Свалка дисков

Информация о продукте

Влиятельный представитель итальянского авангарда, Роберто Каччапалья провел последние четыре десятилетия, размывая границы между классической и электронной музыкой, создавая звучание, которое никогда не ограничивалось жанром. Классически образованный пианист и композитор из Милана, Каччапалья впервые стал известен в начале семидесятых как клавишник короля экспериментальной итальянской эстрады Франко Баттиато. Записав в Милане свой дебютный LP, 1975 года Sonanze, Каччапалья отправился в кельнскую студию Ohr /Cosmic Couriers, чтобы смикшировать результат под пристальным взглядом повелителя краут-рока Рольфа-Кайзера Ульриха (Tangerine Dream, Klaus Schulze, Ash Ra Tempel). Получившийся альбом представлял собой смесь электронных (муг, синтезатор) и классических инструментов (гитара, гобой, тромбон, кларнет), экспериментальную в космическом смысле, но с музыкальными способностями и видением классически образованного музыканта.

Партитуры Питерхауса с их драматической историей являются одним из самых важных собраний рукописей английской церковной музыки XVI и начала XVII веков. Эта программа, включающая несколько мировых премьер, предлагает обзор богатого разнообразия рукописей Питерхауса, от венецианского великолепия восьмичастного гимна Кроче "Omnes gentes plaudite" до покаянной интимности "O God be merciful unto us" Таллиса.

Собранные в 1630-х годах для использования в капелле Питерхауса и спрятанные во время Гражданской войны, "Партитуры Питерхауса" представляют собой одну из самых важных рукописных коллекций духовной хоровой музыки этого периода. В этой новой записи хор Питерхауса представляет снимок богатого и самобытного музыкального наследия своей капеллы в программе, которая одновременно богата открытиями новой музыки и основами традиции, которая все еще очень жива в англиканской церкви сегодня. Этот релиз понравится как ученым, так и любителям ранней религиозной хоровой музыки.

На дворе стоял сентябрь 1981 года, и до выхода "I'm A Rainbow", второго альбома Донны Саммер, записанного для Geffen Records и спродюсированного Джорджио Мородером и Питом Беллоттом, оставалось всего несколько недель.

К моменту записи альбома музыкальный ландшафт изменился, а технологии производства развились. Geffen также хотели получить альбом, более подверженный влиянию R&B, хотя в альбоме влияние R&B было сильнее, чем в "The Wanderer". Песни и их лирическое содержание были очень сильными, а голос Донны никогда не звучал лучше, что всегда было трудно сравнить с предыдущими альбомами.

"I'm A Rainbow" был наконец выпущен в 1996 году в виде 18-трекового CD, без обычной шумихи, объявляющей о выходе "нового" альбома Донны Саммер. Несколько треков были знакомы поклонникам Донны и не поклонникам Донны, поскольку они были выпущены в начале 1980-х годов: "Highway Runner" (OST "Fast Times At Ridgemont High") и "Romeo" (OST "Flashdance"). в "Flashdance" также вошла баллада "Lady, Lady, Lady" в исполнении оригинального вокалиста Brooklyn Dreams Джо "Бина" Эспозито, который появился в дуэте "I Believe (In You)".

Для "I'm A Rainbow - Recovered & Recoloured" треклист был сокращен до компактных 10 песен и полностью переосмыслен большим количеством международных продюсеров из Северной и Южной Америки, Европы и Скандинавии. Свой вклад внесли Junior Vasquez, Le Flex, Figo Sound, Jean Tonique, Ladies On Mars и Оливер Нельсон, который только что подписал контракт с Atlantic Records. Альбом открывается красивым заглавным треком и развивается через соул и танцы по мере продвижения альбома, завершаясь треком "Girl Power" "Leave Me Alone".

Британская психоделическая группа Nirvana создала провидческий звук, который сломал границы 1960-х годов. Их влияние отразилось на всех поколениях и продолжает вдохновлять артистов и сегодня. "The Show Must Go On: The Complete Collection" - это двенадцатидисковый сборник полных студийных записей Nirvana с ремастированным звуком, а также три дополнительных диска с редкими ауттейками, демо-записями и другими неизданными раритетами.

В дополнение к 12 дискам "The Show Must Go On: The Complete Collection" также включает в себя красивую 88-страничную книгу в твердом переплете, которая предлагает интимное и подробное исследование истории Nirvana, их творческой эволюции и неизгладимого культурного следа. На ее страницах вы найдете глубокие примечания авторитетного музыкального журналиста Ричарда Мортона Джека, а также эксклюзивные интервью с основателями группы Патриком Кэмпбелл-Лайонсом и Алексом Спиропулосом, раскрывающие их личные истории, вдохновение и опыт создания музыки во времена глубоких экспериментов и перемен.

Книга дополнена ранее не публиковавшимися фотографиями Гереда Манковица и архивными материалами, которые ярко передают суть и атмосферу творческого расцвета группы.

Это уникальное лимитированное издание представляет компакт-диски в мини-LP гильзах с оригинальными иллюстрациями, элегантно помещенные в роскошную коробку с тяжелой откидной крышкой.

Содержание:

Диск 1 - История Саймона Симопата (стерео)

Диск 2 - История Саймона Симопата (моно)

Диск 3 - Все мы (стерео)

Диск 4 - Посвящается Маркусу III

Диск 5 - Local Anaesthetic

Диск 6 - Songs Of Love And Praise

Диск 7 - Оранжевый и голубой

Диск 8 - Я и мой друг

Диск 9 - Secrets

Диск 10 - Бонусный материал (1) Коллекция редких би-сайдов, альтернативных дублей и ранних версий, включая совместные работы с Spooky Tooth

Диск 11 - Бонусный материал (2) Демо, инструменталы и альтернативные миксы

Диск 12 - Бонусный материал (3) Раритеты и неизданные треки более позднего периода

В пятой части симфонического цикла Дмитрия Шостаковича Джон Сторгордс обращается к одним из самых ранних оркестровых сочинений композитора. Оркестровое скерцо было излюбленным заданием преподавателей композиции того времени: относительно простая форма, тем не менее, требует от ученика создания контрастного материала для крайних и средних частей и эффективного оформления переходов. Неудивительно, что эта форма играет важную роль в ранних произведениях Шостаковича, а также Игоря Стравинского, Белы Бартока и многих других. Два примера, записанные здесь, демонстрируют способности и стиль молодого композитора, даже если его композиторский голос еще не полностью принадлежит ему. Однако в обоих произведениях прослеживается связь с более поздней Первой симфонией, которая была написана в качестве выпускного экзамена по композиции в Петроградской консерватории. Шостакович работал над ней два года, и появившаяся симфония сразу же принесла ему успех и сделала его вундеркиндом среди советских композиторов. Третья симфония, написанная четыре года спустя, свидетельствует не только о стремительном развитии Шостаковича как композитора, но и о столь же стремительных изменениях в мире, в котором он жил. В декабре 1926 года он сдал только что введенный экзамен по марксистской идеологии и смог продлить свое зачисление в качестве аспиранта Ленинградской консерватории до начала 1930 года. Он представил симфонию с объяснением, что она выражает "праздничное настроение мирной реконструкции". Уже на раннем этапе первой сталинской пятилетки было ясно, что он осознал, что политическая пропаганда будет иметь решающее значение для его творческого выживания.