Новинки в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Американская рок-группа The Flamin' Groovies была основана в 1965 году и активно выступает по сей день, отметив впечатляющую карьеру, охватывающую шесть десятилетий. Jumpin' In The Night - это их шестой студийный альбом, который вышел в 1979 году. Несмотря на то, что коммерческий успех альбома был не слишком велик и в конечном итоге привел к смене состава, он имел успех у критиков и до сих пор хорошо воспринимается как музыкальными критиками, так и поклонниками.

Лонни Холли анонсирует свой новый альбом "Tonky", выходящий на лейбле Jagjaguwar, и представляет видео на первый сингл "Protest With Love". "Tonky" - это его пятый студийный альбом (и третий для Jagjaguwar), который стал продолжением работы над его любимым альбомом 2023 года "Oh Me Oh My", который был назван одним из лучших альбомов года по версии The New Yorker, Pitchfork, Paste, The Needle Drop и других.

в "Tonky" приняли участие Айзек Брок, Ангел Бат Давид, Билли Вудс, Алебастр де Плюм, Мэри Лэттимор и другие. На лид-сингле "Protest With Love" Джекнайф Ли, который также продюсировал "Oh Me Oh My", выступил в качестве басиста, клавишника, синтезатора, барабанщика, программиста, флейтиста, перкуссиониста и певца. В работе над альбомом также приняли участие: The Legendary Ingramettes на вокале, Келли Пратт на рожках и флейтах, Джордан Кац на рожках и, конечно же, Холли на вокале. Холли призывает слушателей "протестовать с любовью" и "сделать любовь своим оружием".

Есть поэты, такие как великая Мэри Оливер, которые считают, что главная функция человека, пока он живет и способен двигаться по миру, - это обращать внимание на то, что другие могут глупо называть мелким или обыденным. Мозг и сердце - сосуды, в которых есть столько места, сколько вы хотите им отвести, и жить - значит создавать коллекции найденных привязанностей. Звуки любимых и знакомых домов, движения деревьев и людей под ними, то, как кто-то, кого вы обожаете, обнимает вас на несколько секунд, прежде чем разжать объятия и исчезнуть на переполненной пешеходной улице. Такой взгляд на нашу жизнь, работу и любовь означает, что, по крайней мере, для некоторых из нас, мы можем быть движимы перспективой того, что будет дальше. Какой момент мы сможем удержать и положить в свои переполненные карманы.

Работа Лонни Холли - это работа такого рода накопления и пристального внимания. Удовольствие найти звук и прижать его к другому найденному звуку и еще одному, пока слушатель не окажется в симфонии звуков, которая словно сгущается, омывая вас. альбом "Tonky" получил свое название от детского прозвища, которое приклеилось к Холли, когда он провел часть своего детства в хонки-тонке. Жизнь Лонни Холли, полная выживания и упорства, требовала - и, несомненно, до сих пор требует - определенного рода изобретений. Изобретение, которое также присутствует в песнях Холли, полных и захватывающих на "Tonky", альбоме, который открывается его самой длинной песней, девятиминутным, изнурительным марафоном трека под названием "Seeds", который начинается с одного слабого звука, а затем расширяется. Песнопения, слабые клавиши, струнные, и в довершение всего - голос Холли, не поющий, но ясно говорящий о работе на земле, когда он был молод, и о насилии, которому он подвергался в процессе, ложась спать окровавленным и испытывая боль от побоев. Песня перерастает в метафору о месте, о неудаче дома или места, которое должно защищать вас, но которое не соответствует тому, на что претендует, даже если вы неустанно работаете над ним, трудитесь над ним, трудитесь над тем, чтобы сделать из него что-то значимое.

"Seeds" не только задает тон альбому, в центре которого - возрождение, обновление и пределы надежды и веры, но и подчеркивает самую сильную сторону Холли как музыканта - его стремление к изобилию и щедрости. Он невероятно талантливый рассказчик, приверженный устной традиции, настолько, что многие слушатели были бы вполне удовлетворены тем, чтобы сидеть у ног Лонни Холли и слушать его сильные, экспансивные рассказы. Но "Tonky" - это альбом, который, как с точки зрения звука, так и с точки зрения множества различных исполнителей, представленных на нем, предлагает место, где они могут чувствовать себя как дома, независимо от того, как они проводят время, необходимое для создания песни.

Четыре пьесы эстонского композитора Арво Пярта, пионера "сакрального минимализма". В центре альбома - ранее не издававшаяся интерпретация "Silentium", второй части самого знаменитого концерта Пярта "Tabula Rasa", в исполнении камерного оркестра A Far Cry from Boston. Группа играет "Silentium" почти в два раза медленнее самой известной версии, выпущенной ECM в 1984 году.

Это произведение, известное своим целительным воздействием на умирающих и часто используемое в паллиативных клиниках (один из пациентов назвал его "музыкой ангелов"), в половинном темпе захватывает дух и, кажется, останавливает само время. Альбом содержит одни из самых впечатляющих интерпретаций музыки Пярта из когда-либо записанных. "Отче наш (обр. для тромбона и струнного ансамбля)" - одновременно теплая и строгая. Миниатюрная эпопея. Сольная версия "Вариаций на тему Аринушки" пианиста Марселя Ворма настолько прекрасна, что едва ли найдутся слова для ее описания. "Фрагменты для струнных и ударных" - одно из самых известных произведений Арво Пярта. Эта версия в исполнении оркестра Венгерской государственной оперы - культовая, полная эмоций, граничащая с романтизмом, но никогда не переходящая его. Подход Пярта к музыке и жизни столь же скуден, как и создаваемые им композиции. Однажды он сказал: "Мне нечего сказать... Музыка говорит то, что я хочу сказать. А говорить что-то опасно, потому что если я уже сказал это словами, то для моей музыки может ничего не остаться"

Silentium продолжает увлечение Mississippi Records этим великим современным композитором. Высококачественный, тяжелый винил, отпрессованный на Smashed Plastic в Чикаго, представлен в роскошной обложке из реверсивного картона с иллюстрациями святого современника Пярта Эдуарда Штейнберга.

Четыре пьесы эстонского композитора Арво Пярта, пионера "священного минимализма". В центре альбома - ранее не публиковавшаяся интерпретация "Silentium", второй части самого известного концерта Пярта "Tabula Rasa" Концерт "Tabula Rasa" в исполнении камерного оркестра A Far Cry from Boston. Группа играет "Silentium" почти в два раза быстрее самой известной версии, выпущенной на ECM в 1984 году. Это произведение, известное своим целебным воздействием на умирающих и часто используемое в паллиативных клиниках (один из пациентов описал его как "ангельскую музыку"), на половинной скорости захватывает дух и, кажется, заставляет само время остановиться само время останавливается. Альбом содержит одни из самых впечатляющих интерпретаций музыки Пярта из когда-либо записанных. "Отче наш" (в аранжировке для тромбона и струнного ансамбля) - одновременно теплый и строгий. Миниатюрная эпопея. Сольная версия "Вариаций на тему восстановления Аринушки" пианиста Марселя Ворма настолько прекрасна, что трудно подобрать для нее слова. "Фратрии для струнных и ударных" - одно из самых известных произведений Арво Пярта. Эта версия в исполнении оркестра Венгерской государственной оперы - культовая, полная эмоций, граничащая с романтизмом, но не переходящая его. Подход Пярта Подход Пярта к музыке и жизни столь же скуден, как и создаваемые им композиции. Однажды он сказал: "Мне нечего сказать... Музыка говорит то, что я хочу сказать. А говорить что-либо опасно, потому что если я уже сказал это словами, то для моей музыки может ничего не остаться для моей музыки ничего не осталось" Silentium продолжает увлечение Mississippi Records этим великим современным композитором. Высококачественный тяжелый винил, отпрессованный на заводе Smashed Plastic в Чикаго, представленный в роскошном В роскошном переплете с реверсом и иллюстрациями святого современника Пярта, минималиста Эдуарда Штейнберга.

Четыре пьесы эстонского композитора Арво Пярта, пионера "сакрального минимализма". В центре альбома - ранее не издававшаяся интерпретация "Silentium", второй части самого знаменитого концерта Пярта "Tabula Rasa", в исполнении камерного оркестра A Far Cry from Boston. Группа играет "Silentium" почти в два раза медленнее самой известной версии, выпущенной ECM в 1984 году.

Это произведение, известное своим целительным воздействием на умирающих и часто используемое в паллиативных клиниках (один из пациентов назвал его "музыкой ангелов"), в половинном темпе захватывает дух и, кажется, останавливает само время. Альбом содержит одни из самых впечатляющих интерпретаций музыки Пярта из когда-либо записанных. "Отче наш (обр. для тромбона и струнного ансамбля)" - одновременно теплая и строгая. Миниатюрная эпопея. Сольная версия "Вариаций на тему Аринушки" пианиста Марселя Ворма настолько прекрасна, что едва ли найдутся слова для ее описания. "Фрагменты для струнных и ударных" - одно из самых известных произведений Арво Пярта. Эта версия в исполнении оркестра Венгерской государственной оперы - культовая, полная эмоций, граничащая с романтизмом, но никогда не переходящая его. Подход Пярта к музыке и жизни столь же скуден, как и создаваемые им композиции. Однажды он сказал: "Мне нечего сказать... Музыка говорит то, что я хочу сказать. А говорить что-то опасно, потому что если я уже сказал это словами, то для моей музыки может ничего не остаться"

Silentium продолжает увлечение Mississippi Records этим великим современным композитором. Высококачественный, тяжелый винил, отпрессованный на Smashed Plastic в Чикаго, представлен в роскошной обложке из реверсивного картона с иллюстрациями свято-минималистического современника Пярта Эдуарда Штейнберга.