Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Заключение издания Видора

Шарль-Мари Видор - это имя является олицетворением французской органной музыки XIX века. Выдающийся органный мастер Кавайе-Колл взял его в ученики, а также рекомендовал на должность титулярного органиста Сен-Сюльпис. Видор быстро заявил о себе и как композитор, а его 10 симфоний для органа соло до сих пор считаются non plus ultra виртуозной французской школы. Кристиан Шмитт, вероятно, самый выдающийся немецкий органист молодого поколения, уже тогда был подходящим интерпретатором первых четырех органных симфоний Видора. А до сих пор отсутствующие симфонии Шмитт исполняет на органе церкви аббатства Сент-Уан, построенном Аристидом Кавайе-Коллем в 1888-1890 годах. "Une orgue à Michel-Ange" - так, по преданию, сказал об этом инструменте Шарль-Мари Видор. Аллюзия на художника-универсала Микеланджело вполне может означать, что Видор считал этот инструмент столь же универсальным, сколь и совершенным. Орган Сен-Уана - один из последних инструментов, построенных Кавайе-Коллем, он даже сохранился без изменений и поэтому имеет большое историческое значение. И это замечательно, что мы можем услышать эту музыку и орган в захватывающем объемном звучании. Формально мало что меняется в пятой и шестой симфониях. Обе они по-прежнему состоят из пяти частей и лишь местами адаптируются к "классическим" оркестровым симфоническим форматам. Богатая палитра звуков органа, достигающая кульминации в величественном tutti, играет более весомую роль, чем в оркестре. Видор, кажется, поставил в центр своих органных симфоний представление его бесконечно сочетаемых звуков в контексте самых разнообразных форм. Совсем другой Видор выступает в поздних органных симфониях. Альберт Швейцер назвал их (1906) "переходными произведениями". Они органные и в то же время смело оркестровые по замыслу. В то же время в них все сильнее проявляется аскетизм, который Видор затем возвращает к сакральному искусству в двух последних симфониях [№ 9 и № 10]" Швейцер, протестант, имел в виду окончательное возвращение Видора к литургическим источникам, особенно к григорианскому пению.

Информация о продукте

Заключение об издании Видора

Шарль-Мари Видор - это имя олицетворяет французскую органную музыку XIX века. Прославленный органный мастер Кавайе-Колл способствовал карьере Видора, когда тот был еще студентом, и рекомендовал его на должность титулярного органиста в Сен-Сюльпис. Видор быстро приобрел известность как композитор, а его десять симфоний для органа соло и сегодня считаются non plus ultra виртуозной французской школы. Выпуск Кристианом Шмиттом первых четырех органных симфоний Видора сразу же продемонстрировал, что этот музыкант, считающийся самым выдающимся немецким органистом молодого поколения, является их конгениальным интерпретатором. Теперь Шмитт интерпретирует остальные шесть симфоний на органе церкви аббатства Сент-Уэн, построенном Кавайе-Коллем в 1888-1890 гг. Говорят, что Видор назвал этот инструмент "Une orgue à Michel-Ange" - отсылка к художнику-универсалу Микеланджело, которую можно интерпретировать так, что для него этот орган был столь же многогранным и совершенным. Орган St-Ouen был одним из последних инструментов, созданных Кавайе-Коллем. Поскольку он сохранился без изменений, он имеет большое историческое значение. А возможность услышать эту музыку и орган в эффектном объемном звучании делает прослушивание великолепным. В формальном отношении в пятой и шестой симфониях меняется не так много. Обе они по-прежнему состоят из пяти частей и лишь в некоторых пассажах адаптируются к "классическим" оркестровым симфоническим форматам. Богатая звуковая палитра органа, приводящая к величественному tutti, играет более важную роль, чем в оркестре. В своих органных симфониях Видор, по-видимому, придает главное значение представлению бесконечно сочетаемых тонов органа в контексте самых разных форм. Другой Видор говорит с нами в своих поздних органных симфониях. Альберт Швейцер назвал их (1906) "переходными произведениями". Они предназначены для органа и в то же время смело оркестровы по своему замыслу. Но в то же время на первый план все больше выходит аскетический элемент, тот самый аскетический элемент, который затем в двух последних симфониях [№ 9 и 10] вернул Видора к сакральному искусству" Здесь протестант Швейцер имел в виду окончательное возвращение католика Видора к литургическим источникам, в частности, к григорианскому пению.

Отзывы

klassik.com 03/2019: "Цикл Видора на века. Те, кто слушает три гибридных SACD с открытым сердцем, будут снова и снова ошеломлены, особенно в режиме объемного звучания, звуковым богатством, которое звучит"

klassik-heute.com 02/2019: "Слушая три компакт-диска этой второй части всех органных симфоний Шарля-Мари Видора на лейбле cpo, не перестаешь удивляться тому, как композитор постоянно придумывает новые и удивительные мелодии, ритмы, композиционные приемы, смешения тональных красок, настроения и оттенки.а если у вас мощная стереосистема с усилителем баса, то включите ее на полную мощность - когда соседи далеко. Тогда возникает звуковой шторм, который просто захлестывает. То, что звукорежиссер может передать этот звуковой шторм так, что структурирует помещение, делает его третьим героем этой серии дисков"

Грациозная мандолина II

После "Mandolino e Violino in Italia" вышел "Mandolino e Fortepiano" с успешной мандолинисткой Анной Торге, которая очаровывает прежде всего своей удивительно кантабильной, тонко артикулированной, мелодически и гармонически осознанной игрой, что крайне редко встречается на щипковых инструментах" (Neue Musikzeitung 05 / 2018). В подборке произведений, представленных на новом диске, звучит четырехаккордная мандолина. Изящное и чуткое звучание инструмента создавали струны с кишечной, медной и серебряной обмоткой, по которым ударяли пером или плектром из коры. в 1804 году Иоганн Непомук Гуммель написал торжественную и изящную Большую сонату, которая сегодня может считаться последним великим произведением так называемого классического расцвета мандолины. Соната Габриэле Леоне перенесет слушателей в звуковой мир галантно-чувственной эпохи и продемонстрирует высокоразвитое искусство игры того времени. Связи европейских аристократических домов привели к распространению и популярности мандолины во всех странах континента. Так, в Национальной библиотеке в Лиссабоне хранятся несколько сонат для мандолины и фортепиано португальского композитора Порту Фелициану. А молодой Бетховен, очарованный красотой и изяществом игры на мандолине графини Йозефины Клари-Альдринген, также написал восхитительные произведения для мандолины и клавишного инструмента.

Информация о продукте

Мандолина Шарм II

Вслед за Mandolino e Violino in Italia мы выпускаем Mandolino e Fortepiano с признанной мандолиной-виртуозом Анной Торге, которая "вызывает восхищение прежде всего своей удивительно кантабильной, тончайше артикулированной, мелодически и гармонически интеллектуальной игрой, что крайне редко встречается на щипковых инструментах" (Neue Musikzeitung 5 / 2018). Для исполнения произведений, представленных на этом диске, используется мандолина с четырьмя курсами. Изящное и чувствительное звучание инструмента создавалось с помощью кишечных, медных и посеребренных струн, которые перебирались пером или плектром из коры. В 1804 году Иоганн Непомук Гуммель написал торжественную и изящную Большую сонату, которая сегодня может считаться последним большим произведением того периода, который называют классическим зенитом мандолины. Соната в исполнении Габриэле Леоне перенесет слушателей в звуковой мир стиля galant sensitive и продемонстрирует высокоразвитое исполнительское мастерство этого периода. Связь мандолины с сетью знатных европейских семей привела к ее распространению и популярности во всех странах континента. Например, в Национальной библиотеке Лиссабона хранятся сонаты для мандолины и фортепиано португальского композитора Порту Фелициану. Даже молодой Бетховен, привлеченный красотой и чарующей игрой на мандолине графини Йозефины Клари-Альдринген, написал восхитительные произведения для мандолины и клавира.

Отзывы

klassik-heute.de 12/2018: "Торге и Хамбицер преподносят богатую пищу с исключительным вкусом, формируя музыку с большим духом, великолепной игрой и очень естественной, никогда не искусственной музыкальностью.современный рояль, вероятно, сплющил бы этот нежный щипковый инструмент, который может предложить гораздо больше, чем народное гудение, к которому его часто сводят. Самым большим сюрпризом на этом диске являются произведения Бетховена, который - слушайте и удивляйтесь - также писал для этой комбинации. В последнем случае ценитель слушает с благоговением - и убеждается"