Свалка дисков

"Crashbox" продолжает традиции Monkey House в области джазовой поп- и рок-музыки, во главе которой стоит Дон Брейтхаупт. После нескольких релизов, занявших первые места в чартах, альбом отличается изысканными аранжировками, запоминающимися хитами и звездным составом, включающим трубача Steely Dan Майкла Леонхарта и гитариста Дрю Зинга, что делает его динамичным и захватывающим для прослушивания.

Шведское трио Trio X - одно из самых известных фортепианных трио страны. Трио характеризуется экспериментальной и пересекающей границы музыкой, а опытные музыканты черпают вдохновение во многих жанрах. Леннарт Симонссон, Пер В. Йоханссон и Йоаким Экберг начали свое сотрудничество в 2002 году и с тех пор записали несколько альбомов, сотрудничали со многими известными исполнителями и гастролировали в Швеции и за рубежом
Гастроли в Швеции и за рубежом. За эти годы все три участника группы очень хорошо узнали друг друга: несмотря на многочисленные проекты, они никогда не отказывались от формата трио. На этой записи это отражается во взаимном "доверии" (название альбома "Trust") как музыкантов, в силе музыки и в слушателе. Альбом содержит музыку, которая была создана в трудные времена, по любви или как дань уважения различным совместным работам с другими людьми
с другими.

Lions Law возвращаются с "Evermore", возможно, самым сильным своим альбомом на сегодняшний день. Французы - одна из ведущих европейских групп в стиле Oi! и стрит-панк, и в феврале 2025 года они выпускают из клетки свой новый альбом.

Выпустив в прошлом году компиляцию всех своих песен, исполненных на французском языке, этот альбом стал долгожданным продолжением альбома 2020 года "P, B & S", который продолжает наследие группы, демонстрируя безудержную взрывную энергию и сырую интенсивность, за которую их полюбили поклонники по всему миру.

С 15 новыми треками Lion's Law подтверждают свой статус ключевой группы на мировой панк-сцене, оставаясь верными своим корням и поднимая свое звучание на новый уровень. Приготовьтесь к неудержимой силе "Evermore" и следите за Lion's Law! В альбом вошли главные композиции "Brother", "Sewer Rats", заглавный трек "Evermore" и кавер-версия A Flock Of Seagulls "I Ran". CD и LP, винил классический черный и цветной на старте. Oi!

Известная американская металкор-группа Black Veil Brides выпускает новую, перезаписанную версию своего дебютного альбома "We Stitch These Wounds" под названием "Re-Stitch These Wounds".

Группа выпустила оригинальный альбом летом 2010 года, и фронтмен Энди Бирсак объяснил, почему он предпочитает новую версию старой. По его словам, "это то, что я слышал в своей голове 10 лет назад, и то, как мы хотели, чтобы это было. Например, в такой песне, как "Carolyn", Джейк вложил столько себя в эту песню, и она звучит так масштабно"

На одиннадцать лет моложе Моцарта и на три года старше Бетховена, скрипач Фридрих Экк произвел фурор в музыкальных метрополиях Европы в конце XIX века. Пресса восторженно отзывалась о качестве его звука и восхваляла великолепный, красивый тембр человека, который, несомненно, сделал бы еще более выдающуюся карьеру, если бы вдруг не отложил смычок и не повесил инструмент по причинам, которые остаются неясными по сей день:

Этот внезапный уход с подиума, возможно, в значительной степени способствовал тому, что его концерты, созданные для собственного виртуозного использования, исчезли в глубокой безвестности, хотя они были опубликованы известными издательствами еще при жизни автора. Вероятно, это было связано с огромными техническими трудностями исполнения сольных партий, ведь в музыкальном отношении чарующе мелодичная, запоминающаяся и красиво звучащая музыка неизвестного Эка ни в чем не уступает пяти концертам Моцарта. Послушайте сами!

Отзывы

"Помимо высокой репертуарной ценности, запись убеждает своим суверенным, чрезвычайно чувствительным и технически выдающимся исполнением. Таня Беккер-Бендер не только исполняет сложные сольные партии с оркестровым сопровождением, но и стилистически уверенные и современные каденции, которые приводят к очаровательному диалогу на расстоянии двух столетий" (kulturabdruck.de)
"Двойные стопы, включающие также октавные пассажи, требуют высочайшего уровня мастерства, и Таня Беккер-Бендер демонстрирует его с потрясающей уверенностью, прекрасным тоном и прогрессивной энергией. Курфюршеский камерный оркестр под уверенным руководством Йоханнеса Шлафли идет по стопам своего знаменитого ансамбля-предшественника XVIII века" (Klassik heute)
"Здесь можно говорить о настоящем обогащении репертуара" (FonoForum)

Буффа, джокоза, полусериа или сериа: барочная и классическая опера была бы не в лучшем состоянии без определенной доли любовных перипетий. Отчаянные арии, душераздирающие мольбы, сцены ревности и интриг входили в железный арсенал эффектных сценических произведений - независимо от того, к какому социальному классу принадлежали главные герои. Благородный император, дарующий в конце прощение обидчикам, так же мало подвержен эмоциональным падениям, как и живая, кокетливая Коломбинхен, которая в конце задирает спасительный нос перед неверным возлюбленным, а зрители в восторге хлопают себя по ляжкам.

Сопрано Стефани Варнерин в сопровождении великолепного инструментального ансамбля L'Astrée - солистка в этой новой постановке, посвященной оперной жизни Турина XVIII века с красочной антологией. Четырнадцать арий девяти некогда успешных композиторов, чьи произведения исполнялись или были представлены в одном из двух знаменитых театров (Реджио и Кариньяно), составляют программу, в которой отсутствует одна эмоция - скука.

Отзывы

"Здесь 14 очаровательных и восхитительных, сладко мелодичных, нахально веселых или неистово яростных арий, которые посвящены выражению разнообразных любовных эмоций персонажей и иногда также используют фавна.....стефани Варнерин бережно относится к этим особенным ариям, чисто артикулирует и с большим сочувствием интерпретирует соответствующие эмоции. Ее сопрано приятно красивого тона и ярко сияет, свободно владеет колоратурой, имеет легкий вокальный подход и в целом очень живое" (Klassik heute)

Уже некоторое время, пишет альт-виртуоз Матис Рошат в предисловии к этому новому релизу, он подумывает об аранжировке Концерта для виолончели с оркестром си-бемоль мажор Карла Филиппа Эмануэля Баха для собственного использования. Хотя это "несколько смелая транскрипция", позиция сольной партии может быть легко перенесена на альт и сыграна на нем с большой легкостью.

Фактически, молодой швейцарский композитор придает "более высокотональному" сочинению энергичность и упругость, от которых и без того податливая, мелодичная музыка только выигрывает. Тем более что она служит прекрасной "увертюрой" к двум последующим сочинениям, которые коллега Баха Иоганн Готлиб Граун, одиннадцать лет его старше, предназначил для альта: То в сопровождении своей меньшей сестры, как в тихом и бурном до-минорном концерте, то в единоличном соперничестве со струнным оркестром, этот часто недооцениваемый инструмент также открывает множество граней в музыке берлинского придворного музыканта, которым не нужно прятаться за своими более высокими и низкими соперниками.

Отзывы

"Рошат также извлекает тончайшие звуки из двух постбарочных произведений Иоганна Готлиба Грауна и трогает слушателя в медленных частях чувствительной игрой. Стивен Ваартс на скрипке ни в чем ему не уступает. Камерата Швайц играет чутко, с прекрасно пульсирующей динамикой" (pizzicato)
"Заново открытые концерты Иоганна Готлиба Грауна и переложение для альта виолончельного концерта си-бемоль мажор Карла Филиппа Эммануила Баха закрывают пропасть между Антонио Вивальди и Йозефом Гайдном. Интеллигентное остроумие Матиса Рошата и его выигрышный, красочный тембр уже заставляют нас с любопытством ждать его следующих расширений репертуара для альта." (radioklassik.at)
"Разнообразное использование вибрато, четкое спиккато и бесконечно изобретательная фразировка (обратите внимание на тонкое пиццикато левой руки в каденции второй части) вызывают неизменный восторг" (The Strad)

Греческие боги могли быть могущественнее червей, построивших их храмы, но они не были застрахованы от человеческих порывов. Ревность, в частности, часто сбивала их с толку - как показал Иоганн Сигизмунд Куссер около 1700 года при штутгартском дворе, когда закружил "божественных" героев оперы: Купидон дико стреляет, Аполлон преследует Дафну, Венера сгорает от страсти к Адонису, но ничто не радует его больше, чем оживленная погоня - пока наконец стрела, закаленная Вулканом, не пронзает его, и он поддается богине любви. Она ослабляет его прицел, и тогда дикий кабан уносит его на своих клыках

. Долгое время эта восхитительная, живая опера считалась утраченной. однако в 2005 году австралийский ученый разыскал и воскресил ее в государственной библиотеке Вюртемберга, так что Йорг Халубек и il Gusto Barocco смогли записать ее как еще одну жемчужину в нашем каталоге барочных опер.

Отзывы

"Благодаря Йоргу Халубеку и фантастическому ансамблю Il Gusto Barocco, все виртуозы инструментальной школы Базеля, партитура представлена в живом, контрастном и повествовательно красочном виде. Следует также приветствовать тот факт, что Халубек вносит новое движение в переоценку наследия немецких барочных опер" (onlinemerker)
"Йорг Халубек объединяет великолепный состав солистов-вокалистов со своим выдающимся инструментальным ансамблем il Gusto Barocco, чтобы представить эту жемчужину немецкой барочной оперы немецкой и международной публике, которая может познакомиться с шедевром в страстном исполнении, действительно достойном того, чтобы быть вырванным из забвения." (Klassik heute)
"Рекомендация месяца" (FonoForum)

"Как фрагмент из оперы": именно так хотел понимать протестантский теолог и поэт Эрдман Ноймайстер (1671-1756) "Гейстлихские кантаты", которые он впервые опубликовал в 1702 году. Неудивительно, что многочисленные композиторы, сочинявшие церковную музыку, устремились к этому изданию, чтобы почерпнуть из него текстовый материал для выполнения своих обязанностей: Разнообразная структура иногда довольно резко рифмованной поэзии предполагала такие настройки, в которых речитативы, арии, хоры и хоралы чередовались вполне естественно и могли донести соответствующую богословскую тему до благочестивых общин в не совсем аскетичной манере.

Кроме того, конечно, существовали и более строгие кантатные произведения, в которых использовались псалмы или другие отрывки из Священного Писания, иногда исключительно, иногда в сочетании с новыми поэтическими творениями. Настоящее произведение объединяет четыре примера из-под пера двух современников, успешно опробовавших различные вариации на, казалось бы, относительно недогматическом этапе.

Отзывы

"Это замечательный диск, пусть вас не отпугивает ранняя часть: Здесь так много радости и печали, так много мастерства. А сочетание Хайнихена и Телемана создает команду мечты, о которой вы даже не подозревали!" (Classical Explorer)

"Обладатель премии Opus Klassik инструментальный ансамбль с очень необычным названием "{oh!} Orkiestra", основанный в Силезии в 2012 году, издает плотный, почти сладострастный оркестровый звук, выступает с большой ловкостью, подчеркивая ритм в танцевальном жесте и временами ликуя от радости скрипок, позволяя насладиться тонким оркестровым очарованием, которое Телеман рассыпает в изобилии." (Klassik heute)

"Ансамбль "Полигармония" и оркестр "О! Orkiestra рискнули заглянуть в лабораторию кантаты: Хайнихен и Телеман представлены как действующие лица в развитии и раннем освоении этой формы. Здесь можно услышать настоящие жемчужины, которые должны пробудить любопытство к жанру, времени и композиторам" (Klassik.com)

"Пьесы на этом диске объединяет работа с текстами: и Хайнихен, и Телеман оказались мастерами в музыкальной визуализации слов и фраз и в исследовании контрастов в тексте. Эти качества прекрасно проявляются в исполнении Ensemble Polyharmonique, который зарекомендовал себя как один из ведущих ансамблей немецкой музыки XVII и начала XVIII века" (musica Dei donum)

Шесть дюжин составляют половину гросса. Именно столько кантат создал Георг Филипп Телеман для франкфуртского церковного года 1714/15. Cpo, дирижер Феликс Кох, Солисты Гутенберга и Консорт Ноймайера взялись за запись этого так называемого "французского винтажа" в полном объеме - грандиозный проект, который тем более впечатляет, что творческий ум, стоявший за партитурами, никогда не работал массово.

Хотя он обычно ограничивал свои инструментальные ресурсы двумя гобоями, струнными и basso continuo, к которым добавлял флейту, фагот, рожки, трубы и литавры только в особых воскресных или праздничных случаях, дар композитора к комбинированию был, очевидно, безграничен. Для каждой теологической темы он находил подходящие звуки для своей музыкальной "проповеди"; каждая тема, заложенная в церковном календаре, находила свое индивидуальное отражение в выражениях от созерцательных до театральных - а мы прошли лишь треть этого увлекательного пути.

Отзывы

"Записи сделаны в студии SWR в Кайзерслаутерне и обладают всеми ожидаемыми достоинствами студийной записи - ясностью, отличным балансом и организацией застолья, убедительным ошеломляющим звучанием." (klassik.com)