Contemporary Jazz

Со времен Курта Эллинга в джазе не было певца, который бы так блестяще начал свою карьеру, как Грегори Портер. Выпустив два первых альбома "Water" (2010) и "Be Good" (2012), получивших признание критиков на инди-лейбле Motéma Music, Портер сразу же зарекомендовал себя как один из лучших современных джазовых певцов. Это подтверждают и две номинации на премию "Грэмми", которые он получил за эти альбомы. Теперь он представляет на лейбле Blue Note свой долгожданный третий сольный альбом "Liquid Spirit". Президент Blue Note Дон Уас призвал певца оставаться верным своему уникальному художественному видению на новом лейбле. я, безусловно, считаю себя джазовым певцом, но не меньше я люблю блюз, черный южный соул и госпел", - так определяет себя Портер. "Эти элементы всегда находят свое отражение в моей музыке. И я всегда замечал их и в джазе"

При записи "Liquid Spirit" певец вновь обратился к музыкантам, которые уже составляли основу его группы на двух предыдущих альбомах: Пианист Чип Кроуфорд, который также является музыкальным директором, барабанщик Эмануэль Харрольд, басист Аарон Джеймс, альт-саксофонист Йосуке Сато и тенор-саксофонист Тивон Пенникотт. На некоторых треках Портер усилил группу трубачом Кертисом Тейлором и органистом Гленом Патшей. Старыми знакомыми певца являются также продюсер Брайан Бахус и аранжировщик и сопродюсер Камау Кеньятта. "Я не говорил себе: "Так, теперь я на Blue Note Records, теперь я буду пытаться звучать как Фредди Хаббард", - объясняет Портер. "У меня не было какого-то определенного плана для этого альбома" Он просто хотел, чтобы альбом звучал как можно более органично. И он был уверен, что сможет достичь этой цели с командой, которая работает вместе уже много лет, а не с группой, состоящей из звезд.

Портер обладает одним из самых завораживающих и проникновенных баритональных голосов современности. Ему удается передать эмоции и дух любой песни, не прибегая к театральным трюкам. Критик Нейт Чинен написал в газете New York Times: "Грегори Портер обладает большинством из того, что вы хотите видеть в джазовом певце, и, возможно, несколькими вещами, о которых вы даже не подозревали" Коллега Портера Курт Эллинг также полон похвал: "Я очень уверен в карьере Грегори Портера. Он прекрасно звучит, и у него действительно замечательная концепция. Я рад слышать, как он развивается, как получает признание и возможности расправить свои творческие крылья" Джазовая дива Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) высоко оценила Портера в журнале JazzTimes, сказав: "У нас давно не было такого певца, как он. Он такой замечательный автор песен. Он просто рассказывает замечательные истории"

И в этом она права. Портер действительно обладает удивительным даром писать пронзительные песни, основанные на личном опыте, со знакомой и эмоциональной непосредственностью. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание. На "Liquid Spirit" Портер затрагивает те же темы, что и на своем дебютном альбоме "Water": песни посвящены романтическим взлетам и падениям, своему детству и социально-политическим наблюдениям. Кроме того, он по-своему интерпретирует три классические песни: мотауновский хит Доби Грея "The 'In Crowd", "Lonesome Lover" Эбби Линкольна и Макса Роуча и джазовый стандарт "I Fall In Love Too Easily", написанный Джул Стайн и Сэмми Каном. "Я стараюсь включить в каждый альбом что-нибудь из произведений людей, оказавших на меня глубокое влияние. lonesome Lover" - это мое признание в любви Эбби Линкольну", - говорит Портер.

Грегори Портер родился в 1971 году в Бейкерсфилде (Южная Калифорния), где с раннего возраста приобщился к госпел-музыке благодаря своей матери, которая несла служение в церкви. Еще одно важное влияние на его музыкальное развитие оказала обширная коллекция пластинок Нат Кинг Коула, принадлежавшая его матери. Несмотря на любовь к музыке, Грегори, получивший футбольную стипендию в Государственном университете Сан-Диего, первоначально хотел сделать спортивную карьеру.
Но травма плеча преждевременно прервала эти планы. И тогда Портер - под крылом своего наставника Камау Кеньятты - стал полностью концентрироваться на музыке.

Когда в 1998 году Кеньятта продюсировал в Лос-Анджелесе альбом флейтиста Хьюберта Лоуса "Remembers The Unforgettable Nat King Cole", он пригласил ярого поклонника Нэта Кинга Коула Портера в студию. Там Лоус случайно услышал, как тот поет классическую песню Чарли Чаплина "Smile", и был настолько воодушевлен, что спонтанно попросил его принять участие в записи. Еще одним счастливым совпадением стало то, что сестра Хьюберта Лоу Элоиза также зашла в это время в студию и увидела Портера в действии. Через некоторое время певица должна была получить роль в новом мюзикле "It Ain't Nothin' But The Blues" и рекомендовала продюсеру Грегори Портера на главную мужскую роль. После премьеры мюзикла на Бродвее газета New York Times назвала тогда еще неизвестного Портера "вокальной силой". В том же году спектакль был номинирован на четыре премии "Тони" и три премии Drama Desk.
Тем не менее, первого альбома Грегори Портера "Water", который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", пришлось ждать целых десять лет. Еще более впечатляющим стал его второй альбом "Be Good", также номинированный на "Грэмми" в 2012 году. "Портер соединяет джаз и соул лучше, чем кто-либо из его современных коллег", - заявил американский журнал Soul Tracks, назвав в январе "Be Good" потенциально лучшим альбомом года.

Хотя за прошедшее время Портер делил сцену или находился в студии звукозаписи с такими звездами, как Ван Моррисон, Уинтон Марсалис, Херби Хэнкок, Дайанна Ривз, Никола Конте и Дэвид Мюррей, он не потерял своей хватки. "Я еще не успел все это переварить", - признается он. "Особенно работа с такими музыкальными иконами, как Уинтон и Херби. Они приняли меня с такими распростертыми объятиями. Два года назад я и представить себе такого не мог" С выходом альбома "Liquid Spirit" Грегори Портер должен быть на пути к новой карьерной вершине.

Отзывы

"Самый красивый голос в джазе! С его завораживающим блюзовым баритоном, сильным сценическим присутствием и чувством грува у певца Грегори Портера есть задатки мировой звезды" SPIEGEL ONLINE

"Таких джазовых певцов, как Грегори Портер, не так уж много. Голос как ствол дерева. Баритон, массивный и размашистый в широких движениях, грубый и шершавый на поверхности. Мужественный и темный, согретый звуками госпела, блюза и всей историей черной музыки" DIE ZEIT

"Спустя почти 50 лет после смерти Коула можно констатировать: в мире джаза снова есть Портер" DIE WELT

"Замечательный автор песен, обладающий вкусом в выборе зарубежных номеров, плюс захватывающе играющий оркестр. Новая глава истории успеха" (Stereo, октябрь 2013 г.)

После того, как Нильс Окленд аккомпанировал пианисту Кристиану Валлумрёду на двух альбомах "Sofienberg Variations" (записан в 2001 году) и "A Year From Easter" (2003), скрипач представляет "Monograph", свой первый альбом на ECM под собственным именем. В составе ансамбля Валлумрода Экланд произвел впечатление мастера формообразования, с легкостью переходя от скрипки Хардангера к скрипке или виоле д'аморе. На альбоме "Monograph" Экланд теперь играет свою собственную музыку, подчеркивая свою связь с богатой норвежской народной музыкальной традицией. Его сольные выступления столь же трогательны, сколь и впечатляющи.

Произведения Экланда производят впечатление прочно укоренившихся в почве норвежской народной традиции. Поэтому неудивительно, когда художник говорит, что его вдохновила "свобода, богатство вариаций и индивидуальность" народной музыки его родины. В качестве источников влияния он называет таких исполнителей скрипки Хардангер, как Кнут Хамре, Торлейв Бьоргум, Хильмар Александресен, Ханс В. Брими и Сигбьёрн Бернхофт Оса, а также произведения современных норвежских композиторов, таких как Арвид Гангсё и Оле Хенрик Мо. На самом деле, однако, музыка Экланда занимает свою собственную нишу между народной музыкой, свободной импровизацией и современной композицией.

Однако за свою карьеру Нильс Окленд приобрел музыкальный опыт, выходящий далеко за рамки этих областей. Экланд родился в 1961 году в Хаугесунде на западе Норвегии, учился в Рогаландской музыкальной академии и Норвежской государственной академии музыки. Он учился игре на классической скрипке у Терье Тённесена, первого скрипача Филармонического оркестра Осло (и известного слушателям ECM по участию в записях Терье Рыпдаля). Он учился играть на скрипке Хардангер у двух абсолютных мастеров норвежского национального инструмента: Кнута Хамре и Сигбьёрна Бернхофта Оса. А с Бьёрнаром Андресеном, басистом в ранних группах Рюпдаля, он также углубил свои знания в области импровизации. Затем, получив стипендию, Экланд поступил в Будапештскую академию музыки, а затем изучал музыку богемского композитора и скрипача Генриха Игнаца Франца фон Бибера (1644-1705) в Амстердаме у знаменитого Яна Виллема де Френда.

В течение шести лет Нильс Окленд был музыкальным директором Академии Оле Булла в Воссе, Норвегия, которую Сигбьёрн Бернхофт Оса основал в 1977 году как центр обучения норвежской народной музыке и народным танцам. Но Окленд никогда не ограничивался норвежской музыкальной традицией: в составе различных ансамблей он также играл танго, музыку синти и рома, музыку Балкан, камерную музыку и даже рок (Нильс и звукорежиссер "Монографии" Аудун Стрипе играли вместе в панк-группе Løver & Tigre в начале 80-х годов и с тех пор постоянно работают вместе). Частый гость - Нильс Окленд, который выступал на самых важных норвежских музыкальных фестивалях и во многих европейских странах, на Международном фестивале в Бергене, где он исполнил, в частности, "Концерт для скрипки Хардангер" Гейра Твейта.

На альбоме "Monograph" Нильс Окленд играет на трех разных скрипках Хардангер: двух современных, сделанных Сигвальдом Рорли и Гуннаром Рёстадом, и традиционной скрипке Хардангер, сделанной мастером Олафом Виндалом. Наиболее яркой особенностью скрипки Хардангер являются четыре (иногда пять на современных инструментах) резонирующие струны, которые проходят под грифом и создают обертоновое эхо. Традиционный стиль игры очень полифоничен, мелодическая партия сопровождается подвижной партией дрона.

Для пьес "Квеларта", "Па-де-де" и "Шлак" Окленд перешел на виолу д'аморе, сделанную Йозефом Хубером, которая имеет определенное сходство со скрипкой Хардангер. На самом деле, Окленд говорит, что виола д'аморе похожа на большую скрипку Хардангер. Для записи двух пьес "Seg" и "Nattsvermer" Окленд выбрал старинную скрипку 1700 года постройки. "Nattsvermer" - это норвежское название мотыльков (в просторечии их называют мотыльками), и в вызывающей звуковой картине, которой Нильс Окленд завершает свой концерт, он имитирует на своем инструменте трепетание крыльев этого животного. Помимо различных струнных инструментов, Экланд также использовал различные смычки для этих записей, от барочных смычков до копий старых смычков для скрипки Хардангер.

Репертуар "Монографии" включает сольные версии некоторых произведений, первоначально написанных Нильсом Оклендом для театра Хаугезанд. Запись была сделана при финансовой поддержке норвежского культурного фонда "Lyd og Bilde".