Baroque

Прошло около 30 лет, прежде чем Николаус Харнонкур вместе со своим оркестром Concentus Musicus Wien во второй раз записал "Страсти по Матфею" для лейбла Teldec: Выпущенная в 2001 году, эта постановка стала бестселлером и в 2002 году получила премию "Грэмми" в номинации "Лучшее хоровое исполнение". Теперь выдающаяся запись с выразительной картиной испанского художника Франсиско де Зурбарана "Agnus Dei" в качестве обложки вышла в виде трехдискового издания.

Запись была сделана в Иезуитской церкви в Вене, великолепная акустика которой обеспечивает подходящие условия для произведения и его мастерской интерпретации.

Отзывы

Г. Вилльмес в FonoForum 6/01: "Великолепная инструментовка отражает интерпретационную концепцию Харнонкура: кулинарный артистизм - высшая заповедь, бывший аскет больше не боится красивых звуков. Темпы Харнонкура стали еще быстрее, игра Concentus musicus - более захватывающей и виртуозной, артикуляция - более жизненной. Даже хоралы кажутся эмоционально заряженными"

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)

Записное наследие титана классической музыки: концертные и студийные записи Фуртвенглера в полном издании

Вильгельм Фуртвенглер - музыкальный титан, один из величайших дирижеров XX века. Некоторые считают его величайшим из всех. Неподражаемый интерпретатор немецко-австрийского симфонического репертуара и музыкальных драм Вагнера, он остается непревзойденным ориентиром как для исполнителей, так и для слушателей.
Непревзойденный объем этого набора из 55 дисков делает его обязательным для каждого меломана. Это не только первый сборник, в котором собран весь каталог студийных записей Фуртвенглера, но и все концертные записи, сделанные им с расчетом на коммерческий выпуск. В результате тщательных исследований удалось обнаружить даже сокровищницу ранее не издававшихся материалов, записанных в Вене и Копенгагене. При составлении этого сборника были применены самые высокие художественные и технические стандарты: Каждая запись была полностью и тщательно ремастирована в высоком разрешении, а сопровождающие ее комментарии и документация, авторитетные и исчерпывающие, еще больше раскрывают философию Фуртвенглера и его гений воплощать партитуру в жизнь с очевидной спонтанностью.

Рецензии

FonoForum 10/2021: "Магия сообщает о себе сразу же: Увертюра к "Сну в летнюю ночь" Мендельсона 1929 года, невероятно напряженная Прелюдия и Либестод из "Тристана" Вагнера 1937 года (как здесь присутствуют арфы), росистая, остроумная, очаровательная Серенада Моцарта для 13 духовых инструментов KV 361 1947 года с Венским оркестром. Поистине чудо-шкатулка. ...первоклассная в звуковом отношении шкатулка"

HÖRZU 12/2021: "Он считается выдающимся дирижером XX века Даже если музыка не должна быть соревнованием: Вильгельм Фуртвенглер остается исключительным артистом, чьи полные студийные записи на 55 компакт-дисках станут идеальным рождественским подарком для любителей классической музыки, требующих самых высоких стандартов."

Badische Zeitung 12/2021: ""Полное собрание записей Вильгельма Фуртвенглера" можно считать новой вехой. Оно представляет записи Фуртвенглера на 55 компакт-дисках - с 1926 г. до года его смерти в 1954 г. За эти почти три десятилетия произошли важные изменения в технологии записи, которые объясняются в буклете к сборнику в столь же образцовой манере, как и весьма неоднозначное отношение дирижера к средству записи. Подробно описан и подход к изданию"

Наряду с "Временами года" Вивальди или "Пятой" Бетховена, Бранденбургские концерты Баха относятся к числу тех произведений, которые настолько хорошо известны, что мы почти не задаемся вопросом и воспринимаем их как нечто само собой разумеющееся. Чтобы (заново) обнаружить особые качества этих произведений, способные вдохновить нас сегодня, Томас Даусгаард и Шведский камерный оркестр решили в 2001 году обратиться к шести современным композиторам и попросить каждого из них написать сочинение-компаньон к одному из концертов.

Семнадцать лет спустя, в 2018 году, настало время представить результат в виде исполнения всех произведений, новых и старых, на фестивале BBC Proms. Этот комплект, записанный в течение 18 месяцев, предшествующих этому событию, предоставляет уникальную возможность познакомиться с шестью очень разными музыкальными умами и высказываниями, вступающими в разговор с Бахом: Марк-Энтони Тернаж, Стивен Макки, Андерс Хиллборг, Ольга Нойвирт, Ури Кейн и Бретт Дин. Ведь все концерты Баха рассчитаны на различные сочетания инструментов, и отчасти это должно было отразиться в поручении группе композиторов.

Так, например, в "Аэлло" Ольга Нойвирт использовала несколько "инструментов" вместо клавесина Баха, в том числе синтезатор, вспениватель молока и пишущую машинку. Бретт Дин, напротив, остался очень близок к баховской инструментовке, но выбрал для своего сочинения в качестве подготовки к Бранденбургскому концерту № 6 приближение к баховскому каноническому стилю.

В исполнении двенадцати произведений оркестру и Даусгаарду будут аккомпанировать ведущие солисты, среди которых Клэр Чейз, Махан Эсфахани, Хокан Харденбергер, Пекка Куусисто и Табеа Циммерманн.

Отзывы

"Радостно слышать, с каким энтузиазмом здесь исполняется музыка. Будь то старая или новая музыка, нет разницы в темпераменте и радости открытий, Даусгаард держит своих музыкантов в постоянном напряжении" (concerti.de)