Свалка дисков

The Doobie Brothers создают шаблон для яхт-рока: получившая премию Грэмми песня "Minute by Minute" включает в себя "What a Fool Believes", великолепные гармонии и проникновенные мелодии.

Снято с оригинальных аналоговых мастер-лент: Пронумерованное гибридное SACD-издание альбома 1978 года от Mobile Fidelity отличается невероятной открытостью, прозрачностью и плавностью.

альбом "Minute by Minute" спас Doobie Brothers, хотя и чуть не погубил группу. Созданный в тот момент, когда группа не знала своего места в музыкальном мире, альбом вознес секстет на новые коммерческие высоты и обозначил явную смену направления, которую мейнстрим воспринял со всей искренностью. Проданный тиражом более трех миллионов экземпляров и продержавшийся в чартах более года, четырехкратный обладатель премии "Грэмми" альбом "Minute by Minute" остается вехой в поп-музыке - тем более впечатляющей, что поначалу мало кто верил в его потенциал.

Пронумерованный гибридный SACD-диск от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных мастер-лент и упакованный в миниатюрную обложку, представляет альбом 1978 года в лучшей по звучанию цифровой версии бестселлера Зала славы рок-н-ролла. Спродюсированный Тедом Темплманом в том же году, когда он продюсировал дебютный альбом Van Halen, "Minute by Minute" характеризуется раскованной открытостью, отрывистыми ритмами, прекрасным тональным балансом, исключительно чистым вокалом и правильным балансом между тонкой зернистостью и блюзовым скрежетом.

Все эти аспекты выходят на первый план на этом аудиофильском переиздании с выдающейся четкостью, прозрачностью, гладкостью и солидностью. Уровень разделения, динамики и визуализации помогает вывести Doobie Brothers на широкую, глубокую, многомерную звуковую сцену всего в нескольких метрах от вашего места прослушивания. Талант Templeton передавать весь частотный спектр в яркой, реалистичной манере оправдывает себя в этом коллекционном издании. А что касается упругого фальцетного голоса главного архитектора Майкла Макдональда? Оцените его диапазон как никогда раньше.

Когда Doobie Brothers записывали эти треки на студии Warner Bros. Record Studios в Голливуде, штат Калифорния, было ясно, что они все дальше отходят от буги-рока с оттенком кантри, который был характерен для их успешных альбомов начала и середины 70-х годов. Как и на последнем студийном альбоме ансамбля, Макдональд - все еще самое недавнее пополнение - снова в центре событий. Сотрудник Steely Dan использует свой разносторонний баритон, перфекционистские навыки аранжировки и склонность к необычным аккордовым стилям, чтобы придать многим песням богатую, душевную, джазовую основу.

Нигде эта стратегия не проявляется так ярко, как в "What a Fool Believes", легкомысленном хите № 1, который получил премии "Грэмми" за "Песню года" и "Запись года" и который Rolling Stone назвал 343-й величайшей песней всех времен. Возможно, The Doobie Brothers и не изобрели "яхт-рок" с этой теплой, наполненной крючками любимой песней и другими похожими по тематике композициями на радиолюбимом альбоме "Minute by Minute" - заглавный трек из топ-20, спокойная "Open Your Eyes" и сопровождаемая рогом "Dependin' on You" являются тому подтверждением - но группа, по сути, создала шаблон для многих других последователей.

За исключением инструментальной "Steamer Lane Breakdown", их можно услышать практически везде. Они поднимаются и опускаются над сумеречной органной мелодией "You Never Change". Переплетаясь с запоминающимися фортепианными риффами и басовыми ритмами открывающего трека "Here to Love You", они создают романтическое, нежное, хотя и подходящее для взрослых настроение, которое никогда не покидает вас. Вы можете погрузиться в приятные эмоции от "Sweet Feelin'", успокаивающей совместной работы с Николетт Ларсон.

Все это происходит естественно и является результатом желания Doobie Brothers оттолкнуться от слегка разочаровавшего их предыдущего LP. Надо отдать должное группе за то, что они доверились своим инстинктам. Первые отзывы друзей и звукозаписывающих компаний о спокойном, R&B-тяжелом альбоме были не совсем положительными, и даже некоторым участникам группы нравилось поп-звучание, но они беспокоились о том, как альбом будет воспринят.

Остальное, как говорится, уже история.

Panic Shack образовались в 2018 году как средний палец к атмосфере "клуба только для членов" на инди/панк-сцене, не только из-за доминирования мужчин, но и потому, что из-за нее занятие музыкой кажется недостижимым и - что еще хуже - скучным. Беззаботный подход придает музыке четырех женщин и их барабанщика тот же эффект, что и открытие бутылки просекко - взрывной, пьянящий и удивительно хаотичный. Квинтет быстро сделал себе имя на концертах (Glastonbury, Reading & Leeds, Green Man, End Of The Road, SXSW, поддержка Bob Vylan & Soft Play), а розовый винил EP 2022 года был распродан в кратчайшие сроки. Работая с продюсером Али Чантом (PJ Harvey, Perfume Genius, Yard Act), Panic Shack расширяют свое смелое панковское звучание на более богатую территорию на своем дебютном альбоме с собственным названием, полном вокальных гармоний, синтезаторов, электронных экспериментов и даже трубы. Неотразимые в своей простоте и очаровательные в своей знакомости, Panic Shack - это звуковой эквивалент фильма о совершеннолетии за одну ночь. Он принимает форму пьяной попойки, которая начинается с подхода к бару и заканчивается проникновенной речью на рассвете о том, как сильно вы любите своих друзей. В стороне от привычных тем секса и романтики, весь альбом сосредоточен вокруг ионной связи между четырьмя женщинами.

Симфонический джаз XXI века - большие идеи, написанные для оркестра из шестнадцати человек, под управлением одного из самых независимых голосов на европейской сцене.

С альбомом "The Bright and the Dark" Мария Баптист создает музыку вне старых противоположностей: Джаз или классика, композиция или импровизация, структура или свобода. Все взаимосвязано, все следует внутренней логике - сквозная композиция и открытая, четко выстроенная и полная энергии.

В центре: сюита в четырех частях - вдохновленная классической симфонической формой, перемежающаяся сольными всплесками, тонко взаимосвязанная и мощная одновременно. Кроме того, есть и другие произведения, написанные для этого оркестра, для этого звучания, для этого времени.

Оркестр Марии Баптист воплощает это видение в жизнь - с точностью, экспрессией и ансамблевым духом, который стал редкостью. Более десяти лет ансамбль под управлением Баптист формировал музыкальный язык, который с новой ясностью раскрывается в "Светлом и темном". Не кроссовер, не эксперимент - а новый жанр со своим собственным отношением: симфонический джаз, бескомпромиссно современный.

Музыка, которая не стоит между двумя мирами, а строит свой собственный.

Ритм-секция: фортепиано - Мария Баптист, бас - Фабиан Тимм, барабаны - Хайнц Личиус
Саксофоны: Йонас Шен, Пауло Седраз, Нильс Фельдманн, Патрик Хамахер, Ник Лейстл
Трубы: Филипп Синди, Фабиан Энгвихт, Рубен Джаннотти, Александр Гибсон
Тромбоны: Уилл Петик, Жоффруа де Мазур, Тобиас Метцгер, Кристофер Саулофф
Композиция: Мария Баптист

Deathcrash подошли к задаче создания своего дебютного альбома прежде всего как любители музыки. Для всех четверых участников хороший альбом, казалось, выражает части их жизни, запечатлевает время, чувство, настроение. Таким же был и их подход, когда они пытались собрать воедино два года фрагментарного написания песен. Их песни могут быть разными в некоторых отношениях, но им удается вызывать похожие чувства. на "Return" запечатлены многие сложные моменты личной жизни участников группы за последние несколько лет, но при всей сложности альбома в нем прослеживается прекрасное и полное надежды послание. Написание альбома было, помимо прочего, катарсическим процессом для группы, и это может быть также и для слушателя. Первые части "Return" были написаны в довольно мрачном и измученном месте. Альбом был записан вживую, сосредоточившись на динамике, сочетающей напряженную интимность с атмосферной экспансивностью. Участники группы вынесли на свет то, чего не знали раньше, впервые поделившись словами, риффами, идеями и мыслями. Каждый участник группы способен увидеть то, чего не видят другие, и написать нечто уникальное. Для Deathcrash именно в этом и заключается магия альбома, когда он становится общим для всех.

Нино Гветадзе: "Некоторая музыка остается с вами на всю жизнь - не только в вашей памяти, но и в ваших руках, ваших ушах и в том, как вы воспринимаете мир. Для меня это музыкальное путешествие началось в Тбилиси, Грузия, где я родился и вырос и где эти звуки впервые пустили корни. Путешествие этого альбома начинается с музыки Нодара Габуния, композитора, наставника и учителя, который сформировал мой ранний музыкальный голос. Его музыкальный язык глубоко личный и в то же время безошибочно принадлежит ему самому - он полон ясности, тепла, мудрости, остроумия и красоты. Вторая половина альбома плавно переходит в звуковой ландшафт Гии Канчели, близкого друга Габонии. Канчели известен во всем мире своими симфоническими произведениями, но на родине его музыка для театра и кино прочно укоренилась в повседневной жизни. Его мелодии парят в воздухе: тонкие, поэтичные, меланхоличные и полные невысказанных эмоций. Запись этого альбома была похожа не столько на выступление, сколько на воспоминания. Музыка текла естественно, как будто что-то, что долгое время дремало внутри меня, наконец обрело голос. Я как будто писал дневник в звуке - полный привязанности, благодарности и тихого благоговения.

downton Abbey: The Grand Finale" - это саундтрек к заключительному фильму сериала "Аббатство Даунтон". Музыку к фильму вновь написал композитор Джон Лунн, уже получивший 2 премии "Эмми" за музыку к сериалу "Аббатство Даунтон".

Фильм рассказывает о семье Кроули в 1930-х годах. Популярные герои ищут новые пути, чтобы привести Аббатство Даунтон в будущее в это неспокойное время, и встречают на своем пути всевозможные препятствия.
Альбом состоит из 21 трека и доступен на CD и виниле.

downton Abbey: The Grand Finale" - это саундтрек к заключительному фильму сериала "Аббатство Даунтон". Музыку к фильму вновь написал композитор Джон Лунн, уже получивший 2 премии "Эмми" за музыку к сериалу "Аббатство Даунтон".

Фильм рассказывает о семье Кроули в 1930-х годах. Популярные герои ищут новые пути, чтобы привести Аббатство Даунтон в будущее в это неспокойное время, и встречают на своем пути всевозможные препятствия.
Альбом состоит из 21 трека и доступен на CD и виниле.

Своим дебютным студийным альбомом LA LOM из Лос-Анджелеса установили высокую планку для грувовых латинских и соул-инструментальных композиций с налетом ретро. Зак Соколов (гитара), Джейк Фолкнер (бас) и Николас Бейкер (барабаны / перкуссия) с тех пор гастролируют по США и Европе и завоевали множество поклонников горячими концертами в переполненных клубах. И вот настало время для их первого концертного альбома.

"Live At Thalia Hall" был записан в знаменитом концертном зале в Чикаго, где LA LOM играли на круглой сцене посреди восторженной публики.