Свалка дисков

1975 год стал поворотным для группы, которая зарекомендовала себя как настоящие хитмейкеры. Их предыдущий альбом "Holiday" (первый с Мартином) принес два хита Топ-5 ("Tin Man" и "Lonely People"), а последующий альбом "Hearts" не разочаровал: три хита Топ-40, включая летний фаворит "Sister Golden Hair", первый номер 1 группы с дебютного альбома 1972 года "AHorse With No Name". Сотрудничество с Мартином оказалось решающим для творческого роста группы, поскольку все три участника (Бекли, Баннелл и Дэн Пик) представили сильный материал; каждый из них записал хитовые синглы. Бекли вспоминает в недавнем интервью для заметки об альбоме: "Мы многому научились у них (Мартина и знаменитого инженера Beatles Джеффа Эмерика), что сразу же использовали при работе над "Hearts""

America, группа, подарившая миру вечнозеленую классику рока "A Horse With No Name" в 1972 году, три года спустя выпустила свой пятый альбом "Hearts", который был отмечен как слушателями, так и критиками. продюсером "Hearts" выступил знаменитый продюсер Beatles Джордж Мартин.

Альбом имел огромный успех в США, достигнув 4-й строчки в чартах Billboard и получив золотую медаль RIAA. с "Hearts" вышли три хитовых сингла: "Sister Golden Hair", "Daisy Jane" и "Woman Tonight", которые продемонстрировали высокое качество основного состава группы, Дьюи Баннелла, Дэна Пика и Джерри Бекли. Вместе они умеют писать отличные фолк-роковые песни, что отчетливо слышно на "Hearts" - сильном альбоме почти легендарного масштаба.

альбом "Hearts" выпущен на черном виниле и включает в себя вкладыш.

Фортепианные концерты Шумана и Грига, которые часто исполняются вместе в концертах и на записях, кажется, охватывают весь спектр романтической экспрессии, от исповеди до триумфа. Этот культовый репертуар, в котором встретились пианист Рид Тецлофф и сэр Джон Элиот Гардинер, по-прежнему таит в себе несколько сюрпризов. Решение записать редко звучащую промежуточную версию концерта Шумана позволяет взглянуть на развитие произведения и пролить новый свет на композиторский процесс Шумана, а также на его отношения с Кларой, его истинным творческим соавтором. Солист и дирижер, движимые общим желанием бросить вызов и удивить, раскрывают здесь несомненную художественную близость через свежую и глубоко преданную интерпретацию.

Лили Аллен возвращается с "West End Girl", своим долгожданным пятым студийным альбомом. Написанный и записанный в течение десяти напряженных дней, он сочетает в себе сырую честность и заразительный поп-артистизм, документируя элементы ее пребывания в Нью-Йорке с пронзительной ясностью и проницательностью.

Лили Аллен возвращается с "West End Girl", своим долгожданным пятым студийным альбомом. Написанный и записанный в течение десяти напряженных дней, он сочетает в себе сырую честность и заразительный поп-артистизм, документируя элементы ее пребывания в Нью-Йорке с пронзительной ясностью и проницательностью.

Хайнц Холлигер, выдающийся гобоист, пианист и композитор, после сочинения 1961 года "Elis - Drei Nachtstücke" почти 40 лет не сочинял ничего для фортепиано. Целый ряд музыкальных дат и поздравлений с днем рождения, написанных с начала XXI века, был опубликован в 2019 году под шумановским названием "Albumblätter" и впервые записан здесь в полном объеме Кириллом Звегинцовым. В типичном стиле Холлигера, это очень замысловатые кабинетные пьесы с множеством ссылок, которые искусно разобраны в тексте буклета. Эти произведения сочетаются с ранними и поздними фортепианными сочинениями швейцарского композитора и пианиста Юрга Виттенбаха, умершего в 2021 году и поддерживавшего тесные музыкальные отношения с Холлигером. В последние годы своей жизни этот знаток новой музыки был занят смелой задачей - завершить бетховенские наброски альтернативной третьей части Сонаты для фортепиано op. 109 - делом, которое под силу только пианисту и композитору его уровня. В последние дни своей жизни Виттенбах смог стать свидетелем премьеры этой реконструкции Звегинцова. Украинский пианист объединяет этот эксперимент с современными оригинальными произведениями и противопоставляет их друг другу.

Музыка Тургута Эрцетина отличается многогранностью тональных красок, виртуозностью и полем напряжения, состоящим из разрывов и связей. В частности, промежутки освещаются в самых разных измерениях. Композитор исследует "пространство между инструментами или группами, между гармонией и шумом [...], между спектрами, между тем, что играют, и тем, что эхом отдается от места исполнения", как объясняет Пол Гриффитс в буклете. Серия работ "Фонема между двумя словами" занимает центральное место в альбоме. Большая часть произведения (b) относится к одной из областей исследований Тургута Эрцетина, которая касается архитектуры, которой больше не существует, в данном случае - двух разрушенных византийских зданий. Здесь симфонический оркестр SWR как современный оркестр встречается с барочным ансамблем с музыкантами из ансамбля ELISION. Однако эти два образования функционируют не как противоположности, а как взаимодействующие ядра. Малые части серии (а) и (в) служат фанфарами и эпилогом: они сгущают темы слияния и разделения и позволяют музыкантам ELISION Ensemble в конце вернуться к современным инструментам. Ансамбль Musikfabrik можно услышать в двух работах на этом альбоме: в "Resonsances (b)" и "Thousand Dead Bodies Under My Bed, All Cloaked with the Breath of the Living". Последняя - напоминание о том, как живет прошлое - в искусстве, в памяти, в травме. Взаимодействие разворачивается между тремя взаимосвязанными ансамблями, характеристики переходят от одной группы к другой, а характер всего произведения постепенно меняется.

Информация о продукте

Jazz By Sun Ra Vol. 1 - один из самых ранних и лучших релизов из Бирмингема пианиста, бэндлидера и композитора Сатурна Сун Ра. На альбоме, первоначально выпущенном в 1957 году, представлены некоторые из лучших композиций Ра, в том числе Пристер, Гилмор и Патрик. От свинга до сдержанности, Jazz By Sun Ra Vol. 1 - это уникальные фрагменты середины 50-х годов, как это мог сделать только Ра.

Void Vision - это электронный проект из Филадельфии, возглавляемый Шари Уоллин. Он возник примерно в 2009 году, в то время, когда появилась волна синти-возрожденцев, но качество написания песен и интенсивный вокал выделили группу из толпы. В редком созвездии Void Vision удалось совместить винтажные танцевальные элементы с мелодичными структурами, затаенной меланхолией и текстами с ощутимой душой. Сами песни динамичны, они ссылаются на последние 30 лет электронной музыки, сохраняя при этом свою уникальность.

Никола Аврамович пишет о своем новом альбоме: "Музыка - это не только звук, но и память, эмоции, отпечаток времени, в котором мы росли. Моя связь с традиционной народной музыкой не случайна - она запечатлелась во мне с самого раннего детства, как мелодия, идущая через всю жизнь, то нежная и тоскливая, то страстная и пламенная" Аврамович сочетает собственные транскрипции сербских народных песен с произведениями Иоганнеса Брамса, Фредерика Шопена, Стевана Стояновича, Арама Хачатуряна, Панчо Владигерова, Ференца Листа, Белы Бартока и современного композитора Аны Крстаич.

■ Дебютный альбом снова доступен на виниле
■ 20 лет "Kronet Til Konge"
■ "Kronet Til Konge" - один из культовых альбомов блэк-метал сцены
■ 180-граммовый тяжелый винил с 4-страничным буклетом с неизданным бонусным материалом

Информация о продукте

Для поклонников блэк-метала Dødheimsgard не нуждаются в представлении, так как они являются одними из великих представителей творческой эволюции норвежского блэк-метала. Группа была образована в 1994 году Альдраном (Thorns, The Deathtrip) и Викотником (Ved Buens Ende).

Раннее воплощение группы представляло собой сырой и временами мелодичный блэк-метал, а на их дебютном альбоме также присутствовал Фенриз из Darkthrone на басу. Со временем Dødheimsgard стали известны как один из ведущих авангардных блэк-металлистов после стилистического сдвига в сторону от их более олдскульных истоков, как показано на мощном альбоме группы 2015 года "A Umbra Omega".

Отметив 20 лет с момента своего выхода, классический и высоко оцененный дебют Dodheimsgard "Kronet til Konge" теперь представлен на 180-граммовом тяжелом черном виниле с четырехстраничным буклетом, содержащим дополнительные материалы, включая невиданные фотографии и примечания всех трех исполнителей, которые делятся своими воспоминаниями о становлении группы и ее ранней истории.

"Treasury" - новый семидисковый бокс-сет, посвященный сольной карьере легендарного британского музыканта.
В него вошли шесть сольных альбомов Билла, записанных за пятидесятилетний период, начиная с 1974 года. Каждый из первых шести дисков содержит бонусный материал, включая миксы 7- и 12-дюймовых синглов и демо-записи, а последний диск содержит двенадцать новых демо-записей песен, которые Билл написал в этот период, но так и не выпустил - до сих пор.

Первые два диска содержат альбомы Monkey Grip (1974) и Stone Alone (1976), которые изначально выходили на Rolling Stones Records и были записаны с впечатляющим составом музыкантов, включая Лоуэлла Джорджа, Доктора Джона, Джо Уолша, Вэна Моррисона, Pointer Sisters, Дэнни Корчмара, Далласа Тейлора, Леона Рассела, Боба Уэлча и Ники Хопкинса. Одноименный альбом Билла Уаймана 1981 года содержал вошедшие в Топ-40 синглы "(Si Si) Je Suis Un Rock Star" и "A New Fashion", а четвертый альбом Stuff с участием Чака Ливелла и Рэя Купера первоначально был выпущен только в Японии в 1992 году.

На альбоме 2015 года Back To Basics Билл работал с Гаем Флетчером и Робби Макинтошем, оба они также снова сотрудничали на альбоме 2024 года Drive My Car, на котором Энди Фэйрвезер-Лоу присоединился к списку великих музыкантов, работавших с Биллом. Помимо 107 музыкальных треков, "Treasury" включает тексты всех "новых" песен седьмого диска, фотографии из собственного архива Билла и новое интервью Билла о его сольной карьере с ведущим и журналистом Полом Секстоном, который неоднократно брал у него интервью с конца 80-х годов. Среди обширных работ Пола, посвященных Rolling Stones, также есть книга "Charlie's Good Tonight: The Authorised Biography of Charlie Watts".

Билл родился в Льюишеме, Южный Лондон, в 1936 году и присоединился к Rolling Stones в 1962 году, играя на бас-гитаре более 30 лет, участвуя в 19 студийных альбомах и вернувшись для гостевого выступления на хит-параде группы "Hackney Diamonds" в 2023 году. в 1972 году он сотрудничал с Райем Кудером, Ники Хопкинсом, Миком Джаггером и Чарли Уоттсом на альбоме "Jamming With Edward!", а в 1997 году запустил свой звездный сайд-проект Bill Wyman's Rhythm Kings, вернувшись к своим корням.

CD1: Monkey Grip Plus...
CD2: Stone Alone Plus...
CD3: Bill Wyman Plus...
CD4: Stuff Plus...
CD5: Back To Basics Plus...
CD6: Drive My Car
CD7: 2025 Demo Recordings

Кортни Мари Эндрюс давно известна как артистка, которая бросает вызов самой себе и находит новые взаимодействия между фолком и американой. Жизнерадостный поэт и искусный художник, она привносит в свою работу многогранность, которая нашла свое выражение в ее девятом студийном альбоме "Valentine".

Альбом был спродюсирован совместно с Джерри Бернхардтом и почти полностью записан на пленку. Он содержит полные студийные записи, которые подчеркивают скорее сырое исполнение, чем совершенство. Это самый экспериментальный альбом Эндрюс на сегодняшний день - она играет на флейте, высокочастотных гитарах, огромном количестве синтезаторов и черпает вдохновение в своем творчестве за пределами музыки. Ее голос прекрасен и акробатичен, как всегда, но в "Valentine" она обрела новую глубину, напористость, которая придает новое измерение ее самым громким гимнам и самым нежным моментам.

Написанная в период глубоких окончаний и новых начинаний, "Valentine" - это уязвимое исследование любви и влюбленности. В преддверии предстоящей потери любимого человека, который в конечном итоге должен был восстановиться, завязался новый, но неопределенный роман. Вместо того, чтобы укрепить его, два эмоциональных полюса, казалось, слились воедино, посеяв сомнения, беспокойство и даже одержимость. Но благодаря собственному исследованию музыки и искусства Эндрюс нашла способ стать сильнее внутри. "Я не хотела терять себя в своей боли, я хотела принять ее, сделать ее своей", - говорит она.

Песни, которые получились в результате, набожны в своей лирике, но вызывающи в своей энергии; это звук женщины, стоящей на пороге своей первой мудрости. В альбоме Valentine Эндрюс отвергает объективизацию любви, любовь, которая наполнена жестами и предметами, а не доверием, хаосом и ростом. При этом она создает свой самый красивый и любящий альбом.