Свалка дисков

Пианист Луиш Дуарте, дебютировавший на Hyperion, исполняет произведения одного из самых значительных представителей португальской музыки XX века: Фернанду Лопеша-Граса. Эта музыка, написанная в Португалии в 1950-х годах, охватывает широкий спектр стилей, настроений и влияний: 11 "глосс" на традиционные португальские песни, в которых переработаны народные песни из разных регионов Португалии, 5 колыбельных, три из которых - мировые премьеры, и "Альбом для юного пианиста", стилистически схожий с "Микрокосмосом" Бартока, но имеющий образовательную цель. Лопеш-Граса был композитором, пианистом, дирижером, преподавателем, этномузыкологом и политическим активистом, который неустанно работал над (ре)становлением аутентичной португальской народной музыки, несмотря на враждебное государственное окружение правящего Эстадо Ново. Альбом завершается композицией "Glorious Journey", символизирующей португальскую революцию 1974 года, в результате которой националистическое правительство было свергнуто в результате государственного переворота, а Португалия вернулась к свободе и демократии.

Композицией Ravel Recomposed Виктор ле Масн отдает дань уважения одному из величайших мастеров в истории французской музыки. После успеха в качестве композитора и музыкального руководителя Олимпийских и Паралимпийских игр 2024 года в Париже Ле Масн посвящает себя музыке Равеля, которая сопровождала его с самого детства. Ravel Recomposed наводит мосты между традициями и современностью: классика и джаз сочетаются с пульсом французского прикосновения и сливаются в неповторимое звучание, которое принесло композитору, продюсеру и мультиинструменталисту всемирную известность, удостоенную премии Grammy®.

Новые интерпретации Boléro, Jeux d'eau, Le jardin féerique, отрывки из Daphnis et Chloé, L'enfant et les sortilèges, String Quartet и других произведений выпущены к 150-летию со дня рождения Равеля. На альбоме можно услышать Кристину и Королевы (тексты, вокал), Юлиуса Асаля (фортепиано) и Камиллу Томас (виолончель).

Альбом с двенадцатью пьесами является последним вкладом в новаторскую серию Recomposed компании Deutsche Grammophon. Маттиас Арфманн положил начало этой серии 20 лет назад своими аранжировками записей Берлинского филармонического оркестра под управлением Герберта фон Караяна. Затем последовали новая интерпретация виолончельных сюит Баха Питером Грегсоном и знаменитая новая версия "Времен года" Вивальди Максом Рихтером.

Новый альбом "Daimon" пианистки и композитора Оливии Белли выйдет на лейбле Sony Classical 20 февраля. В центре альбома - первый одноименный фортепианный концерт Белли. Оливия Белли записала это трехчастное произведение, написанное в живописном стиле, вместе с Немецким камерным оркестром Берлина и Джоном Меткалфом в качестве дирижера. Оно сопровождается фортепианной сюитой "Итака", в которой в качестве гостей принимают участие виолончелистка Рафаэла Громес, скрипач Элдбьёрг Хемсинг, саксофонист Джесс Гиллам и квартет Canea. В альбом также вошла новая трехчастная композиция для фортепиано соло "Сонатина для Наусикаа". Оливия Белли на сегодняшний день является одной из самых интересных артистических личностей в неоклассической музыке. Отправной точкой для создания композиции "Daimon" стала "Одиссея" Гомера. "Судьба Одиссея - вернуться на родину, в Итаку", - рассказывает Оливия Белли. "Там его ждали жена и сын - все, что составляло его жизнь" Мысль о том, что каждая жизнь - это путешествие, которое неизбежно приводит нас к истинному предназначению, глубоко увлекла итальянского художника. Эта концепция легла в основу фортепианного концерта, в котором прослеживается влияние итальянской барочной музыки. Он состоит из трех частей: "Отъезд", "Путешествие" и "Возвращение". Особенно выделяется вторая часть, "Путешествие". В ней отражены испытания, трудности и страдания, выпавшие на долю Одиссея во время его странствий, которые разворачиваются в виде впечатляющих эпических звуковых ландшафтов. Оливия Белли особенно хорошо чувствует испытания Одиссея в его странствиях. В детстве она часто переезжала с родителями, и это всегда давало ей ощущение, что в ее жизни чего-то не хватает - даже если она не могла определить, чего именно. Все изменилось в 14 лет, когда в результате несчастного случая она на несколько месяцев оказалась прикована к постели. "В это время я была полностью отброшена назад. Не отвлекаясь ни на что, я поняла, что мне действительно нужно: музыка и природа" Она достигла момента, описанного Сократом: "Прежде чем выйти в мир, нужно узнать, кто ты есть" Таким образом, музыка стала тем, что выражает греческий термин "даймон", - ее духом-проводником. Оливия Белли отдает дань памяти жене Одиссея Пенелопе фортепианным соло в центре "Итакинской сюиты", мелодия которого мягко колеблется между меланхолией и надеждой. "Без Пенелопы нет Улисса", - размышляет музыкант. "Знание того, что ты не один, очень важно. Мы существуем, прежде всего, благодаря людям, которые рядом с нами" На этих Rencontres виолончелистка Рафаэла Громес, скрипач Элдбьорг Хемсинг и саксофонист Джесс Гиллам блистают в качестве приглашенных музыкантов. Открытость к совместному творческому процессу и острое чувство музыкального диалога делают Оливию Белли востребованным партнером - и как пианистку, и как композитора. Альбом завершается "Сонатиной для Наусикаа". Наусикаа была дочерью феакийского царя Алкиноя. Найдя на берегу потерпевшего кораблекрушение Одиссея, она без колебаний предложила ему одежду и еду. "Сегодня мало кто пригласит бездомного в свой дом", - замечает Оливия Белли. "Для многих ценность человека измеряется в первую очередь успехом или деньгами. Но у каждого из нас есть свое уникальное призвание"