Свалка дисков

Наоко Саката (фортепиано)

Симфонический джаз XXI века - большие идеи, написанные для оркестра из шестнадцати человек, под управлением одного из самых независимых голосов на европейской сцене.

С альбомом "The Bright and the Dark" Мария Баптист создает музыку вне старых противоположностей: Джаз или классика, композиция или импровизация, структура или свобода. Все взаимосвязано, все следует внутренней логике - сквозная композиция и открытая, четко выстроенная и полная энергии.

В центре: сюита в четырех частях - вдохновленная классической симфонической формой, перемежающаяся сольными всплесками, тонко взаимосвязанная и мощная одновременно. Кроме того, есть и другие произведения, написанные для этого оркестра, для этого звучания, для этого времени.

Оркестр Марии Баптист воплощает это видение в жизнь - с точностью, экспрессией и ансамблевым духом, который стал редкостью. Более десяти лет ансамбль под управлением Баптист формировал музыкальный язык, который с новой ясностью раскрывается в "Светлом и темном". Не кроссовер, не эксперимент - а новый жанр со своим собственным отношением: симфонический джаз, бескомпромиссно современный.

Музыка, которая не стоит между двумя мирами, а строит свой собственный.

Ритм-секция: фортепиано - Мария Баптист, бас - Фабиан Тимм, барабаны - Хайнц Личиус
Саксофоны: Йонас Шен, Пауло Седраз, Нильс Фельдманн, Патрик Хамахер, Ник Лейстл
Трубы: Филипп Синди, Фабиан Энгвихт, Рубен Джаннотти, Александр Гибсон
Тромбоны: Уилл Петик, Жоффруа де Мазур, Тобиас Метцгер, Кристофер Саулофф
Композиция: Мария Баптист

Самая большая коллекция ноктюрнов для фортепиано на компакт-диске, воспевающая искусство романтической фортепианной песни без слов. Композиторы XVIII века, такие как Гайдн и Моцарт, писали ноктюрны как серенады, которые пели и играли ночью, как на оперной сцене, так и в качестве самостоятельных произведений для развлечения. В начале XIX века фортепиано пережило бурное техническое, культурное и музыкальное развитие - оно стало инструментом с большей, чем прежде, грузоподъемностью и объемом, предлагающим более широкий диапазон тональных красок и открывающим для композиторов возможность писать квазиоркестровые произведения для одного инструмента, как это делали композиторы барокко для органа. В то же время музыкальные формы стали более свободными, и в них все сильнее проявлялись внемузыкальные вдохновения из литературы, поэзии и мира природы. Ирландский композитор Джон Филд первым опубликовал ноктюрны для фортепиано соло как самостоятельные произведения, а не как поэтические интерлюдии в больших произведениях, таких как сюиты или сонаты. Фредерик Шопен, унаследовавший форму от Филда, поднял ноктюрн на новую высоту внутренней экспрессии.

Так же как салон стал местом пианистических выступлений, в течение XIX века он стал местом тихих размышлений, доступным для быстро растущего среднего класса, у которого был дома инструмент и необходимое обучение игре на нем. В результате издатели заказывали ноктюрны у великих и малых композиторов, чтобы удовлетворить постоянно растущий рынок. Ноктюрны, представленные в этом сборнике, включают все великие имена в романтической фортепианной литературе, а также многие менее известные. Многие из них исполняются на старинных инструментах, что позволяет слушателю погрузиться в мир XIX века, отличающийся более мягкими и нежными красками и экспрессией. В новый бокс также вошло эссе Питера Квантрилла, рассказывающее об истории ноктюрна и его непреходящем влиянии на наши чувства и воображение.

Информация о продукте

M'Lady's с огромным удовольствием объявляет о переиздании классического альбома DEAD MOON 1992 года "Strange Pray Tell". Этот альбом, пользующийся большим спросом у рок-н-ролльных маньяков по всему миру за его захватывающий дух почерк и отношение к делу, также является четвертым релизом в серии переизданий M'lady's, документирующей множество различных нестареющих альбомов, выпущенных Фредом и Туди Коулами (также из Rats и Pierced Arrows). Именно на этом альбоме можно услышать "Fire in the Western World", "Can't Do That", "Going South", "Play With Fire" и еще полдюжины классических вещей, любимых поклонниками Dead Moon. Для непосвященных DEAD MOON выглядят почти как гибрид самых ярких элементов Love, AC/DC, the Weeds и the Elevators. Без шуток. Группа также известна тем, что работает по принципу "сделай сам", вплоть до записи и мастеринга своих альбомов (знаменито, что они были записаны на том же самом токарном станке, на котором была записана "Louie Louie" Kingsmen!)

В этом личном и образном альбоме Мари Радауэр-Планк идет по стопам Баха, оказавшего огромное влияние на скрипичную литературу, не сыграв при этом ни одной собственной ноты. Скрипачка, известная своей стилистической чувствительностью и любовью к открытиям в выборе репертуара, исследует тонкие связи между сольными произведениями Баха для скрипки и музыкой его предшественников и преемников. От барочной сюиты Иоганна Пауля фон Вестхоффа и классического звукового мира Ивана Хандошкина до Эжена Изаи, Артура Хонеггера и Шарлотты Брей - альбом показывает, насколько глубоко укоренился дух Баха в истории музыки.

"Looking For Connection" - это альбом о тоске, мужестве и потребности в связи, упакованный в пульсирующий поп с инди-изюминкой. Песни несут в себе надежду, легкость и теплоту, напоминающие начальную сцену инди-фильма 2000-х годов.

Это лирика, заставляющая задуматься об одном из величайших парадоксов нашего времени: люди круглосуточно связаны со своими смартфонами, но чувствуют себя все более изолированными. Швейцарско-итальянская певица и автор песен Вероника Фузаро лично рассказывает о жизни в эпоху постмодернизма и растущей потребности в аутентичности.

В музыкальном плане альбом сочетает в себе инди-поп с элементами рока и соула, а также фанковые аранжировки, в которых меланхолия сочетается с жизнерадостностью. Сингл "Gold Rush" образцово подытоживает это напряжение: блестящий, поп-ориентированный момент, который использует историческую золотую лихорадку как зеркало для сегодняшнего стремления к быстрому признанию. Такие песни, как "Slot Machine", "Little Too Much" и "Jealousy", посвящены чрезмерным требованиям, сомнениям в себе и эмоциональным последствиям мании самооптимизации.

С альбомом "Looking for Connection" Фусаро создает пространство, в котором связь - это не просто слово, а осязаемость через подлинные тексты и мелодии.

"Looking For Connection" - это альбом о тоске, мужестве и потребности в связи, упакованный в пульсирующий поп с инди-изюминкой. Песни несут в себе надежду, легкость и теплоту, напоминающие начальную сцену инди-фильма 2000-х годов.

Это лирика, заставляющая задуматься об одном из величайших парадоксов нашего времени: люди круглосуточно связаны со своими смартфонами, но чувствуют себя все более изолированными. Швейцарско-итальянская певица и автор песен Вероника Фузаро лично рассказывает о жизни в эпоху постмодернизма и растущей потребности в аутентичности.

В музыкальном плане альбом сочетает в себе инди-поп с элементами рока и соула, а также фанковые аранжировки, в которых меланхолия сочетается с жизнерадостностью. Сингл "Gold Rush" образцово подытоживает это напряжение: блестящий, поп-ориентированный момент, который использует историческую золотую лихорадку как зеркало для сегодняшнего стремления к быстрому признанию. Такие песни, как "Slot Machine", "Little Too Much" и "Jealousy", посвящены чрезмерным требованиям, сомнениям в себе и эмоциональным последствиям мании самооптимизации.

С альбомом "Looking for Connection" Фусаро создает пространство, в котором связь - это не просто слово, а осязаемость через подлинные тексты и мелодии.