Зарубежная музыка на виниле

«I bleib do» — Сигрид Хорн нашла свой стиль как в музыке, так и в текстах. Победительница конкурса протестных песен 2019 года, выпустив альбом «sog i bin weg» (2018), открывает новую главу, чуть больше примиряется с миром, но по-прежнему сохраняет обвинительный тон. Она копается в истории своей семьи, помещает её в контекст современной истории; она анализирует свою душевную жизнь и при этом затрагивает те места, о существовании которых мы ещё не подозревали.

Сигрид Хорн играет на укулеле и фортепиано. Её сопровождают Сара Метцлер (арфа и вокал) и Бернхард Шайблауэр (концертина, укулеле, банджолеле и вокал). Трио совместно разрабатывает аранжировки, оставляя много места для ритмических и гармонических экспериментов. Эрнст Молден, как и при записи первого альбома, выступает в роли наставника, периодически присутствовал в студии и сопровождает весь процесс.

Команду дополняет продюсер Фелипе Скольфаро Крема, который привнес свой опыт композитора, джазового пианиста и хип-хоп-продюсера и с особой бережностью и любовью перенес песни на винил и CD.

Группа Die Strottern выпускает свой девятый альбом под названием «waunsd woadsd». В него вошло 13 песен, музыка к которым в основном написана Клеменсом Лендлем и Давидом Мюллером.

Что касается текстов, то, как обычно, они прибегают к помощи своих друзей-поэтов: конечно же, здесь не обошлось без Петера Ахорнера, на музыку было положено стихотворение Юлиана Шуттинга, а два венских автора-исполнителя, Кристиан Тесак и Эрнст Молден, написали тексты специально для Die Strottern. Слова к семи песням написал Клеменс Лендль.

В качестве приглашенных музыкантов в записи приняли участие давние партнеры Мартин Эберле (труба, флюгельгорн) и Мартин Птак (туба), с которыми Лендль и Мюллер регулярно гастролируют в составе «Die Strottern & Blech». Маттиас Лойбнер играет на лире и выступает в качестве приглашённого вокалиста.

«Я — это система, и я погибну», — такими словами, которые, как впоследствии выяснилось, оказались поистине пророческими, начинается альбом, который во многих местах задевает за живое, но при этом настраивает на примирительный лад и в целом вращается вокруг ЕДИНСТВЕННОЙ постоянной: перемен. Группа «Das Trojanische Pferd» входит в число самых ярких, самобытных и независимых коллективов в немецкоязычном пространстве.

В отличие от преобладающего сегодня инди-попа, лидер группы Хуберт Вайнхаймер делает ставку на песни (!) с острыми углами и гранями. Четвёртый альбом освободился от ортодоксальной инди-фолк-программы: электронные и ритмичные элементы расширяют звуковой диапазон группы. Другие же композиции — особенно во второй половине альбома — записаны прямо на фортепиано: необработанные, дерзкие и безжалостные по отношению к самому себе. В былые времена это называли бы «анти-изи-листинг». Теперь же это называется «Gunst».

Неожиданность? На самом деле нет: каждые несколько лет Вайнхаймер появляется с новым материалом, с радикальными идеями, с рюкзаком, полным смелости, острым как нож юмором и театральной сценической страстью. Такие композиции, как «Ich bin das System», «Handgranate», «Der Mühlstein» или «Ja, das ist bitter», можно рассматривать как безжалостную диагнозу современности.

«Мы обнажены как никогда раньше — именно потому, что на этот раз мы постоянно меняем костюмы и позволяем себе при этом смотреть на себя со стороны», — говорит Хуберт Вайнхаймер. Существующее положение дел повсеместно считается катастрофой, но разрыв с ним может оказаться благом…

Кристоф Ярмер обрёл себя в образе Кристоффа. Много лет он был гитаристом в группе Garish, соучредителем которой он сам был. Затем последовал проект Esteban’s, в котором звучали преимущественно меланхоличные англоязычные инди-песни. Затем появился Oberst Stern, который, будучи альтер эго Ярма, привлек к себе внимание сочетанием диалекта и битов. В День святого Валентина 2020 года Кристоф Ярмер выпускает свой дебютный альбом «Aus Da Haut» под сценическим именем, которое ближе к его личности, чем любой другой псевдоним до этого.

Это действительно смена кожи. Возможно, окончательная. Альбом собрал одиннадцать поэтично-меланхоличных песен на диалекте, написанных Кристофом, которые в музыкальном плане больше всего напоминают американский фолк-рок 1970-х годов, но при этом звучат совершенно самобытно, вне времени и так, как в Австрии ещё не слышали. Он выбрал название «Aus da Haut», потому что для него просто невыносимо то, что он не может выйти из своей кожи. Таким образом, содержание дебютного альбома Кристоффа определяет его самоанализ в контексте межличностных отношений.

Как и любое новое начало, «Aus Da Haut» — это эксперимент и риск. Это попытка опытного и зрелого музыканта обрести должное внимание и признание, выбрав свой самый аутентичный, честный, уязвимый и в то же время мощный творческий путь. Все складывается благоприятно.