. Спокойно, уверенно и с пианистической элегантностью занятой француз открывает новую главу "джаз переходит в классику".

"Этот альбом во многом похож на мои живые выступления, поскольку я не просто делаю что-то из ничего. Я просто направляю то, что уже происходит в данный момент" - Таб Бенуа
Для гитариста Таба Бенуа лучшие моменты в блюзе - это те, которые происходят спонтанно, когда талантливые музыканты собираются вместе и находят тот самый приятный грув, который выходит за рамки нот на листе или заранее подготовленных аранжировок.
В сборнике Sea Saint Sessions собраны одиннадцать энергичных и простых композиций, записанных на студии Big Easy Recording Studio в Новом Орлеане, более известной среди музыкантов этого региона как Sea Saint Studio.
"Многие песни на этом альбоме были написаны непосредственно перед сессией, а некоторые - во время нее", - говорит Бенуа. "Мне нравится такой стиль записи - оставлять музыку открытой, чтобы быть ее частью, а не приходить с таким планом и репетициями, что все может получиться только в одном варианте"
Таб и его постоянная команда, состоящая из басиста Карла Дюфрена и барабанщика Дэррила Уайта, сами по себе создают удовлетворительное звучание, но планка на Sea Saint Sessions поднята еще выше благодаря приглашенным вокалистам/перкуссионистам Биг Шеф Монку Будро и Сирилу Невиллу, гитаристу Брайану Штольцу и гитаристу/басисту Джорджу Портеру - все они в этом наборе имеют по одной-две авторские песни.
Альбом начинается с запоминающегося риффа и бэк-бита, которые служат основой для зажигательной песни о любви "Baby Blue", за которой сразу же следует ода со вкусом каджуна "Boat Launch Baby" Несколько треков спустя, "Hustlin' Down in New Orleans", с участием Штольца на гитаре и вокале, более спокойная и непринужденная, а "Monk's Blues" - свободный и эмоционально заряженный дуэт с Будро на лидирующих позициях и Бенуа, повторяющим каждую фразу.
В конце альбома звучит песня "Making the Bend", написанная Бенуа и Портером и демонстрирующая чистую, четкую работу Бенуа на гитаре, а также энергичное исполнение песни Howlin' Wolf / Willie Dixon "Howlin' for My Darlin'" Альбом завершается синкопированной и наводящей на размышления композицией Сирила Невилла "Plareen Man", в которой Невилл и Бенуа делят вокал.
Sea Saint Sessions - долгожданное продолжение Wetlands, дебютного альбома Бенуа, получившего признание критиков на лейбле Telarc в 2002 году и позволившего ему наконец записать альбом, который он всегда хотел сделать - прямолинейный каджун-блюз, пропитанный традициями байю родной Луизианы. В прошлом году Бенуа еще больше укрепил свое положение в пантеоне современного блюза, выпустив альбом Whiskey Store, получивший высокую оценку за его совместную работу с коллегой-топористом и коллегой по лейблу Telarc Джимми Тэкери. Оба альбома, выпущенные с разницей всего в несколько месяцев, сделали 2002 год исключительным для Бенуа и его музыки.
Ознакомьтесь с альбомом Sea Saint Sessions и узнайте, почему 2003 год обещает быть не менее удачным.

One 4 J: Playing Homage To J. J. Johnson - таково полное название этой постановки, которую Стив Турре посвятил Дж. Дж. Джонсону, образцу для подражания всех современных джазовых тромбонистов. Стив Турре: "Дж. Дж. Джонсон ввел в джаз слайд-тромбон, сделав этот инструмент интересным для XXI века" Тромбонист Турре, родившийся в Омахе (штат Небракса) в 1947 году, за свою карьеру успел поработать со многими звездами. В этот список входят такие джазмены, как Роланд Кирк, Лестер Боуи, Вуди Шоу, Арт Блэйки, Фароа Сандерс, Маккой Тайнер или Арчи Шепп, и такие рок-звезды, как Карлос Сантана или Ван Моррисон. И ему даже почти удалось постоять на сцене рядом с Джей Джей Джонсоном. В середине девяностых старый мастер хотел создать трио тромбонистов с ним и Робином Юбэнксом. Но из этого ничего не вышло: сначала проблемы с расписанием не позволили провести совместное выступление, затем Дж. Дж. Джонсон заболел раком, ушел со сцены и, наконец, умер в 2001 г. One 4 J - это очень личная и чрезвычайно чувствительная дань уважения Стива Турре идеалу из Индианаполиса. Вместе с пятью другими тромбонистами (включая, разумеется, Робина Юбэнкса) и ритм-секцией Турре демонстрирует, что музыка Дж. Дж. Джонсона вне времени и современна. В результате получился джазовый диск, который захватывает с каждой секундой и не должен отсутствовать ни в одной современной коллекции.

Рецензии

С. Арндт в Jazzthetik 6/03: "На пластинке собраны почти исключительно композиции и даже некоторые аранжировки аранжировки самого мастера, основную нагрузку на себя взяли солисты лучших американских тромбонистов современности - Турре и Робина Юбэнкса и Робина Юбэнкса. Кроме того, есть четкие, идеально сбалансированные ансамблевые движения идеально сбалансированные ансамблевые движения, в которых инструментальный блеск Не позволяет забыть о свинге

Для того чтобы стать всемирно известным, ему понадобился всего один альбом: Он назывался "Plays Bach" (080 83411), вышел в начале 1960-х годов и стал подвигом - интерпретацией классической барочной музыки с виртуозным свингом джаза. Его записал французский пианист Жак Луссье, который с тех пор не уступает Андре Превину и Дэйву Брубеку. После последующих альбомов Баха, экскурсов в мир Георга Фридерика Генделя, Доменико Скарлатти, а также Клода Дебюсси, Эрика Сати и Мориса Равеля, клавишника-виртуоза вновь потянуло к барокко. Музыка воды" и "Музыка фейерверка" Генделя становятся отправной точкой для музыкального турне, в котором Луссье сопровождают его давние партнеры Бенуа Дюнойе де Сегонзак (бас) и Андре Арпино (ударные). Результатом стал диск Handel: Water Music & Royal Fireworks, на котором этот виртуоз-клавишник уверенно продолжает свою историю успеха: Жак Луссье был и остается лучшим адресом для "Jazz Goes Classical". Этот серебряный диск понравится и любителям джаза, и поклонникам классической музыки.

Рецензии

M. Müller in Stereo 11/02: "При всем остроумии здесь преобладает музыкальное мастерство при всем остроумии здесь преобладает музыкальное мастерство. В проверенном временем трио с Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и Андре Арпино, помпезный барочный танец барочные танцевальные движения приобретают характер легкомысленных бродвейских мелодий Бродвейские мелодии"

Гитарист Джо Луис Уокер родом из Сан-Франциско. Он начинал свою карьеру вместе с Майком Блумфилдом в окружении таких групп, как Grateful Dead, и до сих пор лично знаком с легендарным Джими Хендриксом. К 1975 году ему надоели взлеты и падения рок-бизнеса, и он записался певцом в госпел-группу. Он провел более десяти лет в составе группы The Spiritual Corinthians, прежде чем вернулся к гитаре. Слава Богу за это! С тех пор он стоит как скала в блюзовом прибое и разработал собственное звучание, в котором госпел и соул играют весомую роль наряду с блюзом и роком. Например, на его превосходном альбоме In The Morning, на котором он убедительно играет разочарованного блюзового крикуна и исполняет электрический блюз-рок в поистине зажигательной манере.

"Тэб стремится к сердцу блюза, и он знает, как сохранить его биение в XXI веке" Джон Синклер, редактор журнала Blues Access (из примечаний к альбому).
Еще в конце 1700-х годов Луизиана стала культурным плавильным котлом, породившим некоторые из наиболее устойчивых стилей в истории американской музыки. На протяжении 1800-х годов потомки франко-канадских беженцев после франко-индейской войны 1760-х годов смешивались с африканскими рабами, что привело к возникновению органичного и многослойного музыкального гибрида, в котором использовались такие разные инструменты, как скрипки, аккордеоны, гитары, треугольники, гармоники и банджо, и который служил как культурным и социальным комментарием, так и средством развлечения.
Блюзовый гитарист Таб Бенуа, родившийся и выросший в Луизиане, возможно, относительно поздно проник в эту богатую историю (он родился в 1967 году), но он явно является продуктом той же мультикультурной среды. С начала 90-х годов он выпускал пластинки, в которых лишь намекал на свои байуские корни, но Wetlands, его первая работа на лейбле Telarc, служит четким заявлением о его творческой родословной. Альбом представляет собой кивок современного блюзмена в сторону элементов каджун и зидеко, заложенных в историю луизианского блюза.
Душевный и выразительный голос Бенуа и его жгучая гитара остаются в центре внимания на протяжении всех тринадцати композиций, составляющих альбом Wetlands. В сопровождении ударника Дэрила Уайта и басиста Карла Дюфрена Таб смешивает классические блюзы и R&B с оригинальными композициями, такими как драйвовый заглавный трек и автобиографическая "When a Cajun Man Gets the Blues"
Таб наглядно демонстрирует свое почтение к музыке коренных жителей его родной Луизианы и мастерское владение этим идиомом в великом гимне Li'l Bob & the Lollipops "I Got Loaded", малоизвестной классической композиции Professor Longhair "Her Mind Is Gone" (впервые записанной для Mercury Records полвека назад) и трибьюте Boozoo Chavis "Dog Hill" Отис Реддинг, один из главных вокальных авторитетов Таба, удостоился особого внимания, проникновенно исполнив свою нестареющую "These Arms of Mine"
Многогранность Таба на гитаре привносит в Wetlands разнообразие музыкальных измерений - от медленного блюза до болотистых баллад и бодрых шаффлов. В разные моменты Бенуа даже извлекает из своего шестиструнного инструмента неотразимый грув Zydeco - аккордеон и руборд. Его вокальная атака, тем временем, неизменно проникновенна и убедительна - сплав исторического и личного - с собственным художественным почерком Таба на каждом треке от первой до последней ноты.
Загляните на Wetlands, и вы услышите версию Таба Бенуа о блюзовой истории Луизианы, которая имеет многовековую историю, но в то же время современна и актуальна.

Этот человек - живая легенда. Он был посвящен в тайны блюза Робертом Джонсоном, чье наследие он продолжает по сей день. Роберту Локвуду-младшему 86 лет, но он ничуть не молчит. Напротив, в альбоме Delta Crossroads он подчеркивает свою репутацию музыкального сольного артиста, который не только выучил блюз, но и проникся им. Он даже обходится без аккомпанирующей группы. Барный стул, микрофон и усилитель - вот все, что нужно, чтобы предоставить этому человеку трибуну. Удивительный результат - блюз в том виде, в котором он живет и дышит, - вечно молодой, подлинный.

Информация о продукте

На альбоме Delta Crossroads легенда блюза Роберт Локвуд-младший исполняет классику Роберта Джонсона, а также новые и старые песни собственного сочинения и несколько песен, связанных с другими великими исполнителями Дельты. При прослушивании дебютного диска Локвуда на Telarc становится ясно, что музыка не перестает развиваться, а его мастерство игры на 12-струнной гитаре остается неизменным.

W. C. Локвуд, лауреат премии Хэнди и номинант на премию "Грэмми" 1999 года, исполняет набор изысканных песен из каталога Роберта Джонсона, включая "32-20 Blues", "I Believe I'll Dust My Broom", "Love in Vain Blues", "Stop Breakin' Down Blues", "Little Queen of Spades", "Ramblin' on My Mind" и "Mr. Downchild", мелодию, которую Локвуд приписывает Джонсону.

Локвуд также исполняет песни Lightnin' Hopkins "C. C. Rider", Leroy Carr "In the Evening (When the Sun Goes Down)" и "Mean Mistreater Mama", а также "Keys to the Highway" (которую, по словам Локвуда, написал Джаз Гиллум, а не Биг Билл Брунзи). Из своего собственного песенника Локвуд исполняет песни "Run Your Mama", "My Woman Came Walking Down", "We're Gonna Ball Tonight", "This Little Girl of Mine" и "Train My Baby"

Сольные выступления Локвуда на альбоме Delta Crossroads, спродюсированном Джо Харли (среди работ которого с Telarc - диски с Терри Эвансом, Могучим Сэмом Макклейном и Ронни Эрлом), звучат в полностью акустической обстановке и в наиболее привлекательном естественном состоянии. Его богатый голос и линии сольной акустической гитары вызывают тот же музыкальный кайф, которым поклонники Локвуда наслаждаются уже много лет. (concordmusicgroup. com)

На третьем альбоме Telarc "Talkin' About Soul" Лютер "Гитар Джуниор" Джонсон предстает в качестве полноправного лидера гитарного стиля Вест-Сайд с его уникальной смесью блюза, соула и фанка. Его невероятные гитарные риффы и пронзительный вокал не оставляют сомнений в том, что это лучшая запись Джонсона на сегодняшний день. Пройдя стажировку у Мадди Уотерса и Мэджика Сэма, Лютер выработал свой собственный фирменный стиль, характеризующийся сильной ритмической составляющей и глубоко трогательными вокальными фразами. Talkin' About Soul содержит семь оригинальных композиций наследника вестсайдского трона покойного Мэджика Сэма. "Гитарист-младший" получил свое прозвище благодаря блестящей игре на электрогитаре на одной струне, дополненной мощным аккордовым аккомпанементом. Его вдохновляют такие легенды музыки, как Мадди Уотерс, Рэй Чарльз, Би Би Кинг, Фредди Кинг и Мэджик Сэм, и каждому из них он отдает дань уважения на этом диске. Его кавер-версия песни Сэма Кука "Somebody Have Mercy" - это не очень тонкое напоминание о том, почему Мэджик Сэм немедленно подписал с ним контракт, услышав, как подросток "Little Junior" исполняет эту мелодию в клубе чикагского Вест-Сайда в начале 60-х годов. В записи Talkin' About Soul к Лютеру присоединились Брайан Бесеси (гитара), Кенни "Beedy Eyes" Смит (ударные, перкуссия), Рэнди Липпинкотт (бас), Дэвид Максвелл (фортепиано, орган), Джерри Портной (губная гармоника), Криспин Чио (альт, тенор и баритон саксофоны), Том "Bones" Мэлоун (тромбон, труба) и Кэтрин Рассел (бэк-вокал, перкуссия). Уроженец города Итта-Бена, штат Миссисипи, Джонсон в пятнадцатилетнем возрасте отправился на север Мемфиса, где ему довелось увидеть выступление Мадди Уотерса на легендарной сцене Beale Street. Вскоре после этого его семья переехала в Чикаго в поисках новых возможностей, и именно там Лютер оттачивал свое мастерство исполнителя, пел, танцевал и играл на бас-гитаре. После работы в группе Magic Sam Лютер приобрел международную известность как гитарист и вокалист в группе Мадди Уотерса. Его гитарные соло были отмечены на выступлениях в США, Европе, Японии и Австралии. К концу 70-х годов Джонсону пришло время самостоятельного творчества, и он выпустил два альбома на французском лейбле Black and Blue. В США он участвовал в трех альбомах группы Nighthawks и записал четыре оригинальные композиции для антологии Alligator Records "Living Chicago Blues, Volume 6". Не чуждый признания критиков, "Гитар Джуниор" получил множество наград за свою карьеру. Его исполнение песни "Walking the Dog" (живое выступление на фестивале Blues Night в Монтрё в 1982 г.) вошло в сборник Blues Explosion компании Atlantic Records, альбом, удостоенный премии "Грэмми" в 1984 г. Его дебютный альбом Doin' the Sugar Too был признан блюзовым альбомом года №4 по версии W. C. Handy Blues Awards в 1985 г. и включал блюзовую песню года №2 "Hard Times" В 1988 году он получил премию Хэнди за лучший блюзовый сингл года с песнями "Woman Look What You're Doin' to Me" и "Nine Below Zero" Talkin' About Soul - это наиболее зрелое высказывание гитариста о жизни "в стиле блюз" Отдавая дань уважения всем своим бывшим наставникам и героям, он сумел блеснуть как музыкант и певец со своей собственной историей. Среди ранних записей Джонсона на лейбле Telarc - альбом Got to Find a Way, вышедший в 1998 году, и его дебютный диск Slammin' on the West Side, выпущенный на лейбле Telarc в 1996 году.

Жак Луссье впервые произвел фурор 40 лет назад: Своими знаменитыми интерпретациями Баха французский пианист стал тем музыкантом, который поднял в одну лодку классическую музыку и джаз. Со своим трио француз с тех пор не только исполняет великую собственную музыку, но и перекладывает на музыку других классиков, таких как Вивальди или Эрик Сати, получая за это бесчисленные призы. "В эпоху расцвета французского импрессионизма Моне давал нам краски, а Равель - музыку", - восторгается Жак Луссье. Вместе с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и перкуссионистом Андре Арпино он создает памятник обоим: Равелю - почти четвертьчасовую версию легендарного "Болеро" и Моне - гармоничную семичастную сюиту. В результате получился джаз, преодолевающий границы так, как может играть только Жак Луссье. И снова это понравится обоим лагерям - как друзьям классической музыки, так и поклонникам джаза. Эти альбомы по-прежнему входят в наш джазовый Топ-10: Jacques Loussier - "Plays Vivaldi" 080 83417 Jacques Loussier - "Satie" 080 83431 The Bach Book

Гитара настолько тесно связана с испанской музыкой, что для исполнения на ней композиций с Пиренейского полуострова не требуется никаких дополнительных обоснований. Однако у гитариста Дэвида Рассела, родившегося в Глазго в 1953 году, совершенно особые отношения с солнечным югом: в детстве он переехал с родителями на испанский остров Менорка, где быстро определился со "своим" инструментом и уже в 16 лет начал регулярно заниматься на нем в Королевской академии музыки в Лондоне. Таким образом, название "Отражения Испании", безусловно, следует понимать и как личные воспоминания, которые обретают здесь форму в произведениях крупнейших испанских композиторов: Имена Энрике Гранадоса и Исаака Альбениса, в частности, являются практически синонимами сочетания испанского фольклора и классических влияний, ставшего звуком. Менее известны, но заслуживают внимания мастера Хоакин Малатс, Франсиско Таррега и Антонио Руис-Пипо, умерший только в 1997 году.

Кантата "Christus Apollo" для контральто, диктора, хора и оркестра; диктор - всемирно известный актер Энтони Хопкинс; текст - Рэй Брэдбери.

Джерри Голдсмит, автор партитур к фильмам "Мумия", "Звездный путь: фильм", "Первый воздушный флот", "Сумеречная зона: фильм", "Полтергейст", "Китайский квартал" и многих других, под руководством Лондонского симфонического оркестра и группы "Лондонские голоса" осуществил мировые премьеры записей своей концертной музыки. Среди них - "Christus Apollo: кантата в честь восьмого дня творения и обещания девятого" на текст всемирно известного писателя-фантаста Рэя Брэдбери.

Брэдбери, автор романов "451 градус по Фаренгейту", "Иллюстрированный человек", "Марсианские хроники" и других многочисленных романов, сборников и стихотворений, удостоенных множества наград, написал текст "Christus Apollo" в 1969 г. В том же году Калифорнийский камерный симфонический оркестр попросил Голдсмита сочинить кантату на основе текста Брэдбери. Произведение состоит из четырех частей, разделенных повествованием. Повествование читает сэр Энтони Хопкинс, получивший премию "Оскар" за исполнение роли развратного серийного убийцы Ганнибала Лектера в фильме "Молчание ягнят".

Голдсмит написал захватывающую партитуру к фильму "Christus Apollo", используя 12-тоновую систему. "Я чувствую, что между импрессионизмом и додекафонией существует большая связь, - говорит он в примечаниях к буклету, - и именно этот музыкальный язык я хотел использовать для Christus Apollo" Далее Голдсмит отмечает, что, хотя "в сегодняшнем музыкальном климате" 12-тоновая система практически устарела, тридцать лет назад, сочиняя музыку, он находил в ней возможность выразить свои самые искренние чувства.

Писатель Рэй Брэдбери, присутствовавший на записи, высоко оценил то, как Голдсмит изложил его текст: "Музыка берет вещь, которая уже находится в полете, и заставляет ее лететь выше, я считаю", - сказал он. "Я был очень доволен чудесными случайностями, которые заставили меня написать эту длинную поэму. Но тут появляется музыка и говорит: "Ты думаешь, что ты летишь? Тогда послушай это. Это заставит тебя взлететь еще выше" Брэдбери также похвалил других участников записи. "Энтони] Хопкинс - фантастический актер, и мне было очень приятно, что он работал над этим фильмом. Все эти виды искусства - это сотрудничество команды... Все мы работаем вместе, и мы никогда не работаем по отдельности, и мы не позволяем своему эго мешать нам. Это прекрасное сотрудничество" Лучезарное меццо-сопрано Эйриан Джеймс придает красоту и драматизм соло контральто.

На этой записи также представлены две другие концертные пьесы Голдсмита. Музыка для оркестра", еще одна 12-тоновая пьеса, была написана в 1970 году по просьбе Леонарда Слаткина для Симфонического оркестра Сент-Луиса. Этот год не был счастливым для композитора: он переживал развод, а его мать была тяжело больна раком. все мои личные переживания - боль, гнев и печаль - ушли на написание "Музыки для оркестра"...", - говорит он. Композиция Fireworks (A Celebration of Los Angeles) была написана для финала первого цикла концертов Голдсмита с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром в Hollywood Bowl в 1999 г. Голдсмит называет ее "грандиозным праздником моего детства, взросления, зрелости и всех событий, кульминацией которых стало мое первое выступление в Hollywood Bowl" (concordmusicgroup. com)

Рецензии

П. Кербуск в FonoForum 7/02: "Произведение, которое длится добрых полчаса для рассказчика, певца, хора и оркестра, которое впервые звучит на CD, звучит как смесь Стравинского, Бернстайна и Стравинского, Бернстайна и Пендерецкого партитура, от созерцательной медитации до страстной драмы, представляет собой страстная драма, исполняется изысканно щедро настроенными певцами и музыкантами из Лондона с большим чувством"