Свалка дисков

В Швеции термин "лютня" прочно ассоциируется с поэтом и музыкантом XVIII века Карлом Михаэлем Беллманом и более современным Эвертом Таубе. Однако ни тот, ни другой на самом деле не играли на лютне. Беллман аккомпанировал своим песням на цитре с металлическими струнами, а Таубе использовал гитару в форме лютни, которая лишь по названию и форме связана с оригинальной, уникальной шведской лютней XVIII века (lutha). Разработанный в Стокгольме в 1780-х годах, этот гибридный инструмент, сочетающий в себе цистру, гитару и барочную лютню, пользовался большой популярностью как в качестве сольного, так и в качестве аккомпанирующего инструмента, и на нем играли в основном в домах высшего общества, а также на концертах, например, в аристократическом доме в Стокгольме. Почти вся сохранившаяся музыка для шведской лютни содержится в 80 рукописных манускриптах, хранящихся в музеях и архивах Швеции и Финляндии. Печатных источников совсем немного. На этой первой в истории записи шведской лютни Андерс Эриксон играет на двух оригинальных инструментах, изготовленных в Стокгольме в 1796 и 1809 годах лютьером Юханом Джернером.

В своем третьем студийном альбоме "Don't Mind If I Do" Райли Грин предлагает еще больше своего неповторимого звучания, которое не может надоесть поклонникам. Следуя по пути, который он прошел с альбомом "Ain't My Last Rodeo", Грин черпает еще больше вдохновения из своей жизни в маленьком городке в сельской Алабаме, чтобы выдать честный, правдоподобный и иногда юмористический 18-трековый набор.

В настоящее время Грин находится в невероятной горячей полосе, и его заслуженная уверенность в своей работе проявляется в пяти треках, написанных им в одиночку, в том числе в ярких "Jesus Saves", "Worst Way" и заглавном треке, который говорит миру: "Я не против, если я это сделаю".

Отзывы

Р. Томас в Jazzthing 6-8/05: "Мягкие подъемы и спуски мягкие взмахи электрогитары на грани неслышимости Фрипп уже давно довел ее до совершенства; вместе с электро- электрическими саундскейпами Ино, в результате получается звук наркотической красоты дело в том, что это может звучать и фанки, разумеется, очень сдержанно, фанк ("Altair") - это сюрприз сюрприз."

Возвращение на землю

Наконец-то вышел новый альбом знаменитой арт-поп-иконы Бьорк. В очередной раз идиосинкразическая певица полностью переосмысливает свое звучание и адаптирует свой внешний вид, художественное оформление и визуальные компоненты в целом к общей теме альбома.

Долгожданная работа будет называться "Fossora", что исландка объясняет так: "Это слово я придумала сама. Это женская форма слова fossore (могилы, копатели), так что вкратце оно означает "копатель" (в земле). С точки зрения звучания, это бас, тяжелая глубина. У нас шесть бас-кларнетов и мощный суббас"

Звучание "Fossora", таким образом, представляет собой намеренную альтернативу сферической воздушности его предшественника "Utopia", который был перенасыщен звуками флейты и струнных. Исландка комментирует: "Каждый альбом начинается с ощущения, которое я хочу воплотить в звуке. В этот раз "приземление на землю" было ощущением того, что я вкапываю ноги в землю"

Для своего первого за пять лет альбома Бьорк вновь пригласила множество гостей, чтобы реализовать свои широкие и экспансивные звуковые идеи. Звукорежиссер Хеба Кадри снова на борту, как и креативный директор Бергур Суриссон (Bergur Þórisson). Кроме того, в проекте участвуют испанский музыкант El Guincho, группа Serpentwithfeet, норвежская певица Эмилия Николя, актриса Сорайя Найяр, исландский хор Hamrahlid, струнный квартет Siggi, секстет кларнетов Murmuri и индонезийский танцевальный дуэт Gabber Modus Operandi. Сын и дочь Бьорк - Синдри и Изадора - также исполнили фоновые вокальные партии.

Первые синглы "Atopos", "Ovule" и "Ancestress" уже дают хорошее представление о странном, красивом и красочном мире, в который Бьорк приглашает нас с "Fossora".