Свалка дисков

Этот проект посвящен двум композиторам, оказавшим решающее влияние на музыку центральной Германии XVIII века: Иоганну Эрнсту Баху и Георгу Антону Бенде. Capella Jenensis и Aelbgut впервые представляют их произведения бок о бок, исследуя их стилистические особенности и влияние на развитие музыки в Тюрингии. Помимо кантаты Баха "Мой одем есть швах", которая когда-то приписывалась Иоганну Себастьяну Баху, в альбом вошли редко исполняемые симфонии и вокальные произведения. Теперь эта музыка возвращается к жизни благодаря новым изданиям - это значительный вклад в возрождение почти забытого музыкального наследия. Это не первое сотрудничество между оркестром Capella Jenensis, специализирующимся на старинной музыке, и вокальным ансамблем Aelbgut. Альбом "Leipzig 1723" был отмечен премией немецких критиков звукозаписи.

В этом дебютном альбоме баритон Йонас Мюллер и гитарный дуэт Томази Муссо записали "Winterreise" Франца Шуберта. Переложение для двух гитар создает особое новое трехмерное камерное музыкальное созвездие, которое, безусловно, требует иного отношения к пению от певца, склонного принимать внутрь то, что фортепиано выводит наружу. Это особенно соответствует идее, что "Winterreise" - не просто придуманные песни странствующего валторниста, но что экзистенциальная встреча между незнакомцем и Лейерманном порождает новые песни, которые никогда не звучали прежде и могут быть спеты только вместе. Всемирно известный концертный певец Йонас Мюллер уже пел с оркестром Гевандхауса, оркестром радио WDR и Мюнхенским оркестром Клангвервальтунг. В качестве солиста в ораториях он выступал на сцене вместе с такими певцами, как Ян Бостридж, Саймон Кинлисайд, Михаэль Шаде и Даниэль Беле. Итальянские гитаристы Давиде Джованни Томази и Марко Муссо работают вместе как дуэт с 2016 года и пользуются спросом по всему миру. В этом сезоне их концертные туры вновь пройдут в разных странах Европы, Мексике, США и Японии.

Эдвард Гарднер, уже пятый сезон занимающий пост главного дирижера, продолжает властно и блестяще характеризовать характерное звучание LPO. Давние отношения Гарднера с музыкой Типпетта вновь проявились в этом мощном живом исполнении "Дитя нашего времени". Запись сделана в лондонском Королевском фестивальном зале, голоса Лондонского адвентистского хорала усиливают будоражащее душу воздействие спиричуэлс, а Гарднер подчеркивает свое давнее родство с музыкой Типпетта. Он привносит убежденность и эмоциональную глубину в это страшное произведение об угнетении, сострадании и надежде.

Этот альбом прослеживает личное музыкальное путешествие через границы, поколения и звуковые ландшафты - художественное исследование, вдохновленное глубиной выражения современного аккордеона в диалоге с различными камерными оркестрами. В программе представлены произведения Игоря Шамо (1925-1982), Оле Шмидта (1928-2010) и Андерса Коппеля (род. 1947) - трех разных композиторов, объединенных общим духом любопытства и новаторства, позволяющим сосуществовать традициям и экспериментам.

В центре альбома - Концерт для аккордеона и струнного оркестра Игоря Шамо (1981), посвященный украинскому аккордеонисту Владимиру Бесфамильнову. В этом произведении Шамо обращается с аккордеоном почти как с органом, особенно во вступительных Preludio и Fuga, где продолжительные хоралы и контрапунктические текстуры вызывают соборные звуки. Открывающая музыка уступает место лирической арии и завершающей вихревой токкате. Этот редко звучащий украинский шедевр сочетает в себе классическую архитектурную ясность и фольклорную жизненную силу, предлагая слушателю погрузиться в скандинавские пейзажи, навеянные двумя датскими композиторами.

Полное хоровых эмоций творчество Саймона Битти!

Этот альбом - убедительное знакомство с хоровыми произведениями Саймона Битти, демонстрирующее новый, но глубоко укоренившийся голос в британской музыке. Полностью самоучка, Битти опирается на английскую хоровую традицию с редкой чувствительностью к тексту и вокальному колориту. Его аранжировки варьируются от средневековой латинской литургии до современной поэзии Роуэна Уильямса и Кэрол Энн Даффи и собственных английских переводов Рильке и Гейне. Независимо от того, написана ли музыка Битти для полного хора или контрапунктически для двух линий, ее отличает ясность повествования, лирическая точность и эмоциональный резонанс. Здесь Битти доказывает, что является ведущим композитором хоровой музыки.

Карим Саид стал известен после того, как в фильме "Путешествие Карима" Кристофера Нюпена было задокументировано его путешествие из Иордании в школу Перселла в Лондоне в возрасте 14 лет. Даниэль Баренбойм организовал обучение Карима в школе и был его наставником. Карим был членом оркестра East West Divan, который был основан Баренбоймом и дядей Карима, покойным Эдвардом Саидом. Карим основал оркестр в Аммане, дирижирует и выступает по всему Ближнему Востоку и Европе. Для записи дебютного концерта Карима к нему присоединился его друг и коллега по East West Divan, дирижер Доминго Хиндоян, и между ними ощутимо взаимодействие. Как сказал Баренбойм о молодом Кариме: "Вы не можете научиться тому, что он уже знает".