Музыка и песни Metronomy (band) / Metronomy (band)

Джозеф Маунт из города Тотнес в Девоне (Великобритания) - вокалист и мастер-мышление Лидер группы Metronomy. Название нового альбома Metronomy "Love Letters" рассказывает о событиях личной жизни, а также о различных способах общения о вещах, которые всегда были и будут.

И это не случайно: "Love Letters" - пластинка, которая не подвластна времени. На "Love Letters" Metronomy сочетают новые и свежие звуки с классическим способом создания музыки. При этом проверенные временем методы записи встречаются с современной электроникой и звуковыми экспериментами. Пластинка не звучит ретро, но возрождает стандарты качества прошлого.

Маунт никогда не хотел полагаться только на свой талант автора песен. Он предпочитал искать новые вызовы и хотел стать дисциплинированным. Что-то автоматически помогло ему в этом начинании: Рождение первого ребенка. Ребенок не стал для него тормозом в творчестве, а наоборот, дал ему крылья.

Когда Гора снова встал на колени, чтобы работать, ему пришла в голову идея Toe Rag Studio. Вместо того чтобы снова создавать музыку на компьютере, он хотел обратиться к классическим, более органичным техникам. Это заставило его переоценить время как таковое. Записывая на пленку, Маунт также вынужден был гораздо фундаментальнее думать о музыке, создавая ее с большей тонкостью, и одновременно открывал для себя новые возможности. Владелец студии сначала думал, что Маунту это может не понравиться, но на самом деле в Toe Rag он проводил время всей своей жизни.

Новые песни Metronomy отличаются экспансивностью и амбициозностью. В то же время они сохраняют старую атмосферу, которой они известны. Меланхолия таится в крючках, даже одиночество проскакивает время от времени. Это песни, которые заставляют вас прокатиться на волне чистого звука - со взлетами и падениями эмоций.

Они облекают современные ситуации во вневременные чувства. "The Upsetter" - о том, что не всегда есть прием, когда хочется отправить сообщение кому-то особенному, и о воспоминаниях, которые возникают, когда слушаешь музыку своей юности. "Песня "Monstrous" - о том, как удержать все, что любишь, в непонятном мире ("честно говоря, - поет Маунт, - это все, о чем я думаю"). Место рядом с домом его детства - тема песни "Reservoir", где сверкающие клавишные имитируют "удары сердца, дрейфующие вместе". в "Month Of Sundays" глубокие чувства инструментализируются яркими, мягкими гитарными тонами. Теплота, богатство и глубина теперь дополняют старый знакомый звук Metronomy.

Музыкальные влияния и отсылки также можно найти в альбоме. Например, текущий сингл "I'm Aquarius" вдохновлен альбомом Diana Ross and the Supremes 1969 года "Let The Sunshine In". Песня пронизана психоделической атмосферой и нежным фоновым вокалом. Сначала Маунт не хотел включать ее в альбом, так как считал, что она не впишется в вышеупомянутое звучание Metronomy. Но потом он понял, что его стиль просто изменился и вырос.

Это было именно то время, когда можно было по-настоящему начать новые музыкальные приключения, понял он. родилась песня "Boy Racers" - разговорная песня, которую он всегда хотел написать (но постоянно отказывался от нее, потому что "она звучала недостаточно хорошо"). Затем появилась "Call Me", драйвовая заглавная композиция, несущая блестящие, органичные линии с ритмом "четыре в пол", находящимся где-то между Motown и Northern Soul.

В этих песнях Metronomy осмеливаются зайти в те области, в которые они никогда раньше не заходили. И они делают это безумно хорошо. Как будто старые друзья берут нас за руку и ведут в новые сферы.

На дворе 2014 год, пора переписать старую историю.

На маленькой улочке в Восточном Лондоне стоит старомодная студия. Это дом аналоговых звуков и пыльных машин. Место, вдохновляющее свободных художников на создание классических записей. Именно здесь Metronomy записали "Love Letters" - классический электропоп-альбом, который до сих пор посылает свое послание прямо в сердце.

Откройте его. Позвольте волшебству случиться.

Отзывы

,,... аналоговый электропоп в нежно-грувовом минорном ключе и с утешительной мудростью" (Rolling Stone, март 2014 г.)

"Джо Маунт переносит нас с побережья в космическое пространство и с игривостью и очарованием предлагает нам написать любовное письмо одной из лучших поп-групп современности" (musikexpress, апрель 2014 г.)

"(...) Metronomy создают ретросовременный, вполне самостоятельный звуковой космос из фальцетного вокала, аналоговых синтезаторов и редких духовых партий (...)" (Аудио, май 2014 г.)

Выпустив второй альбом "Nights Out", продюсер и микшер Джозеф Маунт и его группа выбились в первую лигу британских групп и уже упоминаются в одном ряду с Hot Chip и Klaxons. Как и британцы из Брайтона вдохновляют переменчивым электропопом между запоминающимися номерами и захватывающими экспериментами.

Информация о продукте

Их альбом 2008 года 'Nights Out' - это второй альбом, который ощущается как дебютный. Это первый альбом Metronomy для лейбла Because Music; первый альбом, который первый вокальный, в большинстве треков которого самодостаточный основатель группы Джозеф Маунт берет в руки микрофон; и, что очень важно, первый, который представил Metronomy как группу из трех человек, а не как группу из двух человек metronomy - это группа, состоящая из трех человек, а не псевдоним для сольного творчества Джозефа. Несмотря на то, что Джозеф работал с Габриэлем Стеббинг (бас, клавишные) и Оскаром Кэшем (саксофон, клавишные) еще со времен их девонского детства, именно успех концертных выступлений трио привел к осознанию того, что трое школьных друзей - это единое целое что трое школьных друзей - это настоящая группа. мне никогда не нравились сольные исполнители и их сессионные музыканты. Это всегда выглядит совершенно неправильно, особенно вживую. Я пишу песни, но Габриэль и Оскар вносят гораздо больший вклад, чем просто играют их. Просто стало очевидно, что мы теперь группа теперь" Это также намеренная попытка бросить вызов общепринятой мудрости о культуре MP3 и заведомо низкой продолжительности внимания этих надоедливых, вороватых детей поп-музыки нулевых годов поп-детишек. с самого начала это был откровенно концептуальный альбом. Я постоянно общаюсь с людьми, которые постоянно говорят об индустрии и о том о том, что компакт-диски ушли в историю, а люди просто слушают их в режиме shuffle. А я говорю: "Да чтоб тебя!" Это полностью вина музыкальной индустрии! Они те, кто решил продолжать помещать две хорошие песни в альбом! Я вам гарантирую - если бы лейблы начали выпускать хорошие альбомы, то этой проблемы не было бы проблемы.