Big Band/Swing

Crimson представляет 60 песен Гленна Миллера "Gold" и, таким образом, является единственным сборником этого исполнителя, который вам Когда-либо понадобится.

Гленн Миллер доминировал в популярной музыке в период с 1939 по 1942 г. Он был одним из самых популярных бэнд-лидеров в США и в эпоху свинга. В 1939 году на счету Гленна Миллера было 17 хитов первой десятки, в 1940 году - 31 хит первой десятки, в 1941 году - еще 11 хитов первой десятки. В 1942 г. на его счету снова 11 хитов первой десятки и место лучшего артиста года третий год подряд.

"The Jazz Reference" был создан Франсисом Дрейфусом в начале XXI века. В этом невероятном каталоге собраны крупнейшие имена джаза с новаторским качеством звучания. Спустя почти двадцать лет он по-прежнему считается одним из лучших из когда-либо созданных.

Чтобы помочь новому поколению заново открыть для себя эту удивительную коллекцию, компания BMG выпускает первую подборку из 14 великолепных композиций: От трубы Луи Армстронга или гитары Джанго Рейнхардта до голосов Эллы Фитцджеральд и Сары Воан - здесь отобрано только самое лучшее.

Эта коллекция впервые выходит на виниле, а на обложку всех форматов помещена новая иллюстрация Себа Джарнота, созданная специально для этих специальных переизданий.

Duke Ellington & the 1940-42 Orchestra на ремастированном двойном CD.

Отличная компиляция ярких выступлений Дюка Эллингтона и его оркестра в 1940-1942 годах В примечаниях к альбому метко написано, что примечания: "Никто не объединял джазовую композицию, оркестр и исполнение с более впечатляющим эффектом, чем Дюк Эллингтон".

Этот диск содержит 21 трек "Best Of", включая "Caravan", "Creole Love Call", "Black And Tan Fantasy", "Satin Doll", "Cotton Tail", "Prelude To A Kiss", "Drop Me Off In Harlem", "The Mooche" и другие.

Двойной DVD включает две концертные записи - одну с джазового фестиваля в Антибе 1966 года, сделанную вместе с Эллой Фицджеральд и другими, и джем-сейшн с Луи Беллсоном, Рэем Брауном и Джо Пассом, снятый незадолго до смерти Эллингтона.

Легендарные классические произведения Эллы Фицджеральд, Луи Армстронга, Чарли Паркера, Оскара Питерсона, Билли Холидей, Джимми Смита, Джорджа Бенсона и других.

Этим успешным альбомом Куинси Джонс доказал в 1962 году, что легкие и воздушные босса-новы можно играть и в биг-бэнде, если аранжировки сделаны таким маэстро, как он сам. Сольные партии исполнили флюгельгорнист Кларк Терри, альт-саксофонист Фил Вудс, пианист Лало Шифрин, гитарист Джим Холл и флейтист Рахсаан Роланд Кирк. Композиция "Soul Bossa Nova" была сэмплирована группой Dream Warriors в 1991 году для своего хита "My Definition of a Boombastic Jazz Style"

Оркестр под управлением Куинси Джонса / Бас - Крис Уайт / Барабаны - Руди Коллинз / Гитара - Джим Холл / Фортепиано - Лало Шифрин / Перкуссия - Канчо Гомес, Джек Дель Рио, Хосе Паула / Альт-саксофон - Фил Вудс / Флюгельгорн - Кларк Терри / Флейта - Джером Ричардсон, Рахсаан Роланд Кирк / Альтовая флейта - Джером Ричардсон / Тенор-саксофон - Пол Гонсалвес / Деревянные духовые - Джером Ричардсон

Под лозунгом Back To Black компания Universal Music уже давно ремастирует и переиздает на виниле знаменитые поп- и рок-альбомы.

Отныне серия Back To Black тоже замахнется, ведь впервые знаменитые джазовые альбомы будут переизданы в известной первоклассной подаче: для достижения наилучшего качества звучания все альбомы были ремастированы в лондонской студии Abbey Road, отпрессованы на 180-граммовом тяжелом виниле и включают ваучер на скачивание альбома.

Легендарная классика Эллы Фицджеральд, Луи Армстронга, Чарли Паркера, Оскара Питерсона, Билли Холидей, Джимми Смита, Джорджа Бенсона и других теперь в качестве Back To Black - растущая группа поклонников винила будет довольна!

В 1920-е годы "флэпперы" - это молодые женщины, обладавшие почти вызывающей для того времени самоуверенностью. Они пили, курили, предпочитали короткие юбки и короткие волосы, увлеченно слушали джаз, танцевали чарльстон и смело бросали вызов условностям. Молодая кельнская певица Алиса Фрэнсис отдает музыкальную и визуальную дань этой эпохе в своем дебютном альбоме "St. James Ballroom". Она взяла этих женщин за образец для подражания и поэтому с легкой усмешкой называет себя Miss Flapperty - это прозвище представляет собой композицию из слов Flapper и Liberty.

Ярким примером ее совсем не старомодной нахальности является вышедший сейчас первый сингл "Shoot Him Down! Эту умную песню вполне можно было бы озаглавить "Пятьдесят способов убить своего любовника" в аллюзии на классику Пола Саймона. Ведь в песне о человеке, разбившем ей сердце, говорится, в частности, следующее: "Я хочу задушить его, хочу издеваться над ним, я хочу сжать его и сломать ему шею, шею, шею..." Перед тем как она затем говорит в припеве: "Ты знаешь, что скоро я возьму пистолет, пистолет, чтобы застрелить его" Не говоря уже об игле, которой она хочет уколоть его до смерти.

Но Алиса Фрэнсис упаковала все эти кровожадные угрозы в такую свежую музыкальную форму, что песню просто приятно слушать. Сама певица называет свою музыку, которую продюсер Goldielocks часто приправляет картонными сэмплами или придает ей современный оттенок с помощью более современных битов, нео-чарльстонской. Альбом "St. James Ballroom", на котором Элис Фрэнсис сочетает звучание "ревущих двадцатых" со стилистическими средствами XXI века, выйдет в сентябре. И не будет слишком удивительным, если он вызовет новую чарльстонскую лихорадку в Германии и Европе.

(jazzecho. de)

После Джорджа Гершвина и Дюка Эллингтона биг-бэнд NDR вместе с британским аранжировщиком Колином Таунсом отдает дань уважения еще одному композитору столетия: 2 марта исполнилось бы 100 лет Курту Вайлю. Такие песни, как "Mack The Knife", "Lost In The Stars" или "Speak Low", не утратили своего качества и через 50 лет после смерти Вайля. Они и сегодня звучат в бесчисленных вариациях в исполнении великих джазовых интерпретаторов - от Луи Армстронга и Сонни Роллинза до Карлы Блей и Чарли Хэйдена.

Уже в начале 1920-х годов Курт Вайль категорически отвергал разделение легкой и так называемой "серьезной" музыки. В его репертуаре блюз или танго имели тот же статус, что и скрипичный концерт. Курт Вайль видел "ритм времени", в частности, в джазе и сознательно то и дело включал джазовые элементы в свои композиции. Вайль также умел знакомить слушателей со сложными темами, используя ясный и лаконичный музыкальный язык. Он сочетал песни, которые мог насвистывать каждый встречный, с высокими художественными и политическими стандартами. В Бертольте Брехте Вайль рано нашел единомышленника, который, как и он, жадно впитывал все стилистические влияния, чтобы создать на их основе нечто новое. Их совместная "Трехгрошовая опера" в 1928 году получила мировой успех и произвела революцию в музыкальном театре. После эмиграции Курт Вайль в середине 1930-х годов закрепился на Бродвее, где его, наряду с Гершвином, вскоре стали считать "отцом американской оперы". И в Нью-Йорке Вайль остался верен своему стремлению создать "качественное коммерческое искусство": музыку, которая хочет быть не просто кулинарным изыском, но при этом остается чувственной и понятной.

Композитор, аранжировщик и пианист Колин Таунс привнес в британский джаз глоток свежего воздуха. "Загадочно свингующий джаз", - восторженно писала о его музыке газета "The Guardian", а "Daily Telegraph" восторгалась: "Он - самое обнадеживающее пополнение на джазовой сцене". В свое время Таунс играл на клавишных с фронтменом Deep Purple Яном Гилланом, а затем стал одним из самых востребованных композиторов в кино и на телевидении. Его кредо: "Музыка не должна излучать уют - в ней должна быть энергия. Я всегда хочу довести все до крайности и увлечь за собой слушателей".

Это относится и к "куртам Вайля", которые Колин Таунс исполняет с бигбэндом NDR. песни "Mack The Knife", "Alabama Song", "My Ship" и "Surabaya Johnny" слились воедино в горько-сладких аранжировках со сменой темпа. Но 50-минутная работа не является типичным попурри из хитов.

"Я бы сравнил ее с комнатой, в которую вы входите, - говорит Таунс, - и слышите знакомые произведения со всех сторон - некоторые друг за другом, другие даже одновременно. Это путешествие в авантюрный звуковой мир: с одной стороны - прекрасные мелодии, такие как "Speak Low", а с другой - истории о мрачных парнях, об улыбчивых убийцах, таких как Макки Мессер - то, что казалось людям того времени весьма опасным". Музыка Вайля очень театральна, в ней есть красота и тьма. Я хочу отразить эти две стороны. К счастью, музыканты Биг-бэнда НДР придерживаются того же мнения, что и я: они уважают классику, но всегда находятся в поиске чего-то нового. Вместе мы отдадим дань уважения Курту Вайлю, но в то же время придадим его музыке современное звучание, понятное сегодняшним слушателям"

Поиск новых границ и искусство делать сложное популярным - вот что объединяет Колина Таунса с композитором Куртом Вайлем. "Если моя музыка достигает широкой аудитории, то это говорит не против, а за нее", - сказал однажды Вайль. Таунс улыбается и кивает.

Рецензии

Джазовая вещь № 35/00 В. Штифеле в Scala 4/00: "Колин Таунс ставит классику Курта Классику Курта Вайля по-новому" Б. Клостерманн в Stereo 8/00: "Внутри произведений с резкими перерывами, изменениями темпа, ускорениями, через дроблением тем и смещением фрагментов, как фрагментов переливающиеся звуковые образы, напоминающие калейдоскоп Для Биг-бэнда НДР Возможность для биг-бэнда НДР продемонстрировать свой формат как большого ансамбля, так и пула выдающихся солистов Солистов, таких как Ингольф Буркхардт, Клаус Штёттер, Райнер Винтершладен (трубы) или Петер Больте, Жюльен Аргуэллес, Кристоф Аргуэльес, Кристоф Лауэр (саксофон)"