Johann Evangelist Brandl (1760-1837) - Sinfonia concertante op.20 (CD)

Невероятная виртуозность между классикой и романтизмом, т. 2

Когда Иоганн Эвангелист Брандль писал «Симфонию-кончертанте» op. 20, он мог сосредоточиться не столько на планировании и проведении концертов, сколько на сочинении, свободном от придворных обязательств, и, следовательно, на раскрытии своего творческого потенциала. Поэтому его «Симфонию-кончертанте», как и аналогичное произведение Моцарта, можно рассматривать как своего рода визитную карточку, с помощью которой Брандль продолжал искать постоянную работу. Как и Моцарт, Брандль в своём произведении с двумя сольными инструментами заметно расширяет масштабы первой части по сравнению с сольным концертом, давая таким образом обоим солистам пространство и время для последовательного представления всех тем и мотивов, а также для их виртуозной обработки. То, что наши два солиста, братья Кастро-Бальби, демонстрируют здесь с потрясающей виртуозностью, просто сенсационно. Свою четырёхчастную симфонию ре мажор, написанную примерно на 10 лет раньше, с её блестящим финалом Брандль сочинил как «Grande Simphonie à grand Orchestre». Уже тогда Брандль во многом предвосхитил Четвёртую симфонию Бетховена, op. 60, завершённую лишь в 1806 году. Нечто от стремления к новым звуковым мирам, каким оно представлялось рейнландцу Бетховену, ощущается и у Брандля, который был на десять лет старше. Сегодня исследователи открывают в Брандле художника, чей музыкальный язык, особенно к концу его творчества, преодолевает стиль классицизма в пользу более выраженной хроматики и уже демонстрирует черты раннего романтизма.

Информация о продукте

Невиданная виртуозность между классицизмом и романтизмом, т. 2

Когда Иоганн Эвангелист Брандль писал свою «Симфонию-кончертанте» op. 20, у него было больше времени сосредоточиться на сочинении, не связанном с придворными мероприятиями, и в полной мере раскрыть свой творческий потенциал, а не уделять основное внимание планированию и проведению концертов. Поэтому его «Симфонию-кончертанте», как и произведение Моцарта, можно рассматривать как своего рода визитную карточку, с помощью которой Брандль хотел прощупать почву в поисках новых заказов. Подобно Моцарту, в своём произведении для двух сольных инструментов Брандль заметно расширяет масштабы первой части, ориентируясь на сольный концерт, и таким образом даёт обоим солистам пространство и время для последовательного представления всех тем и мотивов, а также для их виртуозной разработки. То, что демонстрируют наши два солиста, братья Кастро-Бальби, с потрясающей виртуозностью, просто сенсационно. Свою четырёхчастную Симфонию ре мажор с ослепительным финалом Брандль сочинил как «Grande Simphonie à grand Orchestre» примерно десятью годами ранее. Уже тогда Брандль предвосхитил многое из Четвёртой симфонии Бетховена, соч. 60, которая была завершена в 1806 году. Нечто от стремления к новым звуковым мирам, которое предвидел родом из Рейнской области Бетховен, прослеживается и у Брандля, который был на десять лет старше его. Сегодня музыковеды открывают для себя в Брандле художника, чей музыкальный язык, особенно к концу его творческой карьеры, превзошёл стиль классицизма и вместо этого отдавал предпочтение обостренной хроматике и уже демонстрировал черты раннего романтизма.