Orchesterwerke

В апреле прошлого года Эунике Танзил подписала контракт с Deutsche Grammophon, став первым композитором из Азии, подписавшим контракт с желтым лейблом. Теперь индонезийский композитор, пианистка и продюсер из Лос-Анджелеса записала свой дебютный альбом "The First of Everything". 12 треков представляют собой музыкальные снимки целого ряда значимых событий в ее жизни и раскрывают дар повествования, который является центральным в ее творчестве, независимо от того, пишет ли она для сцены, экрана или концертного зала.

В сотрудничестве с оркестровщиком Максом Кнотом Юнике записала "The First of Everything" в берлинской студии Teldex Studios с Немецким симфоническим оркестром и дирижером Анной Хандлер. Она сама играет на фортепиано, челесте, колокольчиках и даже на барабане, а ее коллега по DG Софи Кауэр солирует на виолончели в двух пьесах.

The First of Everything отражает многогранность, чувство свободы и дух приключений, которые являются частью современного взгляда Танзиль на оркестровую музыку. "За каждой пьесой стоит своя история, и все произведения основаны на личном опыте, особенно на первом опыте - ключевых моментах моей жизни, которые сделали меня такой, какая я есть сегодня", - объясняет она. "Как только я нашла поток и поняла, о чем я хочу написать альбом, все получилось само собой" Она рассказывает свои музыкальные истории с большим стилистическим и инструментальным разнообразием, от более минималистичных композиций до экспансивных, кинематографичных оркестровых произведений.

Эта симфония - первое произведение, в котором выразился взгляд Малера на красоту жизни после смерти и воскрешения, - первая подлинно малеровская симфония. Запись этой блестящей симфонии, сделанная Аббадо с Чикагским симфоническим оркестром, - одна из самых впечатляющих интерпретаций. Каждая нота точна и продумана: кульминации мощны, а нежные, игривые мелодии сохраняют свое очарование. Оригинальные 4-дорожечные записи были ремикшированы и отредактированы для этого нового издания. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, разработанные специально для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньше фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Сергей Прокофьев закончил "Скифскую сюиту" op. 20 в 1914 году, когда ему предстояло покинуть родину. Симфоническая сюита op. 60 была написана почти два десятилетия спустя, после возвращения Прокофьева в Россию в 1933 году. Биографические поворотные точки, на которых стоят обе сюиты, также представляют собой идеологические поворотные точки в концепции искусства Прокофьева. Если для раннего произведения характерна тенденция к хроматической мелодике, то в позднем сочинении преобладает диатоника и используются архаичные гаммы. Эти записи были ремастированы и отредактированы с оригинальных 1-дюймовых 8-дорожечных лент впервые для этого релиза. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, разработанные специально для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньше фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Сегодня звездный дирижер Герберт фон Караян наиболее известен благодаря своим студийным записям. Однако, хотя, будучи пионером в области медиа, он высоко ценил технические возможности создания записей, идеалом он всегда считал живой концерт. Радиозаписи с Берлинским филармоническим оркестром, сделанные в Берлине в период с 1953 по 1969 год, которые мы представляем вам в этом издании - в основном в качестве первых релизов, - объединяют парадокс в этом отношении самым захватывающим образом: это моментальные снимки, запечатлевшие спонтанность живого исполнения, магию уникально созданного музыкального момента. Никогда прежде не было возможности познакомиться с живым творчеством Караяна и его совместными разработками с Берлинским филармоническим оркестром так непосредственно, как в этом полном издании. Концерты Берлинского филармонического оркестра регулярно записывались радиостанциями, такими как RIAS или SFB. Изначально они предназначались только для трансляции по радио, а не для последующей публикации. Поэтому до сих пор лишь немногие из этих записей были доступны широкой аудитории. Поэтому мы тем более рады предложить вам эти эксклюзивные и исчерпывающие сведения о сотрудничестве оркестра с его бывшим главным дирижером. Berliner Philharmoniker Recordings оцифровала оригинальные пленки с записями в высоком разрешении, соответствующем современным стандартам. Репертуар издания очень широк, и Караян с солистами, которых он высоко ценил, исполняет произведения самых разных эпох и жанров: от барочных концертов до немецко-австрийского классицизма и романтизма, импрессионизма и модернизма. Это издание, составленное в виде взаимосвязанных концертов, также предлагает откровенный взгляд на драматургический подход Караяна. Издание в твердом переплете, оформленное художником и скульптором Томасом Шейбицем, содержит записи на 24 CD/SACD (гибридных) и сопроводительную книгу с многочисленными фотографиями и подробными эссе биографа Караяна Петера Уэлинга, музыкального публициста Джеймса Джолли и других авторов. После выпуска радиозаписей Вильгельма Фуртвенглера 1939-1945 годов это второе крупное историческое издание "Записей Берлинского филармонического оркестра" и еще одна веха в документировании медиаистории оркестра.

Сегодня "Poème de l'extase" Скрябина является представителем всего, что он создал как композитор. Масштабность его сочинений практически подавляет слушателя. Писатель Борис Пастернак признавался: "Я не мог слушать эту музыку без слез". В увертюре-фантазии "Ромео и Джульетта" Чайковский описывает куда более земные радости и боли. Балакирев обратил внимание композитора на трагедию Шекспира. В благодарность Чайковский посвятил ему партитуру. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Карьера американского композитора и дирижера Джона Таунера Уильямса насчитывает семь десятилетий, в течение которых он написал одни из самых популярных, известных и признанных критиками партитур к фильмам в истории кино. Его характерное звучание сочетает в себе романтизм, импрессионизм и атональную музыку со сложной оркестровкой. Он наиболее известен своим сотрудничеством со Стивеном Спилбергом и Джорджем Лукасом и получил множество наград, включая 26 премий "Грэмми", пять премий "Оскар", семь премий BAFTA, три премии "Эмми" и четыре премии "Золотой глобус". С 54 номинациями на "Оскар" он занимает второе место после Уолта Диснея и в свои 92 года является самым пожилым номинантом на "Оскар" в любой категории. В этой записи филармонического оркестра Государственного театра Котбуса под руководством Эвана Криста звучат самые популярные темы из его киноистории.

The World of Hans Zimmer - Part II: A New Dimension - это долгожданное продолжение успешного альбома 2019 года The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration, для которого Ханс Циммер написал новые оркестровые сюиты со звуковым рисунком, основанные на многих других его культовых саундтреках. В двойной альбом, содержащий более двух часов музыки, вошли сюита из фильма "Не время умирать", по своей структуре напоминающая концерт для виолончели, элегическая "Время затишья между бурями" из фильма "Дюна II" и эпическая оркестровая сюита из "Принца Египта". Поклонники также могут рассчитывать на уникальную новую версию "Скалы" - одной из величайших классических композиций Ханса Циммера 90-х годов.

На альбоме The World of Hans Zimmer - Part II: A New Dimension Ханс Циммер собрал выдающийся ансамбль солистов. Это певцы Лебо М, Лиза Джеррард, Ган-я Бен-Гур, Аксельрод и Нокухания Дламини, мультидуховик Педро Юсташ, басист Хуан Гарсия-Эррерос, гитарист Алексиос Анест, пианистка Элиане Корреа, виолончелистка Марико Муранака, скрипачка Русанда Панфили и перкуссионисты Александра Шуклар, Луис Рибейро и Люси Ландаймор. Они выступят вместе с Одесским оркестром "Оркестр и друзья" и Найробийским камерным хором под руководством дирижера Гэвина Гринуэя.

Клаудио Аббадо и Бостонскому симфоническому оркестру понадобилось две сессии в феврале 1970 года, прежде чем запись коллектива была готова. Их интерпретация "Трех ноктюрнов" Дебюсси, сюиты "Дафнис и Хлоя" Равеля и "Паваны для младенца-девушки" стала классической.

В честь своего 125-летия Deutsche Grammophon выпускает легендарные записи в высочайшем качестве: новая серия аудиофильских винилов The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырехдорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее.

Копии этой серии будут выпущены на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, лимитированном и пронумерованном. Они сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок с кассетами, а статья объясняет точную техническую основу.

Отзывы

K.Breh в stereoplay 8/86: "Великолепные интерпретации в образцовом качестве звука, соответствующем произведению"

Эпоха Сэйдзи Одзавы на посту главного дирижера Бостонского симфонического оркестра длилась впечатляющие 29 лет - период непревзойденного музыкального совершенства. Еще до официального вступления в должность Одзава и его оркестр создали многогранную запись "Фантастической симфонии" Берлиоза для Deutsche Grammophon, которую New York Times оценила как особенно "легкую и меркуриальную".

В честь своего 125-летия Deutsche Grammophon выпускает легендарные записи в высочайшем качестве: новая серия аудиофильских винилов The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырехдорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее.

Копии этой серии будут выпущены на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, лимитированном и пронумерованном. Они сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок с пленками, а статья объясняет точную техническую основу

Для своего последнего релиза "Mládí" на лейбле Deutsche Grammophon японский композитор, дирижер и пианист Джо Хисаиши переложил три произведения из фильмов режиссера Такеши Китано и записал их вместе с Венским симфоническим оркестром. В произведении "Mládí" (чеш. "Молодость"), написанном для фортепиано и струнных, Хисаиши выступает в роли солиста и дирижирует Венским симфоническим оркестром с фортепиано. композиция "Лето" взята из роуд-муви "Кикудзиро" (1999), "ХАНА-БИ" - из одноименного криминального триллера (1997), а "Возвращение детей" (1996) - из повести Китано "Возвращение в возраст".