Классическая музыка (CD)

Семиструнная русская гитара стала популярной в начале XIX века, как раз в то время, когда в остальной Европе классическая шестиструнная гитара превращалась в серьезный сольный инструмент. Первым виртуозом русской гитары был, вероятно, Андрей Сыхра (1773-1850). Он не только сочинил ряд произведений для этого инструмента, но и обучил нескольких талантливых учеников, которые в свою очередь расширили репертуар и технику игры. Обширный каталог показывает, насколько широко был распространен этот практически неизвестный сегодня инструмент в период его расцвета в первой половине XIX века. Русская гитара, в отличие от своего испанского собрата, настроена по третям (а не по четвертям). Поэтому ее серебристо-яркий звук и необычная настройка местами больше напоминают лютню, чем современную концертную гитару.

Бокс-сет "Русская гитара" на 7 компакт-дисках прослеживает в хронологическом порядке развитие русской гитарной музыки в период с 1800 по 1850 год. Начинается он с творчества "патриарха русской гитары" Сыхра. Затем следуют сочинения его московских учеников Семена Аксенова (1784-1853) и Александра Ветрова (ок. 1812-1877), а также его более позднего петербургского приверженца Владимира Моркова (1801-1864). Отдельная глава посвящена музыке Михаила Высоцкого (1791-1837). Талантливый крестьянский сын не был прямым учеником Сыхра, но обучался и поощрялся Аксионовым. Отдельно представлены произведения романтиков Николая Александрова (1818-1884), Федора Циммермана (1813-1882) и Василия Степановича Саренко (1814-1881), а также камерные переложения некоторых произведений Россини, Джулиани, де Лёйера и других с выдающейся русской гитарой. Поразительно большое количество циклов этюдов, оставленных Сычером и его последователями, раскрывает технические возможности этого необычного инструмента.

Русско-американский лютнист, гитарист и музыковед Олег Тимофеев записал этот уникальный сборник русской гитарной музыки с калифорнийским гитаристом Джоном Шнайдерманом в период с 2008 по 2013 год. Тимофеев считается самым крупным специалистом по этому творчеству во всем мире; многие из собранных здесь произведений можно услышать в качестве мировых премьер. В камерных произведениях двух струнных виртуозов поддерживают швейцарский скрипач Этьен Абелин, канадское сопрано Энн Харли и фортепианист Кеннет Слоуик.

Информация о продукте:
Серия из шести компакт-дисков посвящена выдающемуся скрипачу Леониду Когану (1924-1982), выпущенная известным архивным лейблом "Завет". Если бы не репрессивные ограничения советского государства на выезд за границу, его известность сегодня, вероятно, была бы более широкой. Ведь Коган был еще и активным студийным артистом, о чем свидетельствуют первые записи, сделанные им на Западе. Помимо важных репертуарных произведений, в этом небольшом издании есть и некоторые раритеты, которые еще больше повышают престиж этого выдающегося артиста.

Информация о продукте:

Если представить историю фортепианной музыки в виде своеобразного горного ландшафта, то творчество Мориса Равеля, несомненно, заняло бы в этой панораме одну из вершин. Для каждого пианиста-"альпиниста" оно является своеобразным центральным массивом. Профиль, притягательность и "подводные камни" этих сочинений давно известны, они входят в канон фортепианной музыки XX века, причем не только французского пианизма. Тем не менее, искусственный, непрямой звуковой мир Равеля ставит перед его интерпретаторами высочайшие задачи в плане виртуозности, чувства звука и чувствительности. Произведения, записанные молодым французским пианистом Роменом Дешармом на этом SACD, представляют собой нечто вроде квинтэссенции фортепианного творчества Равеля: От классицистической Сонатины, фантастического мира "Гаспарда ночи" - вехи виртуозности в истории фортепианной музыки в целом - и изысканных вальсовых парафразов "Благородных и сентиментальных" до редко исполняемой транскрипции всемирно известного оркестрового произведения "Вальс" для фортепиано соло. Переложение произведения Дешаром и его игра, в которой уверенно сочетаются риск и контроль, - впечатляющее исследование того, какие силы способна высвободить "Вальс" в фортепианном варианте, а также того, как одержимость и трагедия взаимозависимы и взаимопроникаемы в творчестве Равеля. Ромен Дешарм получил первую премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2006 году, что открыло ему дорогу в большие международные концертные залы. Он также завоевывал призы на других международных конкурсах. Ромен Дешарм учился в Высшей национальной консерватории музыки в Париже у Жака Рувье, Кристиана Ивальди, Жана Кёрнера и Анны Граппотт. Его плотный концертный график регулярно проходит по всей родной Франции и за рубежом. Помимо сольных выступлений, Ромен Дешарм востребован и как партнер по камерной музыке.

Информация о продукте

Если представить себе историю фортепианной музыки в виде горного ландшафта, то творчество Мориса Равеля, несомненно, стало бы одной из вершин этой панорамы. Для пианиста-"альпиниста" оно является своеобразным Центральным массивом. Профиль, соблазнительная притягательность и вероломство этих сочинений давно известны, и не только во французском пианизме они входят в канон фортепианной музыки XX века. Однако искусственный, непрямой звуковой ландшафт Равеля ставит перед интерпретатором экстремальные задачи, требуя виртуозности, чувства звука и чуткости. Произведения, записанные на этом диске молодым французским пианистом Роменом Дешармом, представляют собой квинтэссенцию фортепианного творчества Равеля: от классицистической Сонатины через фантастический мир "Гаспарда ночи" - вехи виртуозности во всей истории фортепианной музыки - и изобретательные вальсы-парафразы "Благородных и сентиментальных" до редко исполняемой транскрипции всемирно известного оркестрового произведения "Вальс" для фортепиано соло. Реализация произведения Дешаром и его исполнение, уверенно сочетающее риск и контроль, впечатляюще показывают, какие силы могут быть раскрыты в фортепианной версии "Вальса", а также то, как одержимость и трагедия пронизывают музыку Равеля и требуют друг друга. В 2006 году Ромен Дешарм был удостоен Первой премии на Международном конкурсе пианистов в Дублине, что позволило ему выступить с сольными концертами на многих престижных международных сценах. Кроме того, он был удостоен премий и на других международных конкурсах. Ромен Дешарм учился в Национальной высшей консерватории музыки в Париже у Жака Рувье, Кристиана Ивальди, Жана Кёрнера и Анны Граппотт. Он часто выступает с сольными концертами у себя на родине во Франции и за рубежом. Помимо сольных выступлений Ромен Дешарм является востребованным камерным музыкантом.

Отзывы

Начиная со вступительной шубертовской "Valses nobles et sentimentales", он исполняет ее с оптимальной чуткостью и чувством формы. Его исполнение "Гаспарда" и Сонатины столь же успешно, а финальную кульминацию "La Valse" с таким малым количеством фортепианных фрагментов и со всей ее прозрачностью я никогда не слышал столь поспешно "оркестровой", как у Дешарма" (Инго Харден, Stereo)

Audite представляет французского пианиста Ромена Дешарма в новой постановке из богатой традициями студийной церкви Иисуса Христа в Берлине-Далеме... Для молодого выпускника Французской консерватории выступить с Равелем - дело чести сегодня, но в условиях неумолимо растущей из года в год дискуссионной конкуренции это также все больше требует смелости. Но Дешарму бояться нечего, он способен вывести на поле идеально гибкий пианизм, особенно способный к тонким градациям в тишине. Форум Фоно, сентябрь 2009 г

Рецензии

И. Харден в FonoForum 09/09: "С самого начала шубертовской "Valses nobles et sentimentales" он формирует ее с оптимальной чувствительностью и чувством формы. Его исполнение "Gaspard" и сонатины столь же успешно, а заключительную кульминацию "La valse" я никогда не слышал столь мало фортепианных фрагментов и при всей прозрачности столь поспешно "оркестровой", как у Дешарма"