Музыка и песни Sanders, Pharoah (Sanders, Farrell) / Sanders, Pharoah (Sanders, Farrell)

Фароа Сандерс (саксофон, перкуссия); Сонни Фортун (альт-саксофон); Ховард Джонсон (тба); Лонни Листон Смит (фортепиано); Сонни Шеррок (гитара); Сесил Макби (бас); Билли Харт, Маджид Шабаз (ударные); Леон Томас (вокал, перкуссия) и др.

Спустя два года после смерти своего наставника и лидера Джона Колтрейна и незадолго до подписания собственного контракта с лейблом Impulse! Фароа Сандерс наконец-то смог выпустить альбом в качестве лидера за пределами «семьи» Impulse! Сандерс, собрав в состав не менее 13 музыкантов, доказал, что его время, проведённое с Колтрейном, и его дебютный альбом «Tauhid» на лейбле Impulse! не были случайностью.

Хотя его ненавидели многие джазовые музыканты того времени — и ещё больше джазовые критики, считавшие Колтрейна заблудшим в музыкальном плане, когда тот сформировал свой последний квинтет, — Сандерс шёл своим собственным путём к дальневосточной музыке, порой полностью выходя за пределы того, что можно было бы назвать джазом. Тем не менее «Izipho Zam» — это замечательная сессия, наполненная силой его видения и глубокой душой, которая с тех пор оставляет свой отпечаток на каждой записи Сандерса.

Среди гостей — Сонни Шаррок, Лонни Листон Смит, Чиф Бей, Сесил Макби, Сироне, Сонни Фортун, Билли Харт, Говард Джонсон и другие. Альбом начинается с прекрасной соул-мелодии в композиции «Prince Of Peace», где Леон Томас в полной мере демонстрирует свои фирменные приёмы — йодль и тоскливые стоны, — в то время как Смит, Макби и Харт его поддерживают, а Сандерс заполняет пробелы.

Далее следует «Balance» — первый номер с духовыми в этом сете, с африканскими барабанами, модальными партиями духовых и микротональными экспериментами Сандерса с полярностью звука, контрастирующими с тубой Джонсона, при этом ритм-секция присоединяется к нему, а Шаррок и Смит обмениваются басовыми партиями, а Сандерс превращает происходящее в латиноамериканский танец из космоса — просто потрясающе.

Наконец, все участники группы — каждый из них — в 28-минутном заглавном треке начинают медленное тональное исследование, структурированное блуждание в бездну диссонанса и гармонической интеграции, где Томас выступает в роли моста, по которому все звуки должны пройти на пути к ансамблю. Отсюда перкуссия, колокольчики, свистульки и мощные гитарные аккорды Шаррока задают ритм в такт звуковой фигуре, пока примерно через 12 минут к ним не присоединяются духовые инструменты.

Сначала они движутся медленно, набирая силу, пока через 20 минут не раскрываются по-настоящему; последние восемь минут все играют совершенно свободно — это испытание на выносливость для слушателя, ведь в оставшиеся четыре минуты Сандерс уводит группу в прекрасное лирическое путешествие, которое объединяет все разнообразные элементы его и нашего мира и делает этот трек — и весь его альбом — захватывающим, незабываемым джазовым переживанием.