Classic Rock

Живой альбом и концертный фильм запечатлели финальное 26-песенное выступление, записанное в сентябре 2018 года в Fabulous Forum в Лос-Анджелесе.

Первые записи Eagles с Винсом Гиллом и Диконом Фреем

Доступен на Rhino в различных аудио- и видеоформатах

Большую часть 2018 года The Eagles провели в обширном североамериканском турне, в котором приняли участие Дон Хенли, Джо Уолш и Тимоти Б. Шмит с Винсом Гиллом и Диконом Фреем. Получив похвалу от поклонников и критиков, квинтет оказался в лос-анджелесском зале Forum, где отыграл три распроданных концерта 12, 14 и 15 сентября, получивших широкую известность. Основные моменты всех трех концертов были собраны в концертный альбом из 26 песен и концертный фильм, который вышел под названием "Live from The Forum MMXVIII" на лейбле Rhino.

Фильм "Live From The Forum MMXVIII", созданный компанией Scheme Engine под руководством Ника Уикхэма, был снят на 14 4K-камер. Rhino выпускает его в различных аудио- и видеоформатах. Вас ожидает потрясающее живое исполнение самых легендарных хитов группы ("Hotel California", "Take It Easy", "Life In The Fast Lane", "Desperado") и популярных альбомных композиций ("Ol' 55", "Those Shoes"), а также самых громких сольных композиций отдельных участников группы ("Boys Of Summer" Хенли, "Rocky Mountain Way" Уолша и "Don't Let Our Love Start Slippin' Away" Гилла).

В современном непостоянном и раздробленном рок-ландшафте Eagles сохраняют привлекательность, охватывающую все поколения и жанры, закрепляя за группой роль непреходящей музыкальной иконы. Будучи самой успешной американской группой 1970-х годов и одной из самых продаваемых групп всех времен, Eagles продали более 150 млн. альбомов по всему миру, шесть раз покоряли чарт альбомов №1 и пять раз чарт синглов только в США. Их альбомы Greatest Hits 1971 - 1975 и Hotel California являются №1 и №3 самыми продаваемыми альбомами всех времен по версии RIAA, и каждый из них 38 раз и 26 раз становился платиновым. Группа получила шесть премий "Грэмми", в 1998 г. была включена в Зал славы рок-н-ролла в первый же год своего существования, а в 2016 г. была удостоена премии Кеннеди.

Отзывы

"Отличный концерт все еще великой группы" (Stereo, декабрь 2020)

"Великолепный живой опыт для глаз и ушей" (Аудио, декабрь 2020 г.)

Живой альбом и концертный фильм запечатлели финальное 26-песенное выступление, записанное в сентябре 2018 года в Fabulous Forum в Лос-Анджелесе.

Первые записи Eagles с Винсом Гиллом и Диконом Фреем

Доступен на Rhino в различных аудио- и видеоформатах

Большую часть 2018 года The Eagles провели в обширном североамериканском турне, в котором приняли участие Дон Хенли, Джо Уолш и Тимоти Б. Шмит с Винсом Гиллом и Диконом Фреем. Получив похвалу от поклонников и критиков, квинтет оказался в лос-анджелесском зале Forum, где отыграл три распроданных концерта 12, 14 и 15 сентября, получивших широкую известность. Основные моменты всех трех концертов были собраны в концертный альбом из 26 песен и концертный фильм, который вышел под названием "Live from The Forum MMXVIII" на лейбле Rhino.

Фильм "Live From The Forum MMXVIII", созданный компанией Scheme Engine под руководством Ника Уикхэма, был снят на 14 4K-камер. Rhino выпускает его в различных аудио- и видеоформатах. Вас ожидает потрясающее живое исполнение самых легендарных хитов группы ("Hotel California", "Take It Easy", "Life In The Fast Lane", "Desperado") и популярных альбомных композиций ("Ol' 55", "Those Shoes"), а также самых громких сольных композиций отдельных участников группы ("Boys Of Summer" Хенли, "Rocky Mountain Way" Уолша и "Don't Let Our Love Start Slippin' Away" Гилла).

В современном непостоянном и раздробленном рок-ландшафте Eagles сохраняют привлекательность, охватывающую все поколения и жанры, закрепляя за группой роль непреходящей музыкальной иконы. Будучи самой успешной американской группой 1970-х годов и одной из самых продаваемых групп всех времен, Eagles продали более 150 млн. альбомов по всему миру, шесть раз покоряли чарт альбомов №1 и пять раз чарт синглов только в США. Их альбомы Greatest Hits 1971 - 1975 и Hotel California являются №1 и №3 самыми продаваемыми альбомами всех времен по версии RIAA, и каждый из них 38 раз и 26 раз становился платиновым. Группа получила шесть премий "Грэмми", в 1998 г. была включена в Зал славы рок-н-ролла в первый же год своего существования, а в 2016 г. была удостоена премии Кеннеди.

Отзывы

"Конечно же Труппа с дополнительными аккомпаниаторами исполнила практически всю классику, кроме того, старые участники представили Из своей сольной карьеры, Гилл и Фрей-младший Фрей-младший также выступил сольно, а кавер-версия Тома Уэйтса кавер Тома Уэйтса "Ol' 55" И сегодня впечатляет, как eagles, которые значительно раскрепостились, все еще по-прежнему умеют играть с динамикой с динамикой" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

"Отличный концерт все еще великой группы" (Аудио, декабрь 2020 г.)

Четвертый студийный альбом Dead Lord! После сенсационного дебюта группы из Стокгольма "Goodbye Repentance" (2013), знаменитого дебюта Century Media "Heads Held High" (2015) и прямого наследника "In Ignorance We Trust" (2017), история рок-музыки наконец-то пишется дальше с будущей классикой.

"Surrender" содержит 10 откровенно винтажных рок-гимнов, излучающих жизнерадостность, дополненную толикой меланхолии. Альбом был записан Робертом Пехрссоном (Robert Pehrsson's Humbucker, Death Breath, Dundertåget/Thunder Express и др.) в его студии Humbucker - отличный выбор. Если на "In Ignorance We Trust" великолепные композиции были облечены в максимально натуралистичный продакшн, то на "Surrender" звучание более сложное и создается дополнительное пространство для более яркой демонстрации великолепных гитарных гармоний. Песни, написанные Dead Lord для "Surrender", несомненно, являются их лучшим материалом на сегодняшний день.

Первый сингл и открывающая альбом песня "Distance Over Time" - типичный роковый номер Dead Lord с двумя гитарами и прекрасными хуками. Такие песни, как "Letter From Allen St." и "Messin' Up" (возможно, лучшая баллада Thin Lizzy, написанная не Thin Lizzy), еще раз показывают, насколько Dead Lord впитали и усвоили все, что было хорошего в роке 70-х и начала 80-х годов. песня "Dark End Of The Rainbow" даже претендует на звание самого запоминающегося припева, написанного группой на сегодняшний день - несмотря на жесткую конкуренцию.

Сдвоенные гитары! Бесстрашные соло!!! Настоящая душа в вокале!!! Припевы для ушей !!!! Мы уже упоминали о сдвоенных гитарах?! в "Surrender" есть все, что нужно для удовлетворенной жизни.

EP "'74 Jailbreak", выпущенный в 1984 году, содержал не новые песни, а треки, ранее доступные только в Австралии, с участием певца Бона Скотта, который умер в 1980 году.

Kansas - одна из самых значимых классических рок-групп Америки, чья карьера насчитывает почти пять десятилетий. Эта "гаражная" группа из города Топика выпустила свой первый альбом в 1974 г. после того, как ее обнаружил Уолли Голд, работавший на Дона Киршнера.

С тех пор Kansas продали более 30 млн. альбомов по всему миру. В настоящее время в состав группы входят барабанщик и основатель Фил Эрхарт, басист и певец Билли Грир, скрипач и гитарист Дэвид Рэгсдейл, клавишник и певец Том Брислин, гитарист Зак Ризви и основатель и гитарист Ричард Уильямс. Не сбавляя оборотов, Kansas продолжают выступать перед большими аудиториями и вдохновлять людей по всему миру.

Этим летом Kansas выпускают свой 16-й студийный альбом The Absence of Presence. Широкомасштабный прогрессивный рок-альбом, выпущенный лейблом InsideOutMusic, стал продолжением предыдущего альбома "The Prelude Implicit", который достиг 14 места в чарте Billboard's Top 200 Album Chart.

Отзывы

"С этим альбомом группа работает на полную катушку! Лучше вокалиста Ронни Платта не скажешь. Свежие и нерастраченные, джентльмены, которые, в конце концов, видели столько зим, звучат великолепно" (Аудио, июль 2020)

"Септет в составе основателей группы барабанщика Эрхарта и гитариста Уильямса делает восхитительно виртуозную музыку и показывает, почему Kansas являются пионерами прог-жанра" (stereoplay, июль 2020 г.)

Нил Морс (вокал, клавишные, гитара), Майк Портной (ударные, вокал) и Рэнди Джордж (бас, клавишные) - каждый из них сам по себе признанные музыканты прогрессивного рока, но их поклонники со всего мира знают, что могут рассчитывать на то, что вместе они создадут совершенно особую магию.

Для своего последнего релиза группа исполнила композиции Дэвида Боуи, Джерри Рафферти, Ленни Кравица, Squeeze и других, а также записала свою собственную версию песни "No Opportunity Necessary, No Experience Needed" с Джоном Дэвисоном (Yes).

Легенда остается легендой

Отличная новость для всех поклонников хард-рока: не кто иной, как Deep Purple, выпускают новый альбом в 2020 году.

"Whoosh!" - так называется 21-я студийная пластинка британской группы, которая станет долгожданным преемником альбома 2017 года "InFinite".

deep Purple записали для нее 13 песен в Нэшвилле. Иэн Гиллан и Ко получили поддержку в написании песен и продюсировании от канадца Боба Эзрина.

"Whoosh!" вышел ограниченным тиражом на CD плюс DVD, который также включает часовое видео "Roger Glover And Bob Ezrin In Conversation" и ранее не издававшееся выступление группы на Hellfest 2017.
Даже спустя более чем 50 лет Deep Purple 2020 удается еще больше укрепить свой статус рок-легенды: с новым альбомом "Whoosh!".

Отзывы

"То, что машина Purple до сих пор работает как часы, в немалой степени заслуга Боба Эзрина. Канадец придал поздним работам очень мощное звуковоспроизведение" (Stereo, октябрь 2020 г.)

Сольный альбом-возвращение гитариста The Doors

Это небольшая сенсация: Робби Кригер, легендарный джаз- и рок-гитарист и автор песен группы The Doors, в 2020 году выпустит свой первый за 10 лет сольный альбом.

"The Ritual Begins At Sundown" - так называется долгожданное продолжение альбома 2010 года "Singularity", получившего номинацию на премию "Грэмми".

Над своим девятым сольным альбомом Кригер вновь работал со своим давним партнером по написанию текстов и сопродюсером Артуром Барроу. Музыкальную поддержку в студии ему оказывали Джок Эллис (тромбон), Сэл Маркес (труба), Томми Марс (клавишные) и Чед Вакерман (ударные), а также Эдриенн "AeB" Бирн (флейта), Винс Денхам (саксофон), Чак Мэннинг (саксофон) и Джоэл Тейлор (ударные).

Для альбома-возвращения они написали и записали в общей сложности десять песен.

И на нем Робби Кригер в очередной раз показал себя абсолютным специалистом по фьюжн. Если вы хотите убедиться в этом сами, то можете заказать "The Ritual Begins At Sundown" через Интернет уже сейчас.

Отзывы

"Базовые треки в стиле фьюжн-джаз сияют элегантными грувами бас-барабанов и острыми как бритва роговыми секциями, напоминая легендарные сессии лейбла GRP" (Аудио, июнь 2020 г.)

Легенда остается легендой

Отличная новость для всех поклонников хард-рока: не кто иной, как Deep Purple, выпускают новый альбом в 2020 году.

"Whoosh!" - так называется 21-я студийная пластинка британской группы, которая станет долгожданным преемником альбома 2017 года "InFinite".

deep Purple записали для нее 13 песен в Нэшвилле. Иэн Гиллан и Ко получили поддержку в написании песен и продюсировании от канадца Боба Эзрина.

"Whoosh!" вышел ограниченным тиражом на CD плюс DVD, который также включает часовое видео "Roger Glover And Bob Ezrin In Conversation" и ранее не издававшееся выступление группы на Hellfest 2017.
Даже спустя более чем 50 лет Deep Purple 2020 удается еще больше укрепить свой статус рок-легенды: с новым альбомом "Whoosh!".

Отзывы

"То, что машина Purple до сих пор работает как часы, в немалой степени заслуга Боба Эзрина. Канадец придал поздним работам очень мощное звуковоспроизведение" (Stereo, октябрь 2020 г.)

A Bigger Bang родился из отчаяния, как реакция Кита Ричардса и Мика Джаггера на то, что их друг и коллега с 40-летним стажем Чарли Уоттс опасно болен и может не выжить.

Их реакция на такую возможность заключалась в том, что они сели и стали писать, вместе с Миком, во Франции, а затем начали записываться там же. Песни просто пришли, говорят они, а затем пришла и музыка. Была ли это легкая или тяжелая работа, они определенно справились с задачей.

Для этого не требуется много времени, и слушатель быстро понимает, что A Bigger Bang - это настоящий, старомодный, черно-белый, блюзовый рок-н-ролл, такой, каким его играли Rolling Stones, когда придумали его, в 60-70-е годы.

Разница между "сейчас" и "тогда" - это, конечно, время и возраст, и то, что было замечено и понравилось на этой пластинке, - это отсутствие притворства или попытки игнорировать тот факт, что господам Вуду, Уоттсу, Ричардсу и Джаггеру уже за шестьдесят, а не за двадцать.

Это даже не является проблемой. От рашпиля Мика на "Rough Justice" до вокала Кита на "Infamy" - Stones здесь вне времени, они делают то, что делали всегда, получают от этого удовольствие, а также имеют заметно меньший "вес", чем в последнее время.

Я имею в виду не их костлявые торсы 60-х годов, а урезанное, ничего не значащее производство. Дон Уас (Don Was) вернулся за штурвал и в третий раз занялся этой тяжелейшей работой (он также работал над "Bridges To Babylon"). Но легкая манера, в которой создавалась пластинка - по частям, в доме Мика, с меньшим, чем обычно, составом участников (все обычные подозреваемые, но ни одного необычного, ни одного новичка) - отразилась в скудных ценностях с минимальным количеством звуковых эффектов или наполнителей для эффекта.

Песни в основном просты, некоторые из них лучше, чем другие, а худшие - вполне респектабельные танцевальные / слишком танцевальные жанровые композиции. Лучшие - Rough Justice, Rain Fall Down, She Saw Me Coming, This Place Is Empty, Look What The Cat Dragged In - являются классикой, которую Стоунз всегда писали, записывали и исполняли.

Короче говоря, это отличный альбом. Может быть, не великий в смысле "Let It Bleed" или "Exile On Main St.", а в смысле сборника, определяющего эпохи и жанры и созданного в разгар катастрофы и социальных перемен; но все равно великий. В том смысле, что "я только что услышал отличный альбом". Послушайте его сейчас и посмотрите, согласны ли вы с этим. (rollingstones.com)

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and f... all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

Для альбома "Undercover" Stones записали десять росистых песен и отреагировали на ход событий в мире в эпоху MTV в 1983 году. После десяти лет самостоятельной работы Джаггера и Ричардса под псевдонимом The Glitter Twins они даже привлекли стороннего продюсера: Криса Кимси, звукорежиссера их последних трех или четырех альбомов. Кимси также работал с Killing Joke, New Model Army, The Chieftains, The Psychedelic Furs, INXS и Duran Duran. Запись альбома затянулась почти на год. Мик Джаггер и Кит Ричардс снова и снова конфликтовали. Джаггер хотел продолжать осваивать новые музыкальные рельефы вместе со Stones. Ричардс, тем временем "чистый", хотел вернуться к рок- и блюзовым корням Stones. В результате получилась дикая смесь хард-рока, регги, поп-музыки, соула и новой волны под колючие, порой грубые тексты Джаггера. С альбомом "Undercover" группа в последний раз расширила свою стилистическую палитру, а ее 23-я студийная пластинка стала самым противоречивым альбомом Stones всех времен. Rolling Stone оценил "Undercover" как шедевр: "Эта пластинка объясняет, почему Stones так долго оставались на вершине. undercover" - это рок-н-ролл без извинений"

Девятнадцатый студийный альбом группы The Rolling Stones вышел в 1989 г. Записанный весной в Монтсеррате и Лондоне перед началом самого большого на сегодняшний день мирового турне группы, альбом Steel Wheels стал самым близким к возвращению альбомом.

Rolling Stones никогда не выпускали альбомов возвращения, потому что они никогда не распадались. Их много раз списывали со счетов, и некоторые альбомы были более удачными для поклонников и критиков, чем другие, но они никогда официально не объявляли о своем уходе и не соглашались идти разными путями.

Напротив... А чего еще ждать? Это же The Rolling Stones, самая противоречивая рок-н-ролльная группа в мире... Напротив, в середине восьмидесятых, когда творческое единство группы оказалось под большой угрозой, они разошлись во мнениях и пошли разными путями, причем в полном раздрае и на чистейшем возмущении, если судить по внутригрупповой перепалке в прессе той эпохи.

Это было трудное время, несомненно, скалы слева от них и трудные места справа. Мик объявил, что чувствует себя подавленным группой The Rolling Stones, отказался от тура Dirty Work, гастролировал сольно, включая в свои концерты песни Stones, и выпустил альбомы She's the Boss и Primitive Cool. В ответ Кит выпустил альбом Talk Is Cheap. Они горько и публично обвиняли друг друга, временами казалось, что Мик, особенно Мик, признает, что все кончено. Конец The Rolling Stones казался неизбежным и неотвратимым.

Затем произошло нечто, о чем знают только они сами, что заставило их обоих, а также Чарли, Билла и Ронни (которые мрачно наблюдали за тем, как все рушится, но так и не смирились с тем, что мир после "Стоунз" наступит), снова начать работать вместе. Результатом стал альбом Steel Wheels, который по своей сути близок к альбому-возвращению - за исключением Beggars Banquet, в зависимости от того, как вы относитесь к Their Satanic Majesties Request.

Справедливости ради следует сказать, что Steel Wheels - это рок. Правда, он немного кренится, и есть пара треков, где он сходит с рельсов; но по любым стандартам это большой старый локомотив альбома. Это не самое обтекаемое или красиво сконструированное музыкальное транспортное средство, которое они когда-либо создавали. Но The Rolling Stones, даже в периодически ржавеющей форме возвращения, все еще равны практически любой другой группе на пике своей популярности; и на Steel Wheels есть моменты гениальности, которые есть и будут доступны только тем группам, которые изначально были гениальны, играли, гастролировали, писали и записывались вместе на протяжении 26 лет и недавно пережили двухлетний коммунальный опыт близкой смерти.

Сначала о худшем? Открывающая композиция Sad Sad Sad, пожалуй, одна из самых неудачных на Steel Wheels. Не то чтобы в ней было что-то плохое, но и оригинальности здесь нет. Это предсказуемая, четырехквадратная, безопасная пьеса, в которой The Rolling Stones (версия 80-х годов) делают чертовски хорошую работу, чтобы звучать точно так же, как The Rolling Stones (версия 80-х годов). Mixed Emotions, второй трек и первый сингл альбома Steel Wheels, использует тот же прием, но с более напряженной лирикой - комментаторы и критики много говорят о возможном комментарии, который песня дает отношениям Мика и Кита. "Давай зароем топор войны, сотрем прошлое", конечно, звучит именно так, хотя "...get off the fence/ It's creasing your butt" демонстрирует, что надежное чувство юмора и взгляд на человеческие отношения у Стоунз по-прежнему в полном порядке.

Hearts For Sale немного повышает градус в подборке "The Stones играют The Stones" на Steel Wheels. Великолепная смесь навязчивых, грязных, раскатистых гитарных риффов (включая соло Ронни и саму тему вступления, придуманную Миком), бойкая, лаконичная работа ритм-королей Чарли и Билла и рычащий вокал Джаггера - все это придает композиции нечто дополнительное, даже если певец звучит так, словно он ищет скорее драки, чем любви. Сингл номер два с пластинки, Rock And A Hard Place, еще один кусок прямолинейного радио-ориентированного AOR, вырывается из обыденности благодаря духовой работе The Kick Horns, действительно танцевальной басовой линии Уаймана, а также аранжировке и продюсированию в стиле ОЧЕНЬ 80-х годов. Гитары воют и грохочут, Мик добавляет привычный драматизм и остроту вокалу, но проблема лишь в том, что бэк-вокалисты Бернард Фаулер, Лиза Фишер и Сара Дэш в расширенном варианте припева могут быть кем угодно.

Can't Been страдает от той же проблемы - эта пластинка не только очень похожа на Rolling Stones, но и очень похожа на пластинку конца восьмидесятых. Желание сделать оригинальный, но популярный альбом, имея при этом доступ к тем же влияниям и технологиям, что и все остальные, приводит к тому, что в альбом иногда слишком легко вкрадывается дженерик. С другой стороны, Terrifying достаточно легко справляется с этой проблемой. Посмотрите: это может быть вырезка из современного альбома The The, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что это ранняя версия танцевального хита X-Press 2/David Byrne 2002 года Lazy, за тринадцать лет до его выхода. И более того, она лучше.

Среди других ярких моментов можно выделить крутой и грозный рокер Hold On To Your Hat и обезоруживающе милую среднетемповую песню о любви Blinded By Love с приятными, мягкими фолковыми нотками, которые привносят акустические гитары Вуда/Джаггера/Ричардса, фисгармония Мэтта Клиффорда, скрипка и мандолина Фила Бира. Almost Hear You Sigh - еще одна медленная песня о любви, на этот раз от всей души, и почти могла бы стать композицией Джорджа Майкла. Сольная работа Кита на гитаре Velasquez 'Guts' 1956 года здесь просто потрясающая.

Самым странным в этой насыщенной событиями звуковой истории о том, как группа, которая едва не распалась, снова собралась вместе, является удивительное музыкальное произведение под названием Continental Drift. Записанный мастерами-музыкантами из Джаджуки (связь с Брайаном Джонсом придает ему особую остроту), он лучше всего описывается как World Music; но это еще не значит, что он справедлив. Полная базарных шумов, цепляющих припевов и риффов, как вокальных, так и инструментальных, под постоянный рефрен "Любовь приходит со скоростью света", песня растет и крепнет благодаря многослойным напевам, невероятным барабанным ритмам Jajoukan, перекликающимся струнным, и драйвовому, ускоряющемуся ритму, пока в итоге не становится похожей на аккомпанемент к полуночной погоне по медине в старом городе Фес: совершенно неуправляемая, если вы не знаете, куда идете, и вам остается только доверять тем, кто знает, что они доставят вас в целости и сохранности. Что они, конечно, и делают: эти люди - виртуозные музыканты, как и их марокканские гости.

Steel Wheels нужен был для того, чтобы вывести Rolling Stones из середины десятилетия, когда они были на обочине Dirty Work и близки к распаду, в 1990 год и еще одно десятилетие, в течение которого они должны были заново открыть себя. Поездка не всегда оказывается столь захватывающей, как могла бы быть. Slipping Away, последний трек альбома, откровенно некачественный, и демонстрирует редкий момент не современности, а фактического отсутствия контакта: "All I want is ecstasy/But I'm not getting much" поет Кит в середине Второго лета любви, в то время как в полях по всей Англии дети получали достаточное количество этого вещества и танцевали под совсем другие ритмы.

Но "Стальные колеса" привели их туда и действительно оказались тем средством, которое спровоцировало или позволило им изменить свою следующую большую форму. Тур Steel Wheels, который на полпути превратился в тур Urban Jungle, стал первым из действительно больших туров, за которые современными Rolling Stones сейчас больше всего восхищаются. Трудно вернуться после близкой смерти и нескольких очень публичных, более или менее непростительных оскорблений с чем-то похожим на целостность; но пренебрежение обычными стандартами и преданность совместному созданию музыки - вот что всегда поддерживало их, и никогда больше, чем на Steel Wheels. (rollingstones.com)

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Stones, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Джампин Джек Флэш, полупонятная чепуха о "Бирмингаме и Алабаме", не дающих ни черта", бурлит в бешеном восторге из этих знаменитых уст.

Танцевальное настроение продолжается, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, и руки, они дрожат... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.