Свалка дисков

Названия песен на метко названном альбоме Van Halen "Fair Warning" не лгут. Такие названия, как "Unchained", "Mean Street", "Push Comes to Shove", "One Foot Out the Door" и другие, намекают на настроение, которое группа излучает на своем дважды платиновом альбоме 1981 года - самом злом, мрачном и тяжелом альбоме за всю долгую карьеру группы. В четвертый раз за четыре года Van Halen бросили перчатку всем претендентам и вышли победителями.

Несмотря на то, что альбом продавался не так хорошо, как предыдущие работы Van Halen, для многих преданных фанатов "Fair Warning" остается альбомом, воплотившим в себе все сильные стороны группы - маниакальную энергию Рота и его колкий юмор, ритмичное сердцебиение в груди Алекса Ван Халена и четкие басовые линии Майкла Энтони. В то время как зарождалась новая волна британского хэви-метала и движение "Новая волна", этот альбом стал выстрелом в нос группы, решившей быть на шаг впереди и доказать, что никто не может сравниться с ними.

Более четырех десятилетий спустя "Fair Warning" по-прежнему бьет тревогу.

Собранный с оригинальных аналоговых лент и помещенный в упаковку mini-LP, номерной гибридный SACD от Mobile Fidelity воспроизводится с поразительной четкостью, динамикой и непосредственностью. Ван Хален и продюсер Тед Темплман использовали более контролируемый подход в студии, но все же завершили работу менее чем за две недели, полагаясь на студийные усилители для контроля звука. Ансамбль еще больше отклонился от живого подхода предыдущих альбомов и использовал овердаб. Результат: плотная, сложенная архитектура, которая подчеркивает жесткий тенор песен - и которая оживает как никогда раньше на этом эталонном переиздании.

Holiday - Для Вольфганга Амадея Моцарта сочинение скрипичных сонат было желанной передышкой от нелюбимых заказных работ. Тибор Гьенге и Михаэль Шёх составили репрезентативную подборку из 35 произведений, которые они представляют с той легкомысленной непринужденностью, которая делает эти произведения такими особенными

что делает эти произведения такими особенными.

Деловая поездка - Моцарт не был бы Моцартом, если бы на протяжении всей своей жизни не держал руку на пульсе времени. Скрипичные сонаты часто писались во время путешествий, и они

они впитывают самые свежие впечатления, например, от ультрасовременных "мангеймцев" и, конечно, от Парижа в ранних сонатах K. 301 и 304.

Pacemaker - скрипка поначалу выступает скорее в роли аккомпанемента, но все больше освобождается от ведущего фортепиано. В Вариациях К. 360 это можно заметить даже в самом произведении

это можно наблюдать даже внутри произведения, поскольку Моцарт позволяет скрипке выйти из подчиненной роли, так сказать, до бравурного финала.

Пионер - исторически информированный, но не историзирующий: Неудивительно: Михаэль Шёх - лауреат премии ARD, а Тибор Гьенге - концертмейстер Дрезденской штаатскапеллы

Дрезденский государственный оркестр. Они подходят к произведениям с естественной беспристрастностью и создают "современную" и звучную интерпретацию в самом лучшем смысле этого слова.

Симфонический джаз XXI века - большие идеи, написанные для оркестра из шестнадцати человек, под управлением одного из самых независимых голосов на европейской сцене.

С альбомом "The Bright and the Dark" Мария Баптист создает музыку вне старых противоположностей: Джаз или классика, композиция или импровизация, структура или свобода. Все взаимосвязано, все следует внутренней логике - сквозная композиция и открытая, четко выстроенная и полная энергии.

В центре: сюита в четырех частях - вдохновленная классической симфонической формой, перемежающаяся сольными всплесками, тонко взаимосвязанная и мощная одновременно. Кроме того, есть и другие произведения, написанные для этого оркестра, для этого звучания, для этого времени.

Оркестр Марии Баптист воплощает это видение в жизнь - с точностью, экспрессией и ансамблевым духом, который стал редкостью. Более десяти лет ансамбль под управлением Баптист формировал музыкальный язык, который с новой ясностью раскрывается в "Светлом и темном". Не кроссовер, не эксперимент - а новый жанр со своим собственным отношением: симфонический джаз, бескомпромиссно современный.

Музыка, которая не стоит между двумя мирами, а строит свой собственный.

Ритм-секция: фортепиано - Мария Баптист, бас - Фабиан Тимм, барабаны - Хайнц Личиус
Саксофоны: Йонас Шен, Пауло Седраз, Нильс Фельдманн, Патрик Хамахер, Ник Лейстл
Трубы: Филипп Синди, Фабиан Энгвихт, Рубен Джаннотти, Александр Гибсон
Тромбоны: Уилл Петик, Жоффруа де Мазур, Тобиас Метцгер, Кристофер Саулофф
Композиция: Мария Баптист

Пьетро Антонио Локателли (1695-1764), прославившийся на всю Европу с 1720-х годов своим исключительным мастерством игры на скрипке, оставил потомкам восхитительное, хотя и сравнительно небольшое произведение, публикацией которого он в основном занимался сам после переезда в Амстердам в 1729 году. Фабио Бьонди составляет из него уникальный портрет.

Вместо того чтобы углубиться в L'arte del violino, op. 3 - самое известное произведение композитора, которому уже был посвящен первый альбом в 1995 году, - Бионди и его друзья из Europa Galante выбирают более увлекательного Локателли: шесть Introduttioni teatrali (Театральных вступлений), которые составляют первую часть опуса 4.

Panic Shack образовались в 2018 году как средний палец к атмосфере "клуба только для членов" на инди/панк-сцене, не только из-за доминирования мужчин, но и потому, что из-за нее занятие музыкой кажется недостижимым и - что еще хуже - скучным. Беззаботный подход придает музыке четырех женщин и их барабанщика тот же эффект, что и открытие бутылки просекко - взрывной, пьянящий и удивительно хаотичный. Квинтет быстро сделал себе имя на концертах (Glastonbury, Reading & Leeds, Green Man, End Of The Road, SXSW, поддержка Bob Vylan & Soft Play), а розовый винил EP 2022 года был распродан в кратчайшие сроки. Работая с продюсером Али Чантом (PJ Harvey, Perfume Genius, Yard Act), Panic Shack расширяют свое смелое панковское звучание на более богатую территорию на своем дебютном альбоме с собственным названием, полном вокальных гармоний, синтезаторов, электронных экспериментов и даже трубы. Неотразимые в своей простоте и очаровательные в своей знакомости, Panic Shack - это звуковой эквивалент фильма о совершеннолетии за одну ночь. Он принимает форму пьяной попойки, которая начинается с подхода к бару и заканчивается проникновенной речью на рассвете о том, как сильно вы любите своих друзей. В стороне от привычных тем секса и романтики, весь альбом сосредоточен вокруг ионной связи между четырьмя женщинами.

Начало - Это была сенсация, увенчанная премией OPUS Klassik: заново открытая вторая оратория Иоганна Даниэля Паклица открыла столь захватывающую музыку, что Анджей Шадейко и его барочный ансамбль Goldberg приступают к полному изданию произведений гданьского композитора. В первую часть издания вошли две лютеранские мессы и несколько кантат

Кантаты, которые должны переписать музыкальную историю Балтийского региона.

Характеристика - О жизни Пуклица известно очень мало. Удивительно, что, несмотря на

монополию на сочинительство, которой обладал соответствующий капельмейстер Святой Марии, он находил покупателей на свои произведения в богатом Гданьске. Его музыка была востребована. Мог ли он зарабатывать на жизнь этим? В конце концов, мы находим его в качестве мастера погреба в Артушофе...

Творчество - Независимость дала Паклицу возможность экспериментировать самыми разными нетрадиционными способами. Тернии в алтаре кантаты "Herr, hast du nicht guten Samen auf deinen Acker gesät?

а "сорняки" с их "неправильными" гармониями мешают

мешает.

Оригинальность - Лаконичный вступительный припев к Du hast den guten Wein bisher behalten: Вы словно присутствуете на свадьбе в Кане и вынуждены присоединиться к протесту гостей праздника! Это происходит не в последнюю очередь благодаря ощутимой радости, которую ансамбль и солисты демонстрируют во время исполнения, и, конечно, благодаря великолепной акустике церкви Святого Иоанна в Гданьске, в архивах которой сокровища лежали неразгаданными на протяжении веков.