Джаз и Блюз

Powerwolf - имя, от которого у каждого приверженца традиционного мелодичного хэви-металла разбегаются глаза и которое обозначает успешный квинтет, который после 15 лет крутого подъема, по сути, не нуждается в более подробном представлении. В прошлом году юбилей был отмечен выпуском бест-оф-шоу, которое объединило под одной крышей самые яркие моменты шести студийных альбомов, выпущенных на сегодняшний день, среди которых были как долгоиграющие хиты ранних работ, так и более поздние хиты золотых пластинок "Blessed & Possessed" и "The Sacrament Of Sin", например, платиновый хит-сингл "Demons Are A Girl's Best Friend". И вот, спустя всего 12 месяцев, пожалуй, самая успешная стая современной немецкой металлической фауны уже готова с оскаленными клыками к следующей кровавой вылазке.

В виде программно названного "Call Of The Wild", который вновь был записан в сотрудничестве с маститым продюсерским дуэтом Йенса Богрена и Йоста ван ден Брука в шведской студии Fascination Street Studios, открыта новая глава в истории группы, которая подарит полюбившиеся классические марки как ветеранам, так и новоиспеченным поклонникам Powerwolf, а также удивит и порадует их на каждом этапе этого дикого 11-трекового путешествия стилистическими разработками беспрецедентного масштаба!

"Faster Than The Flame" - открывающий взрыв, который зажигает костер в чистейшем стиле Powerwolf, как огненная дистилляция таких традиционно кульминационных открывателей альбомов, как "Amen & Attack" или "Fire & Forgive", - несет в себе Forgive" - с первых же аккордов несет в себе характерный почерк творческой мысли основного автора песен Мэтью Грейвольфа и впечатляюще демонстрирует, что за последние полтора десятилетия пятигруппникам, несомненно, удалось создать свое собственное, неповторимое звучание.

На этой взрывоопасной основе "волки" впоследствии смело выходят на сцену с такими композициями, как возмутительно запоминающаяся "Dancing With The Dead" (будущий культовый номер в плейлисте каждой приличной хэдбенгерской вечеринки!), славная еретическая "Glaubenskraft" или эпически-эмоциональный звездный час Аттилы Дорна "Alive Or Undead" - пауэр-баллада первого порядка, окончательно закрепляющая за фронтменом репутацию совершенно исключительного барда, - ежеминутно вступать на новую музыкальную территорию, чтобы почти на одном дыхании завоевать ее для себя и превратить в один большой фейерверк свежих влияний.

В лирическом плане Call Of The Wild (помимо обычной язвительной ереси а-ля "Undress To Confess") - это час мифических фигур, у каждой из которых были бы хорошие карты в борьбе за звание официального талисмана группы: В то время как "Beast Of Gévaudan" рассказывает о легендарном хищнике, наводившем страх и ужас на юг Франции в середине XVIII века, топочущая "Varcolac" отдает дань уважения одноименному волчьему демону в румынском фольклоре, а "Blood For Blood (Faoladh)" на соответствующем звуковом фоне вызывает в памяти ирландского родственника лунопоклонника, известного нам как "оборотень".

В завершение "Reverent Of Rats" ставит помпезный восклицательный знак за работой, которую с полным основанием можно назвать самой многогранной за всю историю группы и которая - вне всяких рекламных банальностей - является горячим претендентом на первое место среди металлических релизов этого года!

Триумфальное эхо эпохи

301
В январе 2007 года e. s. t. гастролировали в Азии и Австралии, это был третий тур по Японии, второй - по пятому континенту, и концертные площадки выросли не меньше, чем слушатели. Всего несколькими неделями ранее трио завершило триумфальное турне по Германии, в том числе с выступлением, запись которого "Live in Hamburg" (ACT 6002-2) была впоследствии названа лондонской "Таймс" "альбомом десятилетия". Группа, несомненно, находилась в зените своей стилеобразующей работы, которая заново определила звучание и облик фортепианного трио в джазе. Во время отдыха в Сиднее Эсбьёрн Свенссон, Магнус Острём и Дэн Берглунд решили арендовать знаменитую студию "301". Два дня подряд они просто хотели джемовать вместе, не испытывая давления, внести свежий ветер в свою игру и разработать новые произведения. Было создано девять часов музыки, и вскоре после сессии Эсбьёрн Свенссон набрал материал для двух альбомов. Планировалось выпустить либо двойной альбом, либо два альбома, непосредственно следующих друг за другом. Трагическая смерть Эсбьёрна Свенссона 14 июня 2008 года прервала этот план, и посмертно был выпущен только один из альбомов: "Leucocyte" (ACT 9018-2), который был воспринят критиками и поклонниками как новаторская работа, переориентация e. s. t. и наследие Эсбьёрна Свенссона. Три года спустя, в октябре и ноябре 2011 года, Дан Берглунд и Магнус Острём переработали оставшийся материал и вместе с блестящим звукорежиссером e. s.t. Оке Линтоном создали свой собственный микс для ставшего доступным альбома "301" (ACT 9029-2), названного в честь места его происхождения.

3=1
Абсолютно равная игра трех музыкантов и их кажущееся легким, всегда взаимосвязанное взаимодействие - одна из характерных черт e. s. t. На протяжении всего существования группы. Конечно, эта несравненная степень взаимопонимания возникла не случайно. Талант, подготовка и упорный труд дополняли друг друга. Но прежде всего это было выражением многолетней дружбы, "рабочей группы": с 1993 года все трое играли исключительно вместе, полностью сосредоточившись на e. s. t. Это особенно важно, когда приходится экспериментировать в студии без сетки или двойного дна, как это было в Сиднее. Немногие группы способны развивать импровизации и идти дальше, как это удавалось e. s.t: Не простаивая и не возвращаясь постоянно к исходной точке. И вот этот часто копируемый, но никогда не достигаемый поток музыки можно услышать в чистом виде на альбоме "301", который, начинаясь с мелодических идей Свенссона, при слепом доверии каждого к тому, кто рядом с ним, может превратиться из ласкового ручейка во всепоглощающий поток и который, как традиционно, так и самоуверенно, прорезает никогда не проторенные пути.

3+1
Звукорежиссер Оке Линтон (Åke Linton), естественно, был вовлечен в творческий процесс во время сессий записи. С весны 2000 года он ездил с e. s.t. во все их туры, был за пультом на более чем 500 концертах и стал, таким образом, четвертым членом группы. Вместе с ним e. s.t. создала свое неповторимое звучание. На "301" вы можете услышать больше, чем когда-либо, петлевых эффектов, наложенных искажений и эффектов реверберации, созданных Линтоном и точно подогнанных к действию - особенно деликатные процедуры, поскольку их невозможно отменить при сведении. Соответственно, "301", как и "Leucocyte", был отмастерен и смикширован в Bohus Sound Studio в Гетеборге - Åke Linton.

3-1
Случайная смерть Эсбьёрна Свенссона положила конец, пожалуй, самой интересной джазовой группе своего десятилетия задолго до ее появления. С тех пор поклонники тоскуют по архивным материалам и неизвестным записям. С альбомом "301" они получили полноценный альбом с новыми оригинальными композициями и аутентичной музыкой e.s.t. Почему это происходит только спустя некоторое время, очевидно: Дэн Берглунд и Магнус Острём, по их собственным словам, были сначала парализованы потерей своего друга и товарища Эсбьёрна Свенссона и, чтобы смириться с этим, вынуждены были встать на новые пути. Берглунд основал свой инди-джазовый проект "Tonbruket" со старыми друзьями еще со времен e. s. t., который записал два очень успешных альбома "Tonbruket" (ACT 9023-2) и "Dig it to the End" (ACT 9026-2), отмеченных, в частности, шведской джазовой премией Grammy. С альбомом "Thread of Life" (ACT 9025-2) Эстрем представил не менее интересный диск, который также связан с его прог-роковыми влияниями эпохи до E. s.t.

И все же для обоих это был болезненный процесс - впервые обратиться к сиднейским записям. Но это того стоило: "301" - это не что иное, как переделка наследства. В результате получился новый, очень вдохновенный, "настоящий" альбом e.s.t., демонстрирующий группу, находящуюся на пике своего искусства, заряжающую музыку напряжением так, как мало кому удавалось. Об этом свидетельствуют такие композиции, как "Inner City, City Lights" или "Three Falling Free", которые исследуют тему e.s.t. на микроуровне и с ошеломляющим динамическим усилением, а также совершенная драматургия всего альбома, в которую вплетены прелюдия "Behind The Stars" и эпилог "The Childhood Dream", в каждом из которых доминирует фортепиано Свенссона.

Отзывы

независимо от стиля, феноменальное взаимодействие трех шведов всегда ошеломляет. Энергичное нарастание всегда происходит органично, каждый предвидит реакцию другого, что приводит к огромному накалу. Основное настроение "301" более позитивное, чем у мрачного предыдущего альбома "Leucocyte", но и он является шедевром - к сожалению, последним у этого трио (Stereo, апрель 2012 г.)

музыка рисует широкие дуги, то спокойно-лиричные, то дикие и напряженные, но всегда полные интенсивности" (Аудио, май 2012 г.)

джаз в своем классе (Good Times, июнь/июль 2012 г.)

великое сокровище из архива" (stereoplay, май 2012 г.)

Благодаря своим легендарным лейблам Verve, Blue Note, Decca, Mercury и другим, Universal Music владеет настоящей сокровищницей знаменитых джазовых записей. Успешная серия бюджетных бокс-сэтов 5 ORIGINAL ALBUMS теперь вновь доказывает это новым сезоном из восьми боксов, в каждом из которых собрано по пять важных альбомов знаменитых джазовых звезд. Записи были подвергнуты цифровому ремастерингу, а привлекательные оригинальные обложки альбомов воспроизведены на вставных карманных компакт-дисках

Джордж Бенсон, Crusaders, Чак Манджионе и Дэйв Грузин - четыре самые коммерчески успешные звезды фанка и фьюжн-джаза. Саксофонисты Стэн Гетц (с его бестселлерами Bossa Nova) и Клаус Долдингер (с его легендарными альбомами Philips шестидесятых годов) привносят в серию классический джаз. Также в программе: француз Жак Луссье с его нестареющей классикой "Play Bach" и "первая леди джаза" Европы, великая певица Рита Рейс

Многие из представленных альбомов теперь снова доступны впервые за долгое время, а альбомы Риты Рейс совершают свою CD-премьеру в боксе!

Последний альбом известного басиста Авишая Коэна "1970" стал самым продаваемым на сегодняшний день и привлек внимание поп-аудитории, которая в большинстве своем не имела ни малейшего представления о его обширном каталоге и предыдущих работах. Что может быть естественнее, чем выпустить сейчас очень похожий альбом? Но Коэн не любит вторгаться в уже исследованные области. Именно поэтому "Arvoles" имеет совершенно иное звучание и ощущение.

в "Arvoles" вошли восемь новых инструментальных композиций и одна сохранившаяся песня. Изначально Коэн не планировал собирать все девять произведений для нового альбома. Композиции созревали независимо друг от друга, в разное время. Тем не менее, они перекликаются друг с другом и кажутся вышедшими из одной формы. альбом "Arvoles" был записан с барабанщиком Ноамом Давидом из Израиля и пианистом Эльчином Шириновым из Азербайджана. Оба они являются выдающимися музыкантами и композиторами в своем роде. Они также будут сопровождать Коэна во время его предстоящего мирового турне, которое продлится до 2020 года.

Классическая музыка и афро-карибские ритмы, бибоп и хардбоп, свинг и хип-хоп - на "Arvoles" можно найти множество схожих элементов. В очередной раз Авишай Коэн представляет мастерскую главу своего творчества - полную остроумной радости и чистого удовольствия от совместной игры и уважительного слушания друг друга со своими музыкантами.

Отзывы

"Его темы прыгают и танцуют в сложных ритмах и при этом всегда остаются запоминающимися" (Stereo, август 2019 г.)