Свалка дисков

Если вы были частью клубного племени в 1994 году - любого клубного племени - вы наверняка танцевали под потрясающий "Blacker" от Ballistic Brothers. Трек на загадочном 12-дюймовом диске, который никто не мог понять, был ли это 12-дюймовый сингл дешевого альбома (по сути, это был 12-дюймовый EP), но в конце концов это не имело значения. Он обеспечил любому диджею гарантированную победу на танцполе. Хитрая смесь битов и сэмплов - это не что иное, как гимн, и при полном содействии группы мы впервые выпускаем его в виде 7-дюймового сингла.

The Ballistics - Эшли Бидл, Роки, Дизель и Дэвид Хилл - записали еще один 12-дюймовый EP и два полноформатных альбома, став одним из культовых имен в музыке 1990-х. На обороте этой семерки находится одна из их самых популярных композиций, которая в то время была только на LP - трек "Cubafro Con Amigos", который был специально отредактирован для этого релиза.

После распродажи первого 7″ в 2023 году мы рады предложить вам репринт. Лимитированный тираж 300 копий, отпечатанный на прозрачном красном виниле в черной дискотечной упаковке

сумке!

Опера Доницетти "Дон Паскуале" входит в трио итальянских оперных комедий XIX века - наряду с "Элизиром д'аморе" и "Сивиллийским барьером" Джоакино Россини, - которые и по сей день продолжают очаровывать мировые сцены. в "Доне Паскуале", представляющем собой вершину традиции оперы-буффа, использованы персонажи из комедии дель арте - хвастливый старик, его влюбленный племянник, коварная вдова и интриган доктор. Они вдохнули новую жизнь в жанр в этой прекрасно построенной комической опере, полной кабалетт, каденций и колоратур, пронизанной нежной меланхолией. Эта постановка основана на новом критическом издании произведения. Заглавную партию поет и исполняет опытный баритон Роберто де Кандиа. Джулия Маццола в роли Норины получила высокую оценку за чистое лирическое сопрано. Дирижировал оперой знаменитый мексиканский дирижер Иван Лопес-Рейносо, за свою карьеру поставивший более 50 опер. Запись проходила во время оперного фестиваля Доницетти 2024 года в Бергамо.

Карим Саид стал известен после того, как в фильме "Путешествие Карима" Кристофера Нюпена было задокументировано его путешествие из Иордании в школу Перселла в Лондоне в возрасте 14 лет. Даниэль Баренбойм организовал обучение Карима в школе и был его наставником. Карим был членом оркестра East West Divan, который был основан Баренбоймом и дядей Карима, покойным Эдвардом Саидом. Карим основал оркестр в Аммане, дирижирует и выступает по всему Ближнему Востоку и Европе. Для записи дебютного концерта Карима к нему присоединился его друг и коллега по East West Divan, дирижер Доминго Хиндоян, и между ними ощутимо взаимодействие. Как сказал Баренбойм о молодом Кариме: "Вы не можете научиться тому, что он уже знает".

Полное хоровых эмоций творчество Саймона Битти!

Этот альбом - убедительное знакомство с хоровыми произведениями Саймона Битти, демонстрирующее новый, но глубоко укоренившийся голос в британской музыке. Полностью самоучка, Битти опирается на английскую хоровую традицию с редкой чувствительностью к тексту и вокальному колориту. Его аранжировки варьируются от средневековой латинской литургии до современной поэзии Роуэна Уильямса и Кэрол Энн Даффи и собственных английских переводов Рильке и Гейне. Независимо от того, написана ли музыка Битти для полного хора или контрапунктически для двух линий, ее отличает ясность повествования, лирическая точность и эмоциональный резонанс. Здесь Битти доказывает, что является ведущим композитором хоровой музыки.

Этот альбом прослеживает личное музыкальное путешествие через границы, поколения и звуковые ландшафты - художественное исследование, вдохновленное глубиной выражения современного аккордеона в диалоге с различными камерными оркестрами. В программе представлены произведения Игоря Шамо (1925-1982), Оле Шмидта (1928-2010) и Андерса Коппеля (род. 1947) - трех разных композиторов, объединенных общим духом любопытства и новаторства, позволяющим сосуществовать традициям и экспериментам.

В центре альбома - Концерт для аккордеона и струнного оркестра Игоря Шамо (1981), посвященный украинскому аккордеонисту Владимиру Бесфамильнову. В этом произведении Шамо обращается с аккордеоном почти как с органом, особенно во вступительных Preludio и Fuga, где продолжительные хоралы и контрапунктические текстуры вызывают соборные звуки. Открывающая музыка уступает место лирической арии и завершающей вихревой токкате. Этот редко звучащий украинский шедевр сочетает в себе классическую архитектурную ясность и фольклорную жизненную силу, предлагая слушателю погрузиться в скандинавские пейзажи, навеянные двумя датскими композиторами.

Эдвард Гарднер, уже пятый сезон занимающий пост главного дирижера, продолжает властно и блестяще характеризовать характерное звучание LPO. Давние отношения Гарднера с музыкой Типпетта вновь проявились в этом мощном живом исполнении "Дитя нашего времени". Запись сделана в лондонском Королевском фестивальном зале, голоса Лондонского адвентистского хорала усиливают будоражащее душу воздействие спиричуэлс, а Гарднер подчеркивает свое давнее родство с музыкой Типпетта. Он привносит убежденность и эмоциональную глубину в это страшное произведение об угнетении, сострадании и надежде.

В этом дебютном альбоме баритон Йонас Мюллер и гитарный дуэт Томази Муссо записали "Winterreise" Франца Шуберта. Переложение для двух гитар создает особое новое трехмерное камерное музыкальное созвездие, которое, безусловно, требует иного отношения к пению от певца, склонного принимать внутрь то, что фортепиано выводит наружу. Это особенно соответствует идее, что "Winterreise" - не просто придуманные песни странствующего валторниста, но что экзистенциальная встреча между незнакомцем и Лейерманном порождает новые песни, которые никогда не звучали прежде и могут быть спеты только вместе. Всемирно известный концертный певец Йонас Мюллер уже пел с оркестром Гевандхауса, оркестром радио WDR и Мюнхенским оркестром Клангвервальтунг. В качестве солиста в ораториях он выступал на сцене вместе с такими певцами, как Ян Бостридж, Саймон Кинлисайд, Михаэль Шаде и Даниэль Беле. Итальянские гитаристы Давиде Джованни Томази и Марко Муссо работают вместе как дуэт с 2016 года и пользуются спросом по всему миру. В этом сезоне их концертные туры вновь пройдут в разных странах Европы, Мексике, США и Японии.

Этот проект посвящен двум композиторам, оказавшим решающее влияние на музыку центральной Германии XVIII века: Иоганну Эрнсту Баху и Георгу Антону Бенде. Capella Jenensis и Aelbgut впервые представляют их произведения бок о бок, исследуя их стилистические особенности и влияние на развитие музыки в Тюрингии. Помимо кантаты Баха "Мой одем есть швах", которая когда-то приписывалась Иоганну Себастьяну Баху, в альбом вошли редко исполняемые симфонии и вокальные произведения. Теперь эта музыка возвращается к жизни благодаря новым изданиям - это значительный вклад в возрождение почти забытого музыкального наследия. Это не первое сотрудничество между оркестром Capella Jenensis, специализирующимся на старинной музыке, и вокальным ансамблем Aelbgut. Альбом "Leipzig 1723" был отмечен премией немецких критиков звукозаписи.

Peel Dream Magazine - это псевдоним музыканта Джо Стивенса из Нью-Йорка.

С кивком в сторону легенды BBC Radio 1 Джона Пила, Стивенс посвящает себя звучанию начала 1990-х, когда вдохновением служили The Velvet Underground.

В звучании The Peel Dream Magazine преобладает размытая психоделия с намеком на гипнотический lo-fi поп в духе ранних Stereolab и Lilys.

FiXT с гордостью выпускает Definitive Edition новаторского дебютного альбома Celldweller в потрясающем 3LP-комплекте на цветном виниле!

Оцените дебютный альбом как никогда раньше: каждый из оригинальных треков был ремастирован - каждый удар, каждая нота и каждая деталь были отточены до совершенства.

Definitive Edition также включает впечатляющие 13 бонус-треков, в том числе переосмысление культового трека "Switchback" группы The Browning в честь 20-летия культового альбома.

Независимо от того, являетесь ли вы убежденным фанатом Celldweller или коллекционером винила, Celldweller Definitive Edition 3LP - это обязательный атрибут любой коллекции.

Лучшие музыканты Вашингтона возвращаются!

Группа, созданная Баззом Осборном, вот уже 30 лет творит бесчинства

и сейчас является одним из бесспорных лидеров альтернативного

/ рока.

Для своего нового альбома Melvins решили сделать кавер-версии некоторых из своих любимых песен,

перепевать некоторые из своих любимых песен, включая такие жемчужины рок-музыки, как

'Best Friend' (Queen), 'Station To Station' (David Bowie), 'Attitude'

(Kinks), "In Every Dream Home A Heartache" (Roxy Music) или даже

"Warhead" группы Venom.

Среди гостей - Джелло Биафра (экс-Dead Kennedys),

Клем Берк (Blondie), Марк Арм (Mudhoney), Скотт Келли

(Neurosis), Тревор Данн (Fantomas, Tomahawk) и другие

чтобы придать всему этому еще более достойное оформление.

Отзывы

"The Melvins - это Дарт Вейдер, Йода и Император рока вместе взятые!" (musikexpress, май 2013)

Базз Осборн: "Этот альбом дает людям представление о наших музыкальных влияниях"

музыкальные влияния. Мы любим эти песни и группы, которые их написали

потому что мы, прежде всего, большие поклонники музыки!"

Это правда? Сколько тысяч лет нам пришлось ждать нового альбома Melvins? Разве у нас не родились дети и внуки с тех пор, как "The Bride Screamed Murder" увидел свет? Да, в это трудно поверить, но на самом деле прошло уже 2 года, а это целая вечность во вселенной Melvins.

Для "Freak Puke" безумцы придумали нечто новое: они работают над альбомом под именем Melvins-Lite. Состав группы - это не монстр из четырех человек, который оставался неизменным на протяжении нескольких лет, а Melvins - снова трио, с Тревором Данном (Fantomas, Mr Bungle, среди прочих) на контрабасе. Этот состав - не новый состав группы, а единичный. И звучание столь же уникально; гораздо более тонкое и изящное, чем когда-либо прежде, но по-прежнему безошибочно пробивающее мембрану целых 9 песен, а слов снова слишком мало.

Отзывы

"Рок, шум, Маккартни: американское трио снова пилит и ревет" (Rolling Stone, август 2012)

"Даже в качестве переходного трио с поредевшим составом, гранж-хиппи все еще продолжают играть на полную катушку" (musikexpress, октябрь 2012 г.)

JTQ Возвращение в кислотный джаз... На заре зарождения кислотного джаза существовал квартет Джеймса Тейлора. Экстраординарный хаммондист Джеймс Тейлор был только что после распада группы The Prisoners, когда он записал тему Херби Хэнкока "Theme From Blow Up" и подписал контракт с лейблом Эдди Пиллера Re-Elect The President, предшественником Acid Jazz. Затем, в 1993 году, после альбомов для Polydor и Big Life, Acid Jazz и Джеймс снова объединились и выпустили "In The Hand Of The Inevitable", по мнению многих, лучший альбом JTQ

лучший альбом JTQ.

В марте этого года Джеймс оказался за кулисами Королевского Альберт-холла - на сцену должны были выйти The Brand New Heavies - вместе с Эдди Пиллером и Дином Рудландом из Acid Jazz, и тогда возник план... Джеймс возвращается на лейбл с новым 7-дюймовым синглом: "Wildflower" ч/б "Guiding Light".

А-сторона - это кусочек солнечной поп-музыки в стиле босса-нова с вокалом Джеймса. Она звучит как старая 45-я пластинка, откопанная в промозглом подвале склада в Орегоне, и является еще одной классикой JTQ. Флип переносит нас на территорию джаз-фанка. Представлен в one-o^ версии последнего хаус-бэга Acid Jazz, с классическими этикетками.