Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

CD 1991 содержит студийную музыку берлинской группы I. A.O. 1991 г. Стиль сложно определить, но его можно отнести к электронному. Три участника группы - Эйс Колберг (Ахим Кольбергер), Ральф Остерейх и Карстен Цильске. Стоит погуглить о первом.

Летом 2019 года мы записали альбом Once Upon a Time - нашу первую записанную версию "концерта историй". Хотя мы уже исследовали эту концепцию несколькими годами ранее с рассказчицей Сарой Уолкер, "Once Upon a Time" стал нашим первым сотрудничеством с Бенедиктом Шиханом, который написал инцидентную музыку (почти как хоровую партитуру к фильму), чтобы сопровождать диалоги Сары и соединить музыкальные точки между существующими произведениями целого ряда композиторов.

Тем летом стало ясно, что мы наткнулись на нечто необычное и особенное. Во-первых, идея непрерывной хоровой партитуры, сочетающей в себе элементы классического исполнения, повествования, киномузыки и театральности, казалась новой богатой идиомой для практики хорового исполнения. Во-вторых, команда, участвовавшая в проекте, казалась воплощением мечты - в ней царило чувство взаимного уважения к уникальным талантам каждого и редкая способность к творческому взаимодействию.

Мы решили, что хотим исследовать что-то еще более интимное, и тема Рождества представляла для всех нас огромный интерес. Хоровая музыка кажется особенно привлекательной в праздничный сезон, а Рождество - это время, когда истории волнуют людей по-особому. В некотором смысле Диккенс - это одновременно и лучший, и худший выбор для нашей зарождающейся формы искусства. Лучший - потому что он так хорошо известен и любим многими; знакомство с ним создает точку входа для многих слушателей. Худший - потому что это было сделано так много раз, что есть опасность превратить это в праздничный троп (кто не видел плакат со стариком в шапке-чулке?).

Впервые в своей взрослой жизни я обратился к оригинальному материалу - ~30 000 слов, написанных от руки в 1843 году. Будучи знакомым с несколькими кино и театральными постановками, я не мог поверить, насколько сильно меня тронул один только текст. Идея вдохновенного прочтения истории Сарой Уокер была уже захватывающей, а идея создания партитуры, в которой Бенедикт исполнит классические рождественские гимны, сопровождающие историю, была просто захватывающей. Мы были очарованы.

Первой задачей было сократить замечательный исходный текст. Поскольку мы стремились к 70-минутному концертному произведению с музыкой, нам требовалось около 5 000 слов. Это означало, что мы должны были удалить более 80 % текста Диккенса - пугающая и устрашающая перспектива. Моим правилом в этом процессе было удаление только слов - я не добавлял и не изменял никакого материала. Моей целью было сохранить суть истории и создать драматургический поток, который позволил бы музыкальному исполнению занять центральное место в повествовании.

Как только у нас появился рабочий текст, мы с Бенедиктом составили список наших любимых песен, своего рода "пул идей". Бенедикт просмотрел либретто и набросал первый вариант музыкальных идей, связав рождественские гимны с сюжетом. Набросок менялся и развивался в течение нескольких недель по мере появления новых идей, а мы обсуждали и размышляли о правильном балансе между знакомыми и менее знакомыми песнями. Я никогда не забуду, как впервые услышал "Poverty" - я никогда не слышал эту песню раньше, а она всплыла в первом наброске Бенедикта. Я залез на YouTube и нашел запись. Зная только контекст произведения в рассказе, я разрыдался, услышав первые два такта. Подозреваю, что это впечатление останется со мной на всю жизнь, усиленное прекрасной аранжировкой Бенедикта.

В самом начале Сара Уокер предоставила образец чтения: своего рода голосовую заметку всей истории. Это позволило Бенедикту написать музыку, имея четкое представление о темпе и времени исполнения Сары, создав брак текста и музыки, который ощущается по-настоящему органичным. К моменту записи летом 2021 года было невероятно ясно, как все должно быть, и все части удивительно легко встали на свои места (несмотря на то, что дикторский текст был записан почти за два месяца до музыки)!

Сейчас, в день, когда я впервые услышал окончательную, отшлифованную запись, трудно поверить, что такого сочетания текста и музыки раньше не существовало. Как и в случае со многими великими произведениями искусства, мне кажется, что оно всегда было рядом, ожидая, когда его откроют, подобно прекрасной фигуре, вырезанной из цельного куска дерева, форма которой раскрыта мастером-резчиком. Так как бывшей профессией Бенедикта было плотницкое дело, эта аналогия кажется мне особенно уместной.

Я с нетерпением жду наших первых концертов через несколько месяцев и не могу дождаться, когда смогу поделиться этим драматическим опытом с миром. Да, эту историю уже рассказывали. Много раз. Да, она напоминает образы ранней викторианской Англии - не слишком современная история для 2021 г. Но в конечном итоге это история об искуплении - о том, как один человек получает возможность увидеть мир по-другому, открыть глаза и сердца других, предложить любовь и радость вместо горечи и презрения. Это путешествие, над которым нам всем стоит задуматься. Я очень надеюсь, что этот совместный труд любви побудит многих людей задуматься о таком путешествии каждый год.

Богатые и яркие плоды первой важной оркестровой работы Лорина Маазеля с Берлинским симфоническим оркестром: репертуар от Баха до Стравинского, характеризующийся знаменитой тонкостью и вниманием к деталям. Маазель возглавил Симфонический оркестр Берлинского радио после смерти Ференца Фриксая в 1963 году и уже интенсивно работал с оркестром, как в концертах, так и в записях, с момента своего дебюта с оркестром в Берлине в 1955 году. Альбомы DG с произведениями Фальи, Франка и Стравинского - это яркие примеры искусства Маазеля в его наиболее ярком и динамичном звучании, в котором он помог своим музыкантам достичь высочайшего уровня динамики и цветовых контрастов. Для Philips Маазель и Берлинский оркестр записали в основном произведения из барочного репертуара в ходе интенсивной серии сессий вскоре после начала его пребывания на посту музыкального руководителя в сентябре 1965 года. Звукорежиссеры Philips нашли акустически идеальное место в церкви в берлинском пригороде Шпандау, где они записали несколько важных произведений Баха, а также "Музыку воды и фейерверка" Генделя и "Stabat Mater" Перголези с великолепным вокальным дуэтом Эвелин Лир и Кристы Людвиг. Уже тогда симфоническая грандиозность интерпретаций Маазеля воспринималась как противоречие общепринятым представлениям о стиле барокко. Но, как он объяснил одному из интервьюеров: "Мы не можем воссоздать внешние обстоятельства, которые привели к созданию художественных произведений прошлого... Что мы можем и должны сделать, так это приложить все усилия, чтобы по-своему отдать должное их величию" Стиль Маазеля не столько старомоден, сколько индивидуалистичен, с его контрастами темпов, гладко обработанным звучанием струнных и эффективными атаками: Это впечатляющий Бах в hi-fi качестве. Серия Philips продолжилась симфониями Моцарта (№ 38-41) и Дворжака (№ 9), которые также достигли редких высот выразительности. Эти записи никогда ранее не собирались и проливают новый свет на впечатляющую раннюю карьеру дирижерского вундеркинда.

Отзывы

"Драматический подход Маазеля очень похож на подход Парея" (High Fidelity / Franck: Symphony)

"Запись гибкая и атмосферная, все, что нужно для поистине роскошного исполнения, которое... не имеет себе равных в своем роде" (Gramophone / Bach: Orchestral Suites)

"Грейс Бамбри обладает не только полным, хорошо контролируемым голосом, но и настоящим пониманием стиля... Буйный дух; превосходная игра с тонкими тональными градациями и первоклассным прикосновением в farruca; отличный баланс" (Gramophone / Falla)

"Лорин Маазель добивается от берлинского Рундфанкестра великолепной отточенной игры... Танцевальные сцены из "Дрейспица" под управлением Маазеля исполняются с утонченностью, живостью и большой прозрачностью фактуры" (Stereo Review) "Прекрасное, прозрачное пение... чудесное Qui tollis, как всегда, трогательно" (High Fidelity / Bach: Mass in B minor) "Акцент Маазеля на трагических и мрачных элементах оставляет сильное впечатление... Стиль вполне оперный, что весьма положительно, а две певицы превосходны, как и хор" (Stereo Review / Pergolesi)

"Музыка фейерверка сыграна очень хорошо... [музыка воды] очень интересна" (High Fidelity / Handel)

"Интерпретация Маазеля в целом очень хороша... Запись Philips поражает своей реалистичностью... и солисты, и хор поют на высоком уровне" (Stereo Review / Bach: Easter Oratorio)

"Я бы рекомендовал запись Маазеля: великолепная оркестровая версия, полная оттенков и нюансов, все тщательно сыграно и виртуозно реализовано" (Stereo Review / Mozart: Symphony No. 38)

"Очень блестящее и детальное исполнение, причем деревянные духовые и ударные [RSO Berlin] звучат особенно живо и полно характера... Очень рекомендуемый диск, даже за полную цену" (Gramophone / (Стравинский)

"Очень хорошо сделанная запись как с точки зрения общей структуры, так и красоты деталей, но, хотя каждая фраза чутко проработана, нет ощущения самосознательного стремления достичь красивого эффекта" (Gramophone / Franck)

"Маазель подходит к партитуре в традиционной манере... Берлинский оркестр RSO обеспечивает превосходное оркестровое исполнение, которому высокие трубы добавляют определенное напряжение под управлением уникального Мориса Андре" (Fanfare / Bach: Orchestral Suites)

"Привлекательно пышное исполнение Маазеля и его ансамбля, с хорошими солистами на протяжении всего концерта" (Fanfare / Бах: Пасхальная оратория)

"Не только выдающаяся игра - это все еще Симфонический оркестр Берлинского радио под управлением Ференца Фриксая - но и сама запись является предвестником классического звучания DG, которое еще только должно было появиться: теплое, слегка отстраненное, но с большим запасом мощности и богатством деталей" (Fanfare / Stravinsky)