Зарубежная музыка на виниле

Когда MONO впервые задумали организовать живой концерт с оркестровым сопровождением, это казалось мечтой, которая бывает раз в жизни и требует уникальных обстоятельств, огромной команды единомышленников и щедрых спонсоров, а также большой удачи. Ровно через десять лет их карьеры это был самый амбициозный проект. Они прилетели из родной Японии - где, по иронии судьбы, в то время они были менее известны и успешны, чем в США и Европе, - в Нью-Йорк, где собрали оркестр, арендовали историческую площадку возле Линкольн-центра и сделали ставку на себя, чтобы создать поистине незабываемый вечер.

Концерт не только имел оглушительный успех, но и закрепил важнейшую часть идентичности MONO: живое оркестровое исполнение. С того волшебного вечера в Нью-Йорке в 2009 году MONO дали более трех десятков живых концертов с различными оркестрами в почти таком же количестве стран по всему миру. Однако последний такой концерт в Японии состоялся более 15 лет назад.

Спустя четверть века после начала своей легендарной карьеры MONO наконец-то вернулись домой. "Forever Home: Live in Japan with Orchestra PITREZA" празднует 25-летие MONO с мировым оркестровым турне "OATH", включающим 20 концертов в Европе, Азии и Соединенных Штатах Америки в последние месяцы 2024 года. концерт "Forever Home" был записан перед распроданной аудиторией в Spotify O-EAST в Токио. Оркестр из 12 человек во главе с руководителем оркестра и частым соавтором Чадом Маккалоу сопровождает MONO в полноформатном исполнении их последнего альбома "OATH". 100-минутный концерт завершается двумя самыми известными песнями группы - "Ashes in the Snow" и "Everlasting Light", которые отдают дань уважения их первому живому оркестровому выступлению 15 лет назад в Нью-Йорке.

альбом "Forever Home" был записан и смикширован давним инженером MONO Мэттом Куком и запечатлел почтенную группу в ее естественной среде обитания и в ее лучшем трансцендентном состоянии. В симфоническом сопровождении японского оркестра PITREZA MONO превращают токийскую комнату в безбрежное море - угрюмое, созерцательное и всепоглощающее. Физические форматы "Forever Home" соответственно обширны и особенны.

Разработанный давним арт-директором и сотрудником Джереми деВайном, комплект из двух дисков упакован в четырехслойную обложку Gatefold и включает полнометражный концертный фильм на Blu-ray высокой четкости, снятый режиссером Юсаку Мицувака (Yusaku Mitsuwaka). Это потрясающая работа многокамерного кинематографа, которая идеально передает концертный опыт MONO. Диск 3xLP в тройном гетфолде доступен на аудиофильском черном виниле или в виде лимитированной цветной виниловой версии. И CD, и LP включают в себя обширную 28-страничную полноцветную архивную фотокнигу, документирующую весь концерт. Это MONO. Это "Forever Home".

с самого начала "Sharon Van Etten & The Attachment Theory" отличается от предыдущих работ Ван Эттен. В процессе написания и записи альбома, который стал первым случаем, когда она полностью работала со своей группой, Ван Эттен обрела свободу, которая приходит, когда она отпускает себя. Результатом этого освобождения стало новое захватывающее измерение звучания и написания песен.

Темы - вечные, классические для Шэрон: жизнь и жить, любить и быть любимым, - но звучание новое, полностью реализованное и кристально чистое. Размышляя о новом творческом мышлении, Ван Эттен говорит: "Иногда это захватывающе, иногда пугающе, иногда ты чувствуешь, что застрял. Каждый день немного меняется - просто нужно быть в мире с тем, что ты чувствуешь, кто ты есть и как ты относишься к людям в этот момент. Если я могу сохранять чувство открытости, зная, что мои чувства меняются каждый день, это все, что я могу сделать в данный момент. Это и стараться быть лучшим человеком, которым я могу быть, позволяя другим людям быть такими, какие они есть, не принимать это на свой счет и просто быть. Я еще не достигла этого, но я стараюсь быть там каждый день"
Sharon Van Etten & The Attachment Theory - это квантовый скачок в этом направлении. - Лол Толхерст

В своем новом проекте "Temporary Blessings" известный трубач/композитор Лиам МакГорри из Наарма/Мельбурна воплощает в жизнь свои композиции, основанные на итальянских и французских саундтреках 1960-х годов. В записи принимают участие признанные инструменталисты и первопроходцы из богатой кинематографической соул-вселенной Мельбурна, включая участников Surprise Chef, Karate Boogaloo, Saskwatch и Let Your Hair Down. Записи воплощают звуковые видения МакГорри о фильмах-нуар, giallo, библиотечной музыке и кинематографическом соуле, сделанные вживую в комнате с "общим духом".

Спродюсированный Генри Дженкинсом (Henry Jenkins), он сочетает в себе проникновенные струнные аранжировки, мощные рожки и непоколебимую ритм-группу с особым вниманием к деталям. Пластинка доступна на черном или желто-коричневом виниле с брызгами.